Rex Reed

La reseña y la crítica nacieron prácticamente al mismo tiempo que el cine. Sin embargo, hay una diferencia importante entre quienes disfrutan comentando películas y quienes solo gustan de odiar a la gente. Esta es la historia de Rex Reed, un crítico “que vio el futuro”, un “troll” temprano cuya odiosidad superó límites.

Rex Reed, el “troll” original

Luis Alarcón fue y seguirá siendo una de las glorias del teatro, el cine y la televisión chilena. Cuando las películas se hacían con precariedad y belleza, se transformó en uno de los "tres tristes tigres" de Raúl Ruíz. Su personaje en esa cinta tuvo varios ecos a lo largo de una carrera que atraviesa no solo la historia cultural del país, sino la historia "a secas".

Luis Alarcón, el tigre triste

Desde hormigas gigantes, hasta abejas asesinas. Ataques de tiburones o de orcas. El terror animal es uno de los subgéneros más extraños, perversos e indestructibles de la historia del cine; y se expresa en cintas como “Los pájaros”, “Willard” o “Tiburón”.

Las orcas y el terror animal

El 20 de julio de 1973, hace 50 años, murió Bruce Lee. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la carrera cinematográfica del legendario exponente de las artes marciales que venció los prejuicios y triunfó en Hollywood. Sin embargo, Lee tenía apenas 32 años cuando murió en Hong Kong, en circunstancias que aún hoy se debaten.

El último día de Bruce Lee

Robert Downey Jr

“No tengo el tipo de héroe, con la larga lista de defectos de carácter y errores que he cometido en público”. Lo dice Tony Stark en la escena final de “Iron Man”, y la cita bien puede resumir parte de la historia personal del actor que lo interpreta. Consumo de drogas, escándalos públicos e incluso algunas temporadas en la cárcel transformaron a Robert Downey Jr en un símbolo de lo bajo que podía caer un actor. Hasta mediados de los dos mil, la idea de que pudiera lograr algún éxito, parecía absurda. El tiempo, dijo otra cosa.

Robert Downey Jr en caída libre

¿Es posible “poseer” una película? ¿Hacerla parte de nuestra vida al punto de que nos “envolvemos” en ella? Esta es una historia de otro tiempo, sin streaming ni internet. Es la historia de un grupo de niños, luego adolescentes, más tarde adultos; cuya afición por “Indiana Jones” los llevó a filmar su propia versión de “Cazadores del arca perdida”. Una obsesión convertida en proyecto de vida, anclado a los recuerdos de la infancia.

Indiana Jones y los cazadores de la inocencia perdida

En 1948, la revista “The New Yorker” publicó un polémico cuento de Shirley Jackson. La historia trata sobre una lotería que se desarrolla en un pequeño pueblo y cuyo “ganador” es apedreado hasta la muerte. Un ritual envuelto en un misterio horrible, un sacrificio humano que interrumpe la vida en un lugar idílico. “La Lotería” se convirtió en un clásico que inspiró películas como “Los Juegos del Hambre” o “La Purga”, entre otras.

La herencia de “La Lotería”

John Stewart

Los artistas de Hollywood no saben de estrategia militar ni de recursos bélicos, pero sí fabricar ilusiones. En 1942, uno de los diseñadores de producción más destacados de la industria fue convocado por la Casa Blanca para llevar su arte a los esfuerzos de guerra. La misión era construir una ciudad falsa para “disfrazar” una enorme planta de Boeing y evitar que fuera detectada por pilotos japoneses. Esta es la historia de John Stewart Detlie, el “disfrazador” de ciudades.

John Stewart Detlie: El “disfrazador” de ciudades

Cormac McCarthy

Con la muerte del escritor Cormac McCarthy, para algunos críticos “se apagó uno de los últimos faros de la literatura norteamericana”. Sus libros inspiraron películas como “Sin lugar para los débiles”, “La carretera” o “El consejero”. Sin embargo, y pese al intento de muchos directores, la novela de McCarthy “Meridiano de Sangre” ha sido considerada “infilmable” por la industria hollywoodense. Al menos, hasta ahora.

Cormac McCarthy y la novela “infilmable”

El director Rