Este mes de agosto de 2023 la cineasta y escritora Paula Markovitch (una de las creadoras más importantes en el cine mexicano contemporáneo) será la invitada del ciclo Conversando con nuestros cineastas organizado por la Cineteca Nacional. Por esa razón creímos importante revisar no sólo la filmografía de Markovitch sino también las ideas y los sentimientos que tiene alrededor del cine y de lo que significa hacer cine, ¿Qué mejor que platicar todo esto con Paula Markovitch en persona? Ella es nuestra invitada en este episodio del podcast Cinegarage y con ella hablaremos del cine mexicano, del cine que ella quiere hacer, de cómo ven el cine las nuevas generaciones y del estado del cine latinoamericano a estas alturas del siglo XXI.Platiquemos entonces con Paula Markovitch ganadora del Oso de Plata por su película El premio y guionista de clásicos del tamaño de Temporada de patos. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage.Aquí cabe todo el cine.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Este mes de agosto de 2023 la cineasta y escritora Paula Markovitch (una de las creadoras más importantes en el cine mexicano contemporáneo) será la invitada del ciclo Conversando con nuestros cineastas organizado por la Cineteca Nacional. Por esa razón creímos importante revisar no sólo la filmografía de Markovitch sino también las ideas y los sentimientos que tiene alrededor del cine y de lo que significa hacer cine, ¿Qué mejor que platicar todo esto con Paula Markovitch en persona? Ella es nuestra invitada en este episodio del podcast Cinegarage y con ella hablaremos del cine mexicano, del cine que ella quiere hacer, de cómo ven el cine las nuevas generaciones y del estado del cine latinoamericano a estas alturas del siglo XXI.Platiquemos entonces con Pa ula Markovitch ganadora del Oso de Plata por su película El premio y guionista de clásicos del tamaño de Temporada de patos. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage.Aquí cabe todo el cine.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Paula Markovitch y la lucha entre lo real y lo cinematográfico.

Hace apenas unos días se presentó en la Ciudad de México el libro Pancho Villa en el cine, una investigación realizada por Eduardo de la Vega Alfaro y Hugo Lara, dos de los investigadores cinematográficos más importantes de nuestro país. Abordar la idea y la imagen de un personaje tan controvertido comoPancho Villa no es sencillo. Restringirse además a la idea y la imagen de Villa dentro de lo cinematográfico para enlistar sus apariciones, sus representaciones y sus distintos rostros es todavía más difícil. Pancho Villa en el cine es un libro de investigación que invita a la gente a conocer a un protagonista de la Revolución Mexicana, a un héroe nacional, pero también a un icono cinematográfico a través de los distintos rostros y voces que le ha otorgado el cine de México y del mundo. En este episodio queremos que ustedes conozcan los detalles de Pancho Villa en el cine, una investigación que estamos seguros va a convocar por igual a los amantes de la historia y a los amantes del cine. Para eso invitamos a uno de los dos autores de esta investigación, Hugo LaraAquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hace apenas unos días se presentó en la Ciudad de México el libro Pancho Villa en el cine, una investigación realizada por Eduardo de la Vega Alfaro y Hugo Lara, dos de los investigadores cinematográficos más importantes de nuestro país. Abordar la idea y la imagen de un personaje tan controvertido comoPancho Villa no es sencillo. Restringirse además a la idea y la imagen de Villa dentro de lo cinematográfico para enlistar sus apariciones, sus representaciones y sus distintos rostros es todavía más difícil. Pancho Villa en el cine es un libro de investigación que invita a la gente a conocer a un protagonista de la Revolución Mexicana, a un héroe nacional, pero también a un icono cinematográfico a través de los distintos rostros y voces que le ha otorgado el cine de México y del mundo. En este episodio queremos que ustedes conozcan los detalles de Pancho Villa en el cine, una investigación que estamos seguros va a convocar por igual a los amantes de la historia y a los amantes del cine. Para eso invitamos a uno de los dos autores de esta investigación, Hugo LaraAquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Pancho Villa en el cine

Después de mucho esperar Barbie, la nueva película de la directora Greta Gerwig se estrenó en los cines del mundo. No es un estreno que pase desapercibido. Durante todo este año Barbie, la película, se ha promocionado de todas las formas posibles, un modelo ahora llamado 360 en donde podemos ver la imagen, la idea, los colores, el nombre de la película en donde menos lo esperemos y cuando menos lo pensemos. ¿Es bueno o malo que el cine que veamos se haya convertido en esto? ¿Se abren nuevas posibilidades o se cierran puertas a narrativas mucho más comprometidas? Para hablar del fenómeno mercadológico de Barbie o de películas como Transformers, LEGO o Super Mario Bros., invitamos al podcast Cinegarage a Norma Loeza, Socióloga, Maestra en Estudios Latinoamericanos y colaboradora en los proyectos Corre Cámara y Artes 9, ambas publicaciones electrónicas de análisis cinematográfico.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Después de mucho esperar Barbie, la nueva película de la directora Greta Gerwig se estrenó en los cines del mundo. No es un estreno que pase desapercibido. Durante todo este año Barbie, la película, se ha promocionado de todas las formas posibles, un modelo ahora llamado 360 en donde podemos ver la imagen, la idea, los colores, el nombre de la película en donde menos lo esperemos y cuando menos lo pensemos. ¿Es bueno o malo que el cine que veamos se haya convertido en esto? ¿Se abren nuevas posibilidades o se cierran puertas a narrativas mucho más comprometidas? Para hablar del fenómeno mercadológico de Barbie o de películas como Transformers, LEGO o Super Mario Bros., invitamos al podcast Cinegarage a Norma Loeza, Socióloga, Maestra en Estudios Latinoamericanos y colaboradora en los proyectos Corre Cámara y Artes 9, ambas publicaciones electrónicas de análisis cinematográfico.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Barbie y el capitalismo blanqueado

