Después de casi dos años de éxito, se cierra el ciclo de "El estudio verde y oro XEQ con Rodrigo de la Cadena": El programa estelar de una de las emisoras pilares de la radiodifusión nacional, la XEQ, en donde tuve la dicha y el honor de formar parte de la vida célebre de esta importante estación mexicana; además de cerrar la historia de la estación e integrar su última conformación programática como artista exclusivo, productor y conductor titular.Informo a ustedes que esta decisión no solamente incluyó a nuestro programa sino que la estación en su totalidad cambia de formato a partir del lunes bajo el perfil de "La Ke Buena 940AM", finalizando con este cambio la historia de más de 75 años de la estación que vio nacer a grandes personajes del arte y la comunicación mexicana, tales como: Consuelo Velázquez Pedro "el mago" Septién, Ramiro Gamboa, Carlos Pickering, Pedro Infante, Amparo Montes o Ferrusquilla, Por sólo mencionar algunos. Gracias a Televisa radio y a Heriberto Vázquez por esta oportunidad fantástica.La buena noticia es que la colección entera de más de 100 programas especiales dedicados a la bohemia y a los más importantes autores y compositores de México permanece disponible gratuitamente vía Internet a través de nuestro podcast en iTunes, TuneIn radio y nuestros sitios oficiales de Internet:http://elestudioverdeyoro.podomatic.com y www.rodrigodelacadena.comPor lo pronto permanecemos en RadioTrece y próximamente informaré a ustedes del nuevo programa que ya tenemos listo para lanzar el aire en otra estación.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Después de casi dos años de éxito, se cierra el ciclo de "El estudio verde y oro XEQ con Rodrigo de la Cadena": El programa estelar de una de las emisoras pilares de la radiodifusión nacional, la XEQ, en donde tuve la dicha y el honor de formar parte de la vida célebre de esta importante estación mexicana; además de cerrar la historia de la estación e integrar su última conformación programática como artista exclusivo, productor y conductor titular. Informo a ustedes que esta decisión no solamente incluyó a nuestro programa sino que la estación en su totalidad cambia de formato a partir del lunes bajo el perfil de "La Ke Buena 940AM", finalizando con este cambio la historia de más de 75 años de la estación que vio nacer a grandes personajes del arte y la comunicación mexicana, tales como: Consuelo Velázquez Pedro "el mago" Septién, Ramiro Gamboa, Carlos Pickering, Pedro Infante, Amparo Montes o Ferrusquilla, Por sólo mencionar algunos. Gracias a Televisa radio y a Heriberto Vázquez por esta oportunidad fantástica. La buena noticia es que la colección entera de más de 100 programas especiales dedicados a la bohemia y a los más importantes autores y compositores de México permanece disponible gratuitamente vía Internet a través de nuestro podcast en iTunes, TuneIn radio y nuestros sitios oficiales de Internet: <a href="http://elestudioverdeyoro.podomatic.com" rel="nofollow" target="_blank">http://elestudioverdeyoro.podomatic.com</a> y <a href="http://www.rodrigodelacadena.com" rel="nofollow" target="_blank">www.rodrigodelacadena.com</a> Por lo pronto permanecemos en RadioTrece y próximamente informaré a ustedes del nuevo programa que ya tenemos listo para lanzar el aire en otra estación. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Última emisión de El estudio verde y oro XEQ Radio