Se acerca una nueva edición de Macabro, el Festival Internacional de Cine de horror de la Ciudad de México. Por esa razón creemos oportuno revisar el estado del cine de terror nacional y universal. La razón es muy sencilla. Macabro es uno de los festivales que mejor recogen la temperatura del género y a través de ella lo que se está contando y a qué le estamos teniendo miedo. Así que para este episodio creímos oportuno invitar a Edna Campos, Directora General de Macabro, para hablar de dos cosas centrales. Primero, el estado del cine de terror universal y después, algunas de las sorpresas y algo del menú que este año Macabro nos regalará en su edición XXII. Comencemos pues y hablemos de los miedos que el cine de terror contemporáneo nos comunica a través de sus historias y hablemos de los miedos que este año Macabro va a despertar en cada uno de nosotros.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Se acerca una nueva edición de Macabro, el Festival Internacional de Cine de horror de la Ciudad de México. Por esa razón creemos oportuno revisar el estado del cine de terror nacional y universal. La razón es muy sencilla. Macabro es uno de los festivales que mejor recogen la temperatura del género y a través de ella lo que se está contando y a qué le estamos teniendo miedo. Así que para este episodio creímos oportuno invitar a Edna Campos, Directora General de Macabro, para hablar de dos cosas centrales. Primero, el estado del cine de terror universal y después, algunas de las sorpresas y algo del menú que este año Macabro nos regalará en su edición XXII. Comencemos pues y hablemos de los miedos que el cine de terror contemporáneo nos comunica a través de sus historias y hablemos de los miedos que este año Macabro va a despertar en cada uno de nosotros.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El cine de horror del siglo XXI y Macabro 2023

Para nadie es un secreto que los trenes son grandes protagonistas en el cine. Desde sus orígenes el cine ha visto a los trenes con fascinación, con asombro y hasta con admiración y, a la vez, les ha dado una carga simbólica poderosa, misma que ha mutado con el tiempo. ¿Cuándo y por qué inició esta conexión entre los trenes y el cine? Ahora, a propósito del estreno de un nuevo capítulo en la franquicia Misión Imposible en el que se desarrolla una emocionante secuencia en un tren en marcha, haremos recuento de nuestros trenes favoritos en el cine, viejos, modernos, de ciencia ficción y hasta de misterio. El invitado en esta ocasión no es nadie más que el crítico de cine Sergio Huidobro, fan de los trenes en el cine, de su historia conjunta y amigo entrañable de Cinegarage.Los mejores ferrocarriles del séptimo arte. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Para nadie es un secreto que los trenes son grandes protagonistas en el cine. Desde sus orígenes el cine ha visto a los trenes con fascinación, con asombro y hasta con admiración y, a la vez, les ha dado una carga simbólica poderosa, misma que ha mutado con el tiempo. ¿Cuándo y por qué inició esta conexión entre los trenes y el cine? Ahora, a propósito del estreno de un nuevo capítulo en la franquicia Misión Imposible en el que se desarrolla una emocionante secuencia en un tren en marcha, haremos recuento de nuestros trenes favoritos en el cine, viejos, modernos, de ciencia ficción y hasta de misterio. El invitado en esta ocasión no es nadie más que el crítico de cine Sergio Huidobro, fan de los trenes en el cine, de su historia conjunta y amigo entrañable de Cinegarage.Los mejores ferrocarriles del séptimo arte. Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El cine y sus trenes. Los mejores ferrocarriles del séptimo arte

El 14 de junio en las instalaciones de Los Estudios Churubusco se llevó a cabo el evento GUIONISTAS POR TODAS PARTES, organizado por Tinta, Sociedad de escritores audiovisuales y cinematográficos de México con el apoyo de ANDA y La Liga SINDICAL INTERNACIONAL. GUIONISTAS POR TODAS PARTES es una iniciativa donde escritores y escritoras de 35 países se juntaron en este día para manifestarse por la dignidad laboral y en favor de la WGA y los y las guionistas del mundo y a este evento se sumaron actores, directores, músicos, productores y en general gente de la industria. ¿Cuáles son las demandas, las peticiones, las mejoras que las y los guionistas de Latinoamérica y de México en concreto lanzan desde eventos y asociaciones como Tinta? ¿En qué se parecen esas demandas a las del Sindicato de Escritores en Estados Unidos, el famoso Writers Guild of America? Para desarrollar el tema y conocer los detalles y las posibles soluciones invitamos a este podcast a: Lucía Carreras, presidenta de Tinta, directora y guionista de La jaula de oro, Nos vemos papá, Año bisiesto y Tamara y la catarina. Marcelo Tobar: director y guionista de Dos mil metros sobre el nivel del mar, Asteroide, Oso polar y El club de los idealistas. Max Zunino, director y guionista de Los bañistas, Bruma y Esto no es Berlín. Carlos Cuarón, director y guionista de Y tu mamá también, Sólo con tu pareja y Rudo y Cursi.Hablemos de la situación de los y las guionistas en México.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El 14 de junio en las instalaciones de Los Estudios Churubusco se llevó a cabo el evento GUIONISTAS POR TODAS PARTES, organizado por Tinta, Sociedad de escritores audiovisuales y cinematográficos de México con el apoyo de ANDA y La Liga SINDICAL INTERNACIONAL. GUIONISTAS POR TODAS PARTES es una iniciativa donde escritores y escritoras de 35 países se juntaron en este día para manifestarse por la dignidad laboral y en favor de la WGA y los y las guionistas del mundo y a este evento se sumaron actores, directores, músicos, productores y en general gente de la industria. ¿Cuáles son las demandas, las peticiones, las mejoras que las y los guionistas de Latinoamérica y de México en concreto lanzan desde eventos y asociaciones como Tinta? ¿En qué se parecen esas demandas a las del Sindicato de Escritores en Estados Unidos, el famoso Writers Guild of America? Para desarrollar el tema y conocer los detalles y las posibles soluciones invitamos a este podcast a: Lucía Carreras, presidenta de Tinta, directora y guionista de La jaula de oro, Nos vemos papá, Año bisiesto y Tamara y la catarina. Marcelo Tobar: director y guionista de Dos mil metros sobre el nivel del mar, Asteroide, Oso polar y El club de los idealistas. Max Zunino, director y guionista de Los bañistas, Bruma y Esto no es Berlín. Carlos Cuarón, director y guionista de Y tu mamá también, Sólo con tu pareja y Rudo y Cursi.Hablemos de la situación de los y las guionistas en México.Aquí pueden escucharlo.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Los guionistas mexicanos y la huelga de la WGA

En Cinegarage nos hemos acercado al cine desde muchos frentes y eso incluye el de las películas que muchos consideran baratas, vulgares, malas, de poca categoría. Y es que ese tipo de películas siempre tienen algo que ofrecer aunque desde la crítica más petulante digan que ese cine no debería de existir. Nosotros no lo creemos. Incluso con la peor de las peores películas hemos encontrado la forma de seguir hablando de cine y al parecer lo hemos hecho de nuevo. Este podcast está dedicado a una película que sin duda estará peleando por el puesto de la peor del año: Demonio negro, una apuesta alocada, rígida, absurda y desubicada en todos los sentidos. Y le pusimos atención por la sencilla razón de que en ella aparece un tiburón gigante, un megalodón místico que vive en aguas oceánicas mexicanas. Por supuesto el invitado ideal es Andrés “Boludo” Durán no sólo porque también es fan de las películas de tiburones, sino porque con él hicimos ya un episodio dedicado a la película Megalodón que resultó ser uno de los más escuchados en su año.Así que Bolu ha vuelto ahora para hablar de Demonio negro y sí, pueden asegurarlo, lo que se dice de la película en este podcast no es nada, nada, nada bueno.Hablemos mal de Demonio negro.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En Cinegarage nos hemos acercado al cine desde muchos frentes y eso incluye el de las películas que muchos consideran baratas, vulgares, malas, de poca categoría. Y es que ese tipo de películas siempre tienen algo que ofrecer aunque desde la crítica más petulante digan que ese cine no debería de existir. Nosotros no lo creemos. Incluso con la peor de las peores películas hemos encontrado la forma de seguir hablando de cine y al parecer lo hemos hecho de nuevo. Este podcast está dedicado a una película que sin duda estará peleando por el puesto de la peor del año: Demonio negro, una apuesta alocada, rígida, absurda y desubicada en todos los sentidos. Y le pusimos atención por la sencilla razón de que en ella aparece un tiburón gigante, un megalodón místico que vive en aguas oceánicas mexicanas. Por supuesto el invitado ideal es Andrés “Boludo” Durán no sólo porque también es fan de las películas de tiburones, sino porque con él hicimos ya un episodio dedicado a la película Megalodón que resultó ser uno de los más escuchados en su año.Así que Bolu ha vuelto ahora para hablar de Demonio negro y sí, pueden asegurarlo, lo que se dice de la película en este podcast no es nada, nada, nada bueno.Hablemos mal de Demonio negro.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Demonio negro, monstruosamente monstruosa

El Instituto Mexicano de Cinematografía acaba de publicar el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2022. El anuario es un ejercicio de estudio y entendimiento del cine de nuestro país que se hace desde hace ya bastantes años. En ese anuario año con año vemos el comportamiento del cine mexicano desde sus números: cuántas películas se hacen, cuántas se estrenan, dónde, cuándo, cuánto tiempo permanecen en los cines. Todo eso para comprender tanto al cine mexicano como a los que lo vemos.Este año el Anuario presenta números que deben leerse con todo tipo de consideraciones no sólo porque las formas de ver cine se han transformado sino porque el mundo después de la pandemia tampoco es el mismo.Para conocer algunos datos que del 2022 nos arroja el Anuario Estadístico de Cine Mexicano y para saber qué nos dice de nuestro cine, de nuestros avances y de nuestros retrocesos invitamos a este podcast a Maria Novaro, cineasta y Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía.¿En qué estado se encuentra actualmente el cine mexicano? ¿Qué nos dicen los números del 2022 sobre las películas que vemos?  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El Instituto Mexicano de Cinematografía acaba de publicar el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2022. El anuario es un ejercicio de estudio y entendimiento del cine de nuestro país que se hace desde hace ya bastantes años. En ese anuario año con año vemos el comportamiento del cine mexicano desde sus números: cuántas películas se hacen, cuántas se estrenan, dónde, cuándo, cuánto tiempo permanecen en los cines. Todo eso para comprender tanto al cine mexicano como a los que lo vemos.Este año el Anuario presenta números que deben leerse con todo tipo de consideraciones no sólo porque las formas de ver cine se han transformado sino porque el mundo después de la pandemia tampoco es el mismo.Para conocer algunos datos que del 2022 nos arroja el Anuario Estadístico de Cine Mexicano y para saber qué nos dice de nuestro cine, de nuestros avances y de nuestros retrocesos invitamos a este podcast a Maria Novaro, cineasta y Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía.¿En qué estado se encuentra actualmente el cine mexicano? ¿Qué nos dicen los números del 2022 sobre las películas que vemos?  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El anuario estadístico 2022 y el estado del cine mexicano