En el año 1997, Aranza recibe una llamada telefónica, estaba en la mira para interpretar el tema musical de un ambicioso proyecto de Televisión Azteca llamado “Mirada de Mujer”, tema escrito por el Maestro Armando Manzanero. Al día siguiente de la llamada se lleva a cabo el encuentro y es el momento en el cual la carrera de Aranza toma un rumbo inesperado, pues a demás de interpretar el tema “DIME” de la Telenovela con mayor éxito en sus tiempos, el Maestro le propuso producir su tercera producción musical en solitario, que llevaría el mismo nombre que la emisión.  Dicho proyecto incluyó el tema principal y otros más compuestos por el maestro como “SUELE PASAR ASÍ”, “PARA DORMIR CONTIGO”,  “A TRAVÉS”,  “HÁBLAME”, “TUYA SOY” , “¿QUIÉN?”, entre otros.Con esta producción Aranza se consolida entre las grandes voces mexicanas, y deja ver su versatilidad interpretativa, pues el disco alcanzo más de 100 mil copias vendidas y la comprobación de la venta de más de 500 mil copias en el mercado de la piratería.http://aranza.com.mx Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En el año 1997, Aranza recibe una llamada telefónica, estaba en la mira para interpretar el tema musical de un ambicioso proyecto de Televisión Azteca llamado “Mirada de Mujer”, tema escrito por el Maestro Armando Manzanero. Al día siguiente de la llamada se lleva a cabo el encuentro y es el momento en el cual la carrera de Aranza toma un rumbo inesperado, pues a demás de interpretar el tema “DIME” de la Telenovela con mayor éxito en sus tiempos, el Maestro le propuso producir su tercera producción musical en solitario, que llevaría el mismo nombre que la emisión. Dicho proyecto incluyó el tema principal y otros más compuestos por el maestro como “SUELE PASAR ASÍ”, “PARA DORMIR CONTIGO”, “A TRAVÉS”, “HÁBLAME”, “TUYA SOY” , “¿QUIÉN?”, entre otros. Con esta producción Aranza se consolida entre las grandes voces mexicanas, y deja ver su versatilidad interpretativa, pues el disco alcanzo más de 100 mil copias vendidas y la comprobación de la venta de más de 500 mil copias en el mercado de la piratería. <a href="http://aranza.com.mx" rel="nofollow" target="_blank">http://aranza.com.mx</a> Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Aranza

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Cancionero H

Cancionero G

Cancionero F

Cancionero D-E

Cancionero C

Especial con Javier Gerardo

Cancionero Mexicano A-B

JAIME ORTIZ PINO, gran amigo, locutor de XEW y Radio Éxitos. Quien también fuera director artístico de CBS, poseía un prominente conocimiento musical.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

JAIME ORTIZ PINO, gran amigo, locutor de XEW y Radio Éxitos. Quien también fuera director artístico de CBS, poseía un prominente conocimiento musical. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Jaime Ortíz Pino con Irma Carlón, invitada

Todos los viernes de 7 a 8 de la noche, XEQ radio ofrece un espacio dedicado a la música romántica y el Bolero en vivo, en donde, junto con el prestigiado locutor Eugenio López, Rodrigo de la Cadena y su piano, evocan en una "hora íntima" los mejores episodios musicales de la época dorada que se vivieron en el radio-teatro principal de la XEQ, "El estudio verde y oro". Entre Bolero, canción mexicana e internacional y melodías románticas de todos los tiempos, #ElEstudioVerdeyOro recorre la historia y legado de los más importantes autores, compositores e intérpretes, con una emisión homenaje-recuerdo, a un tema o personaje distinto cada semana y bohemias con artistas invitados cada miércoles.El Estudio Verde y Oro Viernes  19:00 a 20:00 horas XEQ radio 940AMwww.xeqradio.mxConductor: Rodrigo De La CadenaLocución: Eugenio LópezProgramación: Heriberto VázquezTwitter: @XEQradio  @RodrigoDLCadenaFacebook: El estudio verde y oro XEQSitio web: www.rodrigodelacadena.com

Love listening to this music. I  am happy for these young artists, Diego and Rodrigo Cuevas.