Muy pocos directores hay tan respetados como Gus Van Sant a quien hasta en sus tropiezos más claros se le encuentra algo de interesante. Recordemos su malograda versión de Psicosis pero también sus aportaciones a la inspiración cinéfila enDrugstore Cowboy o Paranoid Park. Dueño de una narrativa peculiar y semi dios en los terrenos del cine independiente y de su mezcla con el rock, en 2003 Van Sant dio su propia versión del problema con los tiroteos en escuelas en Estados Unidos (especialmente el que ocurrió en Columbine en la primavera de 1999) con la película Elephant. Esta película, reflexiva, interior, sorprendente pero también cruda y violenta cumple en 2023 veinte años de su estreno y dado que la problemática de los tiroteos sigue viva en los Estados Unidos es buen momento para pensarla de nuevo, para extraer otra vez el discurso depositado por Van Sant y analizarlo con la ventaja del tiempo. Para revisar Elephant a 20 años de su estreno invitamos a este episodio a Axel Muñoz Barba, sonidista, director de la película Noches de Julio y un cinéfilo como hay pocos. Entremos de nuevo al convulso mundo de Elephant de Gus Van Sant a 20 años de su estreno.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Muy pocos directores hay tan respetados como Gus Van Sant a quien hasta en sus tropiezos más claros se le encuentra algo de interesante. Recordemos su malograda versión de Psicosis pero también sus aportaciones a la inspiración cinéfila enDrugstore Cowboy o Paranoid Park. Dueño de una narrativa peculiar y semi dios en los terrenos del cine independiente y de su mezcla con el rock, en 2003 Van Sant dio su propia versión del problema con los tiroteos en escuelas en Estados Unidos (especialmente el que ocurrió en Columbine en la primavera de 1999) con la película Elephant. Esta película, reflexiva, interior, sorprendente pero también cruda y violenta cumple en 2023 veinte años de su estreno y dado que la problemática de los tiroteos sigue viva en los Estados Unidos es buen momento para pensarla de nuevo, para extraer otra vez el discurso depositado por Van Sant y analizarlo con la ventaja del tiempo. Para revisar Elephant a 20 años de su estreno invitamos a este episodio a Axel Muñoz Barba, sonidista, director de la película Noches de Julio y un cinéfilo como hay pocos. Entremos de nuevo al convulso mundo de Elephant de Gus Van Sant a 20 años de su estreno.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Elephant, 20 años de la masacre narrada por Van Sant

Ernesto Contreras es uno de los directores más reconocibles en el cine mexicano y es además uno de los más inquietos. Ahora, a través de Netflix, acaba de presentar su película más reciente: El último vagón, un dramedy que tiene toques de película de maduración e incluso de cine de aventuras juvenil, pero que no por eso ignora representar con sus violencias y sus contradicciones a una sociedad tan compleja e igualmente inquieta como la sociedad mexicana.Con un reparto adulto sencillamente impresionante que trabaja al lado de un reparto infantil inundado de talentos prometedores, la película abre espacios para la imaginación de quien ve rindiendo al mismo tiempo un merecido homenaje al papel de los maestros de un país como México.¿Por qué y cómo es que la película habla de todo eso manteniendo una sencillez acogedora? Para resolver la duda invitamos a este podcast sobre El último vagón al director de la película, Ernesto Contreras a quien ustedes seguro recuerdan por trabajos como Párpados Azules, Las oscuras primaveras y Sueño en otro idioma. Hablemos con Ernesto Contreras de El último vagón. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ernesto Contreras es uno de los directores más reconocibles en el cine mexicano y es además uno de los más inquietos. Ahora, a través de Netflix, acaba de presentar su película más reciente: El último vagón, un dramedy que tiene toques de película de maduración e incluso de cine de aventuras juvenil, pero que no por eso ignora representar con sus violencias y sus contradicciones a una sociedad tan compleja e igualmente inquieta como la sociedad mexicana.Con un reparto adulto sencillamente impresionante que trabaja al lado de un reparto infantil inundado de talentos prometedores, la película abre espacios para la imaginación de quien ve rindiendo al mismo tiempo un merecido homenaje al papel de los maestros de un país como México.¿Por qué y cómo es que la película habla de todo eso manteniendo una sencillez acogedora? Para resolver la duda invitamos a este podcast sobre El último vagón al director de la película, Ernesto Contreras a quien ustedes seguro recuerdan por trabajos como Párpados Azules, Las oscuras primaveras y Sueño en otro idioma. Hablemos con Ernesto Contreras de El último vagón . Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El último vagón, la película de Ernesto Contreras

Programa dedicado al análisis y crítica de la industria cinematográfica en diferentes ediciones.Conducido por Erick Estrada.Erick Estrada: Entusiasta de la fotografía en movimiento y de la rudeza fílmica. Crítico de cine que no ha tomado partido ni por un maestro, ni por el cine de arte o el llamado comercial. David Bowie y Stanley Kubrick son para él la misma persona.