romanic forever

Todos los viernes de 7 a 8 de la noche, XEQ radio ofrece un espacio dedicado a la música romántica y el Bolero en vivo, en donde, junto con el prestigiado locutor Eugenio López, Rodrigo de la Cadena y su piano, evocan en una "hora íntima" los mejores episodios musicales de la época dorada que se vivieron en el radio-teatro principal de la XEQ, "El estudio verde y oro". Entre Bolero, canción mexicana e internacional y melodías románticas de todos los tiempos, #ElEstudioVerdeyOro recorre la historia y legado de los más importantes autores, compositores e intérpretes, con una emisión homenaje-recuerdo, a un tema o personaje distinto cada semana y bohemias con artistas invitados cada miércoles. El Estudio Verde y Oro Viernes 19:00 a 20:00 horas XEQ radio 940AM <a href="http://www.xeqradio.mx" rel="nofollow" target="_blank">www.xeqradio.mx</a> Conductor: Rodrigo De La Cadena Locución: Eugenio López Programación: Heriberto Vázquez Twitter: @XEQradio @RodrigoDLCadena Facebook: El estudio verde y oro XEQ Sitio web: <a href="http://www.rodrigodelacadena.com" rel="nofollow" target="_blank">www.rodrigodelacadena.com</a>

El Estudio Verde y Oro

Autores Contemporáneos II

Especial con Malena Burke y Reynaldo Pérez

Gabriel Luna

Gabriel Luna estudió música con el Maestro Andrés Cortés Castillo y formo el Trío “Chachalacas”. Aunque tenía bastante trabajo con el trío, Gabriel nunca dejó de escribir y con el conocimiento de la música decidió dedicarse por completo a la composición, por lo que en 1942 dejó de trabajar con el trío y creó las canciones:Olvidarte no puedo, grabada por las Hermanas Águila, Ay mi vida, grabada por el trío de Los Panchos, De que me sirve, (corazón de roca) grabada por el trío Los Tecolines, Te debes ir, grabada por Martha Catalina, No es el momento, grabada por Martha Catalina, Te hago falta, grabada por Martha Catalina. Y otras más, todas con música y letra de Gabriel.En 1946 publicó la obra Amor y olvido con Salvador Rangel; En 1947 publicó la obra Somos diferentes con Pablo Beltrán Ruíz; En 1948 publicó las canciones Es por demás e Inevitablemente con Gonzalo Curiel. En 1948 publicó las canciones Nuestra desgracia y Amor quedito con Chucho Palacios.En 1949 se integró la mancuerna de los Gabrieles: Gabriel Ruíz y Gabriel Luna De la Fuente, en ese año publicaron las obras Despierta y Un minuto que obtuvieron 1er. Lugar de popularidad. En 1950 publicaron las obras Condición y Noches de Mazatlán con el mismo resultado.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08051Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gabriel Luna estudió música con el Maestro Andrés Cortés Castillo y formo el Trío “Chachalacas”. Aunque tenía bastante trabajo con el trío, Gabriel nunca dejó de escribir y con el conocimiento de la música decidió dedicarse por completo a la composición, por lo que en 1942 dejó de trabajar con el trío y creó las canciones: Olvidarte no puedo, grabada por las Hermanas Águila, Ay mi vida, grabada por el trío de Los Panchos, De que me sirve, (corazón de roca) grabada por el trío Los Tecolines, Te debes ir, grabada por Martha Catalina, No es el momento, grabada por Martha Catalina, Te hago falta, grabada por Martha Catalina. Y otras más, todas con música y letra de Gabriel. En 1946 publicó la obra Amor y olvido con Salvador Rangel; En 1947 publicó la obra Somos diferentes con Pablo Beltrán Ruíz; En 1948 publicó las canciones Es por demás e Inevitablemente con Gonzalo Curiel. En 1948 publicó las canciones Nuestra desgracia y Amor quedito con Chucho Palacios. En 1949 se integró la mancuerna de los Gabrieles: Gabriel Ruíz y Gabriel Luna De la Fuente, en ese año publicaron las obras Despierta y Un minuto que obtuvieron 1er. Lugar de popularidad. En 1950 publicaron las obras Condición y Noches de Mazatlán con el mismo resultado. <a href="http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08051" rel="nofollow" target="_blank">http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08051</a> Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Gabriel Luna de la Fuente

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982.Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB.http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” .Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más.http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gilberto Parra: nició su carrera como compositor, en 1940. Su primera obra fue "Por un Amor". De 1939 a 1961, trabajó en la XEQ, fue fundador y director del Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1952, ingresó a discos CBS, como Director Artístico, en donde permaneció hasta su jubilación, en 1982. Entre los reconocimientos que ha recibido, esta el Disco de Oro, por un millón de copias de "Por un Amor": Diosa de Plata, la Medalla Agustín Lara, etc. Fue distinguido con su nombre en letras de oro, en La Estela de los Compositores Jaliscienses, en el Parque Agua Azul, en Guadalajara. En 1991, un homenaje en el Teatro de la Ciudad, organizado por Socicultur, del Departamento del Distrito Federal, el Grupo Impulsor de la Música Mexicana y la XEB. <a href="http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507" rel="nofollow" target="_blank">http://omnibiografia.com/biografias/biografia.php?id=507</a> Felipe Valdés Leal: Las canciones más destacadas de su enorme repertorio son “Besos de Papel”, “Échale Un Quinto Al Piano”, “Entre Copa y Copa”, “El Ausente”, “Hace un Año”, “Mis Ojos Me Denuncian"LETRA de Manuel ACUÑA, “Mi Ranchito”, “Mi Destino Fue Quererte”, “Rosita Alvirez”, “Tú, Sólo Tú”, “Veinte Años” . Las melodías de este inolvidable autor coahuilense han sido interpretadas por los más célebres artistas de México, como Lucha Reyes, Matilde Sánchez “La Torcacita”, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, María de Lourdes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Dora María, Flor Silvestre, Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”, Irma Serrano, Verónica Loyo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, Pedro Vargas, “El Charro” Avitia, Antonio Aguilar, Luis Pérez Meza, Emilio Gálvez, Luis Aguilar, Las Hermanas Padilla, Las Hermanas Huerta, Las Hermanas Águila, Los Hermanos Záizar y Los Alegres de Terán, entre varios más. <a href="http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354" rel="nofollow" target="_blank">http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08354</a> Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Gilberto Parra y Felipe Valdés Leal

Francisco Gabilondo Soler nació hace tiempo, el 6 de octubre de 1907: entre cerros, lluvia, bosques y manatiales. Creció muy alto y era aficioando a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor.Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.http://www.cri-cri.net/biografia.htmlSíguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Francisco Gabilondo Soler nació hace tiempo, el 6 de octubre de 1907: entre cerros, lluvia, bosques y manatiales. Creció muy alto y era aficioando a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor. Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.http://<a href="http://www.cri-cri.net/biografia.html" rel="nofollow" target="_blank">www.cri-cri.net/biografia.html</a> Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Francisco Gabilondo Soler CRI CRI

En 1972 la Organización de Televisión Iberoamericana consiguió que las emisoras asociadas unieran sus esfuerzos para emitir el Gran Premio de la Canción Iberoamericana, más adelante conocido como Festival de la OTI y punto. Con el Festival de Viña del Mar en mente, con el precedente del Festival de la Canción Latina pero siempre aspirando a convertirse en la Eurovisión de los países de habla hispana, aquel invento duró hasta el año 2000 y nos dejó unos cuantos momentos de absoluto delirio.La celebración del festival era cada año una aventura, si bien al principio se seguía el modelo eurovisivo y el ganador se convertía en organizador el año posterior en varias ocasiones se tuvo que cambiar la norma por asuntos tan graves como guerras (Nicaragua, 1978) o desastres naturales. Finalmente, y tras la fórmula del sorteo aplicada en diferentes ediciones con cierta polémica, se llegó a un acuerdo para que lo organizaron las televisiones que tuvieran recursos suficientes... así que se emitió desde Valencia 3 años seguidos.EN ESTE LINK DESCARGA EL DISCO "Triunfadoras del Festival" con algunas interpretaciones de Rodrigo de la Cadena. https://itunes.apple.com/mx/album/triunfadoras-de-festival/id696074296Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En 1972 la Organización de Televisión Iberoamericana consiguió que las emisoras asociadas unieran sus esfuerzos para emitir el Gran Premio de la Canción Iberoamericana, más adelante conocido como Festival de la OTI y punto. Con el Festival de Viña del Mar en mente, con el precedente del Festival de la Canción Latina pero siempre aspirando a convertirse en la Eurovisión de los países de habla hispana, aquel invento duró hasta el año 2000 y nos dejó unos cuantos momentos de absoluto delirio. La celebración del festival era cada año una aventura, si bien al principio se seguía el modelo eurovisivo y el ganador se convertía en organizador el año posterior en varias ocasiones se tuvo que cambiar la norma por asuntos tan graves como guerras (Nicaragua, 1978) o desastres naturales. Finalmente, y tras la fórmula del sorteo aplicada en diferentes ediciones con cierta polémica, se llegó a un acuerdo para que lo organizaron las televisiones que tuvieran recursos suficientes... así que se emitió desde Valencia 3 años seguidos. EN ESTE LINK DESCARGA EL DISCO "Triunfadoras del Festival" con algunas interpretaciones de Rodrigo de la Cadena. <a href="https://itunes.apple.com/mx/album/triunfadoras-de-festival/id696074296" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/album/triunfadoras-de-festival/id696074296</a> Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Éxitos del OTI - Segunda Parte