Volvemos al tema de La sirenita en su nueva versión producida por Disney, una de las empresas más poderosas en la actualidad si nos centramos en la generación de entretenimiento audiovisual.Buscando engrosar su mercado y tratando de adaptarse a los nuevos tiempos Disney ha revitalizado las historias que la han hecho famosa y era cuestión de tiempo para que La sirenita, una historia que en los 90 ya salvó a la productora de una quiebra que parecía inevitable, fuera objeto de un retoque, de un relanzamiento. En los pasados días esta nueva versión de Disney basada en los textos de HansChristian Andersen llegó a los cines y más allá de su discurso (modificado para encajar en los nuevos tiempos) la película sigue generando controversia especialmente por la elección de su protagonista, Halle Bailey.Si bien en un episodio pasado analizamos el fenómeno del rechazo hacia la actriz y la importancia de tener en cuenta lo que son y representan las sirenas como personajes mitológicos, ahora es momento de revisar las cualidades y defectos de esta nueva versión y sobre todo los ataques que sigue recibiendo. Para hacerlo invitamos a un buen amigo de Cinegarage, Johnny Carmona que no sólo es fan declarado de las sirenas, de La sirenita, sino que es profesor universitario, experto en cultura popular y parte fundamental del proyecto La más draga. Hablemos pues de La sirenita en su versión 2023.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Volvemos al tema de La sirenita en su nueva versión producida por Disney, una de las empresas más poderosas en la actualidad si nos centramos en la generación de entretenimiento audiovisual.Buscando engrosar su mercado y tratando de adaptarse a los nuevos tiempos Disney ha revitalizado las historias que la han hecho famosa y era cuestión de tiempo para que La sirenita, una historia que en los 90 ya salvó a la productora de una quiebra que parecía inevitable, fuera objeto de un retoque, de un relanzamiento. En los pasados días esta nueva versión de Disney basada en los textos de HansChristian Andersen llegó a los cines y más allá de su discurso (modificado para encajar en los nuevos tiempos) la película sigue generando controversia especialmente por la elección de su protagonista, Halle Bailey.Si bien en un episodio pasado analizamos el fenómeno del rechazo hacia la actriz y la importancia de tener en cuenta lo que son y representan las sirenas como personajes mitológicos, ahora es momento de revisar las cualidades y defectos de esta nueva versión y sobre todo los ataques que sigue recibiendo. Para hacerlo invitamos a un buen amigo de Cinegarage, Johnny Carmona que no sólo es fan declarado de las sirenas, de La sirenita, sino que es profesor universitario, experto en cultura popular y parte fundamental del proyecto La más draga. Hablemos pues de La sirenita en su versión 2023.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

La sirenita. La nueva cara y el nuevo discurso.

En octubre de 2022, en Los Angeles, el Museo de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos llevó a cabo un ciclo de cine llamado Mexico Maleficarum. Curado por el especialista Abraham Castillo presentó una larga selección de películas mexicanas de horror para, como se anunció, “resucitar al cine de horror mexicano del siglo XX”. Hoy, en plena primavera de 2023 una idea similar aterrizó en México gracias al trabajo del propio Abraham y de Alameda Films. Con ello regresaron a las pantallas de buena parte del país grandes clásicos del género restaurados. Este nuevo esfuerzo fue nombrado Espectros, delirios y colmillos y presentó títulos como El vampiro de Fernando Méndez, El barón del terror de Chano Urueta y Chabelo y Pepito vs los monstruos de José Estrada.No faltaron las quejas y las burlas y por eso quisimos hacer este podcast ¿De qué nos sirve revisar películas de un género tan menospreciado por los académicos? ¿Por qué darle valor y resonancia a películas que incluso la crítica y la prensa nacional tachan de basura, de películas sin valor? A ello hay que sumar la dificultad no sólo de rescatar las películas, sino de restaurarlas y ponerlas de nuevo ante los ojos de su público natural.Para hablar del tema, de ambos ciclos y de lo que es y significa el género de horror para México y desde México para el mundo invitamos, evidentemente, al responsable principal de Espectros, delirios y colmillos, Abraham Castillo, graduado de la Escuela de Artes Visuales con sede en Nueva York, promotor, rescatista y estudioso de películas de género y ex programador de Mórbido, Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En octubre de 2022, en Los Angeles, el Museo de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos llevó a cabo un ciclo de cine llamado Mexico Maleficarum. Curado por el especialista Abraham Castillo presentó una larga selección de películas mexicanas de horror para, como se anunció, “resucitar al cine de horror mexicano del siglo XX”. Hoy, en plena primavera de 2023 una idea similar aterrizó en México gracias al trabajo del propio Abraham y de Alameda Films. Con ello regresaron a las pantallas de buena parte del país grandes clásicos del género restaurados. Este nuevo esfuerzo fue nombrado Espectros, delirios y colmillos y presentó títulos como El vampiro de Fernando Méndez, El barón del terror de Chano Urueta y Chabelo y Pepito vs los monstruos de José Estrada .No faltaron las quejas y las burlas y por eso quisimos hacer este podcast ¿De qué nos sirve revisar películas de un género tan menospreciado por los académicos? ¿Por qué darle valor y resonancia a películas que incluso la crítica y la prensa nacional tachan de basura, de películas sin valor? A ello hay que sumar la dificultad no sólo de rescatar las películas, sino de restaurarlas y ponerlas de nuevo ante los ojos de su público natural.Para hablar del tema, de ambos ciclos y de lo que es y significa el género de horror para México y desde México para el mundo invitamos, evidentemente, al responsable principal de Espectros, delirios y colmillos, Abraham Castillo, graduado de la Escuela de Artes Visuales con sede en Nueva York, promotor, rescatista y estudioso de películas de género y ex programador de Mórbido, Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Espectros, delirios y colmillos. Cine de horror mexicano.