Camilo Omar Mederos Rondón, el cubano que tiene como referencia el haber ocupado  el primer lugar en “Boleros de Oro”,  en San Antonio de los Baños Cuba. Está evaluado como solista vocalista en los géneros de bolero, balada, salsa, habaneras de la Habana, música Pop y otros. Ha participado en eventos Internacionales, como la Gira artística a la República del Perú (2005); la Gira artística a Cali, Colombia, representando a Cuba en un evento cultural del bolero (2007); y los Festivales Internacionales “Boleros de Oro”, en La Habana, Cuba, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, 2008 y 2009Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Camilo Omar Mederos Rondón, el cubano que tiene como referencia el haber ocupado el primer lugar en “Boleros de Oro”, en San Antonio de los Baños Cuba. Está evaluado como solista vocalista en los géneros de bolero, balada, salsa, habaneras de la Habana, música Pop y otros. Ha participado en eventos Internacionales, como la Gira artística a la República del Perú (2005); la Gira artística a Cali, Colombia, representando a Cuba en un evento cultural del bolero (2007); y los Festivales Internacionales “Boleros de Oro”, en La Habana, Cuba, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, 2008 y 2009 Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Camilo Mederos

Múltiple ganador de los premios Lo Nuestro, de los Grammy, en sus versiones latina e internacional, compositor del Año de BMI, ACE, ASCAP, y miembro del Salón de la Fama de Billboard, son sólo algunos de los premios y reconocimientos que Joan ha cosechado durante su vida dedicada a la música.Como cantante ha realizado hasta ahora 37 álbumes y como compositor le han grabado intérpretes como Vicente Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurai, la Banda Machos, la Banda R-15, la Banda Caña Verde, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Graciela Beltrán, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y muchos más.Producto de su versatilidad y conocimiento de las tendencias del gusto popular, Joan Sebastian ha incursionado en diversos géneros musicales, por eso en su repertorio hay canciones románticas, rancheras, norteñas, gruperas, huapangos, corridos, pop y de banda.

Múltiple ganador de los premios Lo Nuestro, de los Grammy, en sus versiones latina e internacional, compositor del Año de BMI, ACE, ASCAP, y miembro del Salón de la Fama de Billboard, son sólo algunos de los premios y reconocimientos que Joan ha cosechado durante su vida dedicada a la música. Como cantante ha realizado hasta ahora 37 álbumes y como compositor le han grabado intérpretes como Vicente Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurai, la Banda Machos, la Banda R-15, la Banda Caña Verde, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Graciela Beltrán, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y muchos más. Producto de su versatilidad y conocimiento de las tendencias del gusto popular, Joan Sebastian ha incursionado en diversos géneros musicales, por eso en su repertorio hay canciones románticas, rancheras, norteñas, gruperas, huapangos, corridos, pop y de banda.

Homenaje a Joan Sebastian

Alfredo Núñez de Borbón (8 de agosto de 1908 - 10 de diciembre de 1979), fue un músico y compositor mexicano nacido y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Contemporáneo de Gonzalo Curiel y Agustín Lara, formó parte del grupo de compositores mexicanos que encabezaron por su talento y fama la época del romanticismo musical en su país.ntegró una orquesta. Formó parte del elenco de la XEW, interviniendo en programas como La Hora Azul. También actuó en diversos centros nocturnos de moda en aquel entonces como el Ciro's, Café de París y El Patio. Alfredo Núñez compuso durante ese tiempo boleros, canciones tropicales, pasos dobles, canciones rancheras. Las composiciones suyas que quedaron en el cancionero mexicano son: Consentida, Hay que olvidar, Inconsolable, Contéstame, Terciopelo, Linda, Mi pensamiento, Inútilmente, entre otras.En este programa Rodrigo de la Cadena con su voz y piano EN VIVO le rinde homenaje recordando su vida y obra.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Alfredo Núñez de Borbón (8 de agosto de 1908 - 10 de diciembre de 1979), fue un músico y compositor mexicano nacido y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Contemporáneo de Gonzalo Curiel y Agustín Lara, formó parte del grupo de compositores mexicanos que encabezaron por su talento y fama la época del romanticismo musical en su país. ntegró una orquesta. Formó parte del elenco de la XEW, interviniendo en programas como La Hora Azul. También actuó en diversos centros nocturnos de moda en aquel entonces como el Ciro's, Café de París y El Patio. Alfredo Núñez compuso durante ese tiempo boleros, canciones tropicales, pasos dobles, canciones rancheras. Las composiciones suyas que quedaron en el cancionero mexicano son: Consentida, Hay que olvidar, Inconsolable, Contéstame, Terciopelo, Linda, Mi pensamiento, Inútilmente, entre otras. En este programa Rodrigo de la Cadena con su voz y piano EN VIVO le rinde homenaje recordando su vida y obra. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Alfredo Núñez de Borbón

José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915 - 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años, escribió poesía. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado poeta yucateco. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río.Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la estación radiofónica XEW como escritor y productor de programas.En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.Es autor de las letras de las siguientes canciones: Bonita, con música de Luis Alcaraz; Viajar, con Gonzalo Curiel; Un problema, con Wello Rivas; Más que amor, con Miguel Pous; Déjate amar, con Antonio Núñez Manzanero; Déjate de cuentos, con Federico Baena; Castigo, con Mario Álvarez, y Destino, con Alberto Domínguez, entre otras.2Sus restos mortales descansan en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca en su ciudad natal.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915 - 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años, escribió poesía. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado poeta yucateco. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río. Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la estación radiofónica XEW como escritor y productor de programas. En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Es autor de las letras de las siguientes canciones: Bonita, con música de Luis Alcaraz; Viajar, con Gonzalo Curiel; Un problema, con Wello Rivas; Más que amor, con Miguel Pous; Déjate amar, con Antonio Núñez Manzanero; Déjate de cuentos, con Federico Baena; Castigo, con Mario Álvarez, y Destino, con Alberto Domínguez, entre otras.2 Sus restos mortales descansan en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca en su ciudad natal. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a José Antonio Zorrilla Martínez Monís