Mucho se habló de lo dispareja que se sentía la tercera temporada de la que, sin embargo, es una de las mejores series de aventura que la televisión ha generado en los últimos años: The Mandalorian. Se dijo que se alejaba del espíritu de la encantadora temporada 1 y que abandonaba el tono de la temporada 2. Y quizá todo eso sea cierto. Pero en el sorprendente episodio final su temporada 3, The Mandalorian hizo uno de los mejores servicios al fan de Star Wars en la historia de Star Wars. Lleno de referencias y homenajes, ese episodio final es producto sin embargo de un cuidadoso plan de negocios.Para discutir sobre el episodio final de la temporada 3 de The Mandalorian, las bondades y los perjuicios del fan service, invitamos a Andrés “Boludo” Durán, uno de los capitanes del podcast El Fandalorian, experto comprobado en Star Wars, comunicador y amigo de Cinegarage.Hablemos del episodio final de la tercera temporada de The Mandalorian.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mucho se habló de lo dispareja que se sentía la tercera temporada de la que, sin embargo, es una de las mejores series de aventura que la televisión ha generado en los últimos años: The Mandalorian. Se dijo que se alejaba del espíritu de la encantadora temporada 1 y que abandonaba el tono de la temporada 2. Y quizá todo eso sea cierto. Pero en el sorprendente episodio final su temporada 3, The Mandalorian hizo uno de los mejores servicios al fan de Star Wars en la historia de Star Wars. Lleno de referencias y homenajes, ese episodio final es producto sin embargo de un cuidadoso plan de negocios.Para discutir sobre el episodio final de la temporada 3 de The Mandalorian, las bondades y los perjuicios del fan service, invitamos a Andrés “Boludo” Durán, uno de los capitanes del podcast El Fandalorian, experto comprobado en Star Wars, comunicador y amigo de Cinegarage.Hablemos del episodio final de la tercera temporada de The Mandalorian.  Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

The Mandalorian 3. Todo Star Wars en un episodio

Mucho se ha hablado del personaje del abogado en las ficciones y hasta en los documentales que hemos visto a lo largo de la historia del cine. Lo curioso es que siempre se da de ellos, de los abogados, fiscales o defensores, interesados o interesantes, una visión un tanto esquemática, con pocos matices.Ante ello surge una pregunta necesaria: ¿qué piensan los abogados al ver a este tipo de personajes en pantalla? Y ante la necesidad de respuesta surge una más: ¿hay películas que los abogados ven o deben ver para explorar más a su propia carrera y sus propios intereses? Es decir, ¿se puede hacer una lista de aquellas películas que todo abogado debe ver? ¿En esa lista están incluidas las que tienen a algún abogado en el centro de su narrativa? La inquietud era grande así que para este episodio invitamos a Miguel Pulido, amigo entrañable de Cinegarage, creador y anfitrión del exitoso podcast sobre leyes llamado Derecho Remix, trabajador del lado de las causas nobles y sí, adivinaron, abogado de profesión.Con Miguel Pulido vamos a hablar de las películas que debe ver un abogado. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mucho se ha hablado del personaje del abogado en las ficciones y hasta en los documentales que hemos visto a lo largo de la historia del cine. Lo curioso es que siempre se da de ellos, de los abogados, fiscales o defensores, interesados o interesantes, una visión un tanto esquemática, con pocos matices.Ante ello surge una pregunta necesaria: ¿qué piensan los abogados al ver a este tipo de personajes en pantalla? Y ante la necesidad de respuesta surge una más: ¿hay películas que los abogados ven o deben ver para explorar más a su propia carrera y sus propios intereses? Es decir, ¿se puede hacer una lista de aquellas películas que todo abogado debe ver? ¿En esa lista están incluidas las que tienen a algún abogado en el centro de su narrativa? La inquietud era grande así que para este episodio invitamos a Miguel Pulido, amigo entrañable de Cinegarage, creador y anfitrión del exitoso podcast sobre leyes llamado Derecho Remix, trabajador del lado de las causas nobles y sí, adivinaron, abogado de profesión.Con Miguel Pulido vamos a hablar de las películas que debe ver un abogado. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Las películas que debe ver un abogado

San Pascualito Rey es uno de los grupos de rock más emblemáticos del México actual. Su mezcla de sonidos es tan característica que pocas veces se ha acertado en hacer una descripción de ellos y de sus canciones. Es por eso que antes que un texto largo, una biografía corta o una entrevista, probablemente la mejor manera de conocer la agridulce historia de San Pascualito Rey era a través de un rockumental.El momento ha llegado.En este episodio hablaremos sobre el rockumental Canción que quema con los directores Rubén Imaz y Luis Flores Rábago y con el delantero de San Pascualito Rey, Pascual Reyes.Aquí pueden escucharlo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

San Pascualito Rey es uno de los grupos de rock más emblemáticos del México actual. Su mezcla de sonidos es tan característica que pocas veces se ha acertado en hacer una descripción de ellos y de sus canciones. Es por eso que antes que un texto largo, una biografía corta o una entrevista, probablemente la mejor manera de conocer la agridulce historia de San Pascualito Rey era a través de un rockumental.El momento ha llegado.En este episodio hablaremos sobre el rockumental Canción que quema con los directores Rubén Imaz y Luis Flores Rábago y con el delantero de San Pascualito Rey, Pascual Reyes. Aquí pueden escucharlo. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Canción que quema, el rockumental de San Pascualito Rey

Desde la aparición misma del espectáculo cinematográfico la Ciudad de México ha sido una de sus capitales. Como escenario, como personaje, como referencia, desde el punto de vista técnico, con la construcción y transformación de sus estudios y cines, la Ciudad de México cuenta con una nutrida y vasta historia desde lo cinematográfico. Pero podemos ver todo también desde el otro lado. ¿Qué nos cuentan de la Ciudad las películas que se han hecho en ella? ¿Qué nos dicen de lo que somos y de lo que queremos ser? ¿De qué sirve registrar a todas y cada una de las películas que se han hecho en la Ciudad de México? Hugo Lara, investigador y coordinador del Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México y amigo de Cinegarage viene a platicarnos todo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Desde la aparición misma del espectáculo cinematográfico la Ciudad de México ha sido una de sus capitales. Como escenario, como personaje, como referencia, desde el punto de vista técnico, con la construcción y transformación de sus estudios y cines, la Ciudad de México cuenta con una nutrida y vasta historia desde lo cinematográfico. Pero podemos ver todo también desde el otro lado. ¿Qué nos cuentan de la Ciudad las películas que se han hecho en ella? ¿Qué nos dicen de lo que somos y de lo que queremos ser? ¿De qué sirve registrar a todas y cada una de las películas que se han hecho en la Ciudad de México? Hugo Lara, investigador y coordinador del Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México y amigo de Cinegarage viene a platicarnos todo. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El Catálogo Cinematográfico de la Ciudad de México

Una de las cinematografías más sólidas y propositivas tanto de Latinoamérica como del mundo es la cubana. Cuna depropuestas importantes, de clásicos absolutos y de documentales invaluables el cine cubano ha alojado tambiéncontroversias y debates intensos sobre libertades y sobre los alcances y finalidades del cine. Por si eso fuera poco laimportancia cultural y política de Cuba coloca al país siempre bajo la lupa y muchas ficciones cinematográficas hablandel país o vinculan sus anécdotas y personajes a él y es buen momento para hacer recuento de todo ello.La razón además de nuestra admiración por el cine cubano no es otra que la presencia de Alexandro Aldrete, guionistaque ha formado parte de los cuerpos de escritura de Yankee, La casa de las Flores y Anónima en Netflix, de laspelículas Mañana psicotrópica y Muerte al verano y que también escribió Cuba 58, serie en podcast producida porSonoro.Hablemos con Alexandro de las transformaciones del cine cubano y sobre todo de su importancia. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Una de las cinematografías más sólidas y propositivas tanto de Latinoamérica como del mundo es la cubana. Cuna depropuestas importantes, de clásicos absolutos y de documentales invaluables el cine cubano ha alojado tambiéncontroversias y debates intensos sobre libertades y sobre los alcances y finalidades del cine. Por si eso fuera poco laimportancia cultural y política de Cuba coloca al país siempre bajo la lupa y muchas ficciones cinematográficas hablandel país o vinculan sus anécdotas y personajes a él y es buen momento para hacer recuento de todo ello.La razón además de nuestra admiración por el cine cubano no es otra que la presencia de Alexandro Aldrete, guionistaque ha formado parte de los cuerpos de escritura de Yankee, La casa de las Flores y Anónima en Netflix, de laspelículas Mañana psicotrópica y Muerte al verano y que también escribió Cuba 58, serie en podcast producida porSonoro.Hablemos con Alexandro de las transformaciones del cine cubano y sobre todo de su importancia. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El cine, Cuba y la Revolución

Un rodaje complicado.Un protagonista que Hitchcock no quería en realidad.Una protagonista a la que quería, quizá, demasiado.Un éxito arrollador.Los pájaros, la película con la que el director Alfred Hitchcock buscaba elevar su cine al indiscutible nivel de verdaderoarte, cumple sesenta años de haberse estrenado.En su historia, tan apocalíptica como obsesiva, tan dramática como dotada de comedia, hay huecos narrativos, cinematográficos, emocionales, que han conseguido alojar todo tipo de interpretaciones sobre lo que en ella ocurre: una mujer joven y rica osa acercarse al hijo favorito de mamá gallina y eso desata, real y figuradamente, una rebelión animal en la que todas las aves del rumbo deciden atacar a los humanos de un pequeño puerto pesquero. Ante un evento como este, el ataque apocalíptico de los pájaros y el hecho de que la película cumple sesenta años, no podíamos quedar indiferentes. Por eso decidimos realizar este episodio. Y para hacerlo como se debe invitamos al crítico de cine e investigador Leonardo García Tsao quien nos ha confesado ya, es gran fan de Los pájaros de Alfred Hitchcock. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un rodaje complicado.Un protagonista que Hitchcock no quería en realidad.Una protagonista a la que quería, quizá, demasiado.Un éxito arrollador.Los pájaros, la película con la que el director Alfred Hitchcock buscaba elevar su cine al indiscutible nivel de verdaderoarte, cumple sesenta años de haberse estrenado.En su historia, tan apocalíptica como obsesiva, tan dramática como dotada de comedia, hay huecos narrativos, cinematográficos, emocionales, que han conseguido alojar todo tipo de interpretaciones sobre lo que en ella ocurre: una mujer joven y rica osa acercarse al hijo favorito de mamá gallina y eso desata, real y figuradamente, una rebelión animal en la que todas las aves del rumbo deciden atacar a los humanos de un pequeño puerto pesquero. Ante un evento como este, el ataque apocalíptico de los pájaros y el hecho de que la película cumple sesenta años, no podíamos quedar indiferentes. Por eso decidimos realizar este episodio. Y para hacerlo como se debe invitamos al crítico de cine e investigador Leonardo García Tsao quien nos ha confesado ya, es gran fan de Los pájaros de Alfred Hitchcock. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Sesenta años de Los pájaros: ¿el último clásico de Hitchcock?