Eduardo Manzano (n. Ciudad de México, 18 de julio de 1938), es un comediante y actor de cine y televisión mexicano.Durante la década de los sesenta y setenta se caracterizó por ser ícono de la comedia mexicana, junto a Enrique Cuenca formó la pareja cómica Los Polivoces, cuyo programa del mismo nombre fue muy popular en la televisión mexicana, siendo tiempo después transmitido en toda Latinoamérica. Entre sus populares personajes se encuentran el comandante Agallón Mafafas, Gordolfo Gelatino, Don Teofilito y el "Wash and Wear".En 1970 Eduardo Manzano realizó una produción cinematográfica junto al comediante Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en la comedia ¡Ahí madre!, una sátira picante de la realidad mexicana de la década de los setenta.Tras su separación de Cuenca a mediados de los setenta, el actor estelarizó su propio programa de televisión, El Show de Eduardo II, transmitido de 1976 a 1981.A mediados de la década de los noventa, Manzano participa junto con otros famosos y en representación de diversas instituciones de beneficencia en la edición mexicana del popular programa de concursos La Rueda de la Fortuna, conducido por Laura Flores.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Eduardo Manzano (n. Ciudad de México, 18 de julio de 1938), es un comediante y actor de cine y televisión mexicano. Durante la década de los sesenta y setenta se caracterizó por ser ícono de la comedia mexicana, junto a Enrique Cuenca formó la pareja cómica Los Polivoces, cuyo programa del mismo nombre fue muy popular en la televisión mexicana, siendo tiempo después transmitido en toda Latinoamérica. Entre sus populares personajes se encuentran el comandante Agallón Mafafas, Gordolfo Gelatino, Don Teofilito y el "Wash and Wear". En 1970 Eduardo Manzano realizó una produción cinematográfica junto al comediante Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en la comedia ¡Ahí madre!, una sátira picante de la realidad mexicana de la década de los setenta. Tras su separación de Cuenca a mediados de los setenta, el actor estelarizó su propio programa de televisión, El Show de Eduardo II, transmitido de 1976 a 1981. A mediados de la década de los noventa, Manzano participa junto con otros famosos y en representación de diversas instituciones de beneficencia en la edición mexicana del popular programa de concursos La Rueda de la Fortuna, conducido por Laura Flores. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Eduardo Manzano El Polivoces 

Los inicios de Marco Antonio se remontan a principios de los años setenta, cuando comienza a forjarse como intérptrete, compositor, arreglista y más adeltante también como productor.Es en esa época cuando desarrolla junto con su hermano Joel el concepto del grupo Los Bukis(que en un dialecto indígena quiere decir los jóvenes), uno de los máximos exponentes del género grupero y de los más populares en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. El primer álbum en su carrera fue Falso Amor (1975).A lo largo de su carrera ha sido acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, desde Premios Lo Nuestro, Latin Grammy, Billboard y muchos más.Entre los intérpretes que le han grabado temas están María Sorté, Olga Tañón, Laura Flores, Ana Bárbara, Rocío Dúrcal, Lucero, Enrique Iglesias, Dulce, entre otros.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Los inicios de Marco Antonio se remontan a principios de los años setenta, cuando comienza a forjarse como intérptrete, compositor, arreglista y más adeltante también como productor. Es en esa época cuando desarrolla junto con su hermano Joel el concepto del grupo Los Bukis(que en un dialecto indígena quiere decir los jóvenes), uno de los máximos exponentes del género grupero y de los más populares en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. El primer álbum en su carrera fue Falso Amor (1975). A lo largo de su carrera ha sido acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, desde Premios Lo Nuestro, Latin Grammy, Billboard y muchos más. Entre los intérpretes que le han grabado temas están María Sorté, Olga Tañón, Laura Flores, Ana Bárbara, Rocío Dúrcal, Lucero, Enrique Iglesias, Dulce, entre otros. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Marco Antonio Solís

En la edición especial de los Miércoles Bohemios, esta vez el Estudio Verde y Oro se engalana con la grata presencia y enorme talento del maestro Reynaldo Pérez, flautista cubano. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

En la edición especial de los Miércoles Bohemios, esta vez el Estudio Verde y Oro se engalana con la grata presencia y enorme talento del maestro Reynaldo Pérez, flautista cubano. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Reynaldo Pérez "El Bola", flauta

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México.Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez.Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma” y “La muerte de un gallero”. Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa Dos gallos en palenque.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma” y “La muerte de un gallero”. Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa Dos gallos en palenque. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Tomás Méndez

José Ángel Espinoza Aragón «Ferrusquilla» (Choix, Sinaloa, 2 de octubre de 1919) es un cantante, compositor y actor mexicano.Como compositor, su obra maestra fue Echame a mí la culpa, que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1938 entró a trabajar en la XEQ. Al principio hacía mandados, luego trabajó como locutor y después como actor y en el doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80 películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen Montejo, Sara García, María Félix, Jorge Negrete y muchas más. Sin embargo, también compartió la pantalla con personalidades como Richard Burton, Anthony Quinn, Boris Karloff, John Wayne, Clint Eastwood, Dean Martin, Robert Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne Moreau.En este Homenaje que le hace Rodrigo de la Cadena, podemos escuchar de viva voz al Señor Ferrusquilla contando anécdotas de sus composiciones más sobresalientes. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

José Ángel Espinoza Aragón «Ferrusquilla» (Choix, Sinaloa, 2 de octubre de 1919) es un cantante, compositor y actor mexicano. Como compositor, su obra maestra fue Echame a mí la culpa, que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1938 entró a trabajar en la XEQ. Al principio hacía mandados, luego trabajó como locutor y después como actor y en el doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80 películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen Montejo, Sara García, María Félix, Jorge Negrete y muchas más. Sin embargo, también compartió la pantalla con personalidades como Richard Burton, Anthony Quinn, Boris Karloff, John Wayne, Clint Eastwood, Dean Martin, Robert Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. En este Homenaje que le hace Rodrigo de la Cadena, podemos escuchar de viva voz al Señor Ferrusquilla contando anécdotas de sus composiciones más sobresalientes. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Homenaje a Ferrusquilla

Hugo Jordán lleva medio siglo interpretando tango, de los cuales 38 años los ha vivido en México, su actual lugar de residencia.El cantante argentino ha interpretado piezas de Carlos Gardel, Anibal Troilo y otros grandes creadores como: Mi Buenos Aires querido, Cambalache, Naranjo en Flor, Nostalgias, Por una cabeza y otros temas emblemáticos del tango.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Hugo Jordán lleva medio siglo interpretando tango, de los cuales 38 años los ha vivido en México, su actual lugar de residencia. El cantante argentino ha interpretado piezas de Carlos Gardel, Anibal Troilo y otros grandes creadores como: Mi Buenos Aires querido, Cambalache, Naranjo en Flor, Nostalgias, Por una cabeza y otros temas emblemáticos del tango. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Hugo Jordán

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena, presenta a Angélica Aragón y Roberto D'amico con "Su Majestad, el Bolero"."Su majestad, el bolero", es un espectáculo musical que nos adentra en el alma del bolero. Llevados de la mano por Angélica Aragón y Roberto D'amico, a través de anécdotas, textos biográficos, escritos de plumas consagradas y un caudal de melodías fascinantes. Acompañados por el teclado luminoso de Hebert Clavel y las voces espléndidas de Doris, Salomé y Fernando Cravioto; se evocan boleros memorables e historias plenas de emoción que, seguramente, llegarán al corazón del espectador.Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoroDescarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena, presenta a Angélica Aragón y Roberto D'amico con "Su Majestad, el Bolero". "Su majestad, el bolero", es un espectáculo musical que nos adentra en el alma del bolero. Llevados de la mano por Angélica Aragón y Roberto D'amico, a través de anécdotas, textos biográficos, escritos de plumas consagradas y un caudal de melodías fascinantes. Acompañados por el teclado luminoso de Hebert Clavel y las voces espléndidas de Doris, Salomé y Fernando Cravioto; se evocan boleros memorables e historias plenas de emoción que, seguramente, llegarán al corazón del espectador. Síguenos en <a href="https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro</a> Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: <a href="https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2" rel="nofollow" target="_blank">https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2</a>

Especial con Angélica Aragón y "Su Majestad El Bolero"

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Cuco Sánchez.José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones.Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito.Durante su carrera intervino también en películas y programas de televisión, como algunas telenovelas.Por su obra y trayectoria recibió reconocimientos de diversas instituciones en todo el mundo.Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía".Cuco Sánchez falleció el 5 de octubre del 2000, en la Ciudad de México.

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el Homenaje a Cuco Sánchez. José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones. Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito. Durante su carrera intervino también en películas y programas de televisión, como algunas telenovelas. Por su obra y trayectoria recibió reconocimientos de diversas instituciones en todo el mundo. Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía". Cuco Sánchez falleció el 5 de octubre del 2000, en la Ciudad de México.

Homenaje a Cuco Sánchez 

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