Hace cuarenta años estrenaba en las salas de cine El ansia, primer largometraje del malogrado Tony Scott que después nos regaló películas como El último boy scout, Top Gun: pasión y gloria y Hombre en llamas. El ansia es la historia de una vampira que de repente se da cuenta que su pareja actual, un vampiro al que ella ha convertido hace un par de cientos de años, envejece para traicionar sin querer una de las reglas y promesas de la naturaleza vampírica. La película representó un debut accidentado para Scott que tomó en sus manos el guion escrito a saltos por James Costigan, Michael Thomas y Whitley Strieber. Pero con el pasar de los años la película se convirtió en un clásico, un filme de culto no sólo entre los cinéfilos apegados al género, sino entre los fans de David Bowie y Catherine Deneuve, sus protagonistas.En 2023 El ansia cumple 40 años y aunque a poco tiempo de su estreno mucha gente decía que igual que el personaje de David Bowie la película había envejecido aceleradamente, hoy podría parecer todo lo contrario, una historia de vampiros que en realidad estaba adelantada a su tiempo. Para revisarla, invitamos al gran experto y constructor de cultura popular, músico, blusero y amigo de Cinegarage Marcelo Lara. Con él encontraremos la perspectiva de El ansia a 40 años de su estreno. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hace cuarenta años estrenaba en las salas de cine El ansia, primer largometraje del malogrado Tony Scott que después nos regaló películas como El último boy scout, Top Gun: pasión y gloria y Hombre en llamas. El ansia es la historia de una vampira que de repente se da cuenta que su pareja actual, un vampiro al que ella ha convertido hace un par de cientos de años, envejece para traicionar sin querer una de las reglas y promesas de la naturaleza vampírica. La película representó un debut accidentado para Scott que tomó en sus manos el guion escrito a saltos por James Costigan, Michael Thomas y Whitley Strieber. Pero con el pasar de los años la película se convirtió en un clásico, un filme de culto no sólo entre los cinéfilos apegados al género, sino entre los fans de David Bowie y Catherine Deneuve, sus protagonistas.En 2023 El ansia cumple 40 años y aunque a poco tiempo de su estreno mucha gente decía que igual que el personaje de David Bowie la película había envejecido aceleradamente, hoy podría parecer todo lo contrario, una historia de vampiros que en realidad estaba adelantada a su tiempo. Para revisarla, invitamos al gran experto y constructor de cultura popular, músico, blusero y amigo de Cinegarage Marcelo Lara. Con él encontraremos la perspectiva de El ansia a 40 años de su estreno. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

El ansia. Cuarenta años de vampiros, Bowie y Deneuve

Después de la enorme recepción que tuvo Los Hámsters, ópera prima de Gilberto González Penilla, el director se prepara para retomar varios de los temas depositados en ella y estrenar su segunda película, Amores incompletos, nueva comedia con elegantes toques de drama y mucho análisis social que llegará a los cines dentro de muy pocos días. En este episodio platicamos con Gilberto no solamente sobre los Los Hámsters y el aprendizaje que extrajo de ella. También analizamos desde su perspectiva como director, guionista y co editor a Amores incompletos una comedia destinada a convertirse en un clásico contemporáneo, plagada de actores y actrices de primer nivel encabezados porun irreconocible Alejandro Camacho.Sin embargo la plática no se queda ahí. Con Gilberto comentamos la dificultad generalizada del cine mexicano para generar segundas películas después de tantas óperas primas con tan buen recibimiento. Vengan a conocer estas respuestas y a la nueva película de Gilberto González Penilla: Amores incompletos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Después de la enorme recepción que tuvo Los Hámsters, ópera prima de Gilberto González Penilla, el director se prepara para retomar varios de los temas depositados en ella y estrenar su segunda película, Amores incompletos, nueva comedia con elegantes toques de drama y mucho análisis social que llegará a los cines dentro de muy pocos días. En este episodio platicamos con Gilberto no solamente sobre los Los Hámsters y el aprendizaje que extrajo de ella. También analizamos desde su perspectiva como director, guionista y co editor a Amores incompletos una comedia destinada a convertirse en un clásico contemporáneo, plagada de actores y actrices de primer nivel encabezados porun irreconocible Alejandro Camacho.Sin embargo la plática no se queda ahí. Con Gilberto comentamos la dificultad generalizada del cine mexicano para generar segundas películas después de tantas óperas primas con tan buen recibimiento.  Vengan a conocer estas respuestas y a la nueva película de Gilberto González Penilla: Amores incompletos. Learn more about your ad choices. Visit <a href="https://megaphone.fm/adchoices" rel="nofollow" target="_blank">megaphone.fm/adchoices</a>

Amores incompletos, la película después de Los Hámsters

Programa dedicado al análisis y crítica de la industria cinematográfica en diferentes ediciones. Conducido por Erick Estrada. Erick Estrada: Entusiasta de la fotografía en movimiento y de la rudeza fílmica. Crítico de cine que no ha tomado partido ni por un maestro, ni por el cine de arte o el llamado comercial. David Bowie y Stanley Kubrick son para él la misma persona.

Cinegarage

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Best Episodes on Practical Philosophy & How To Live

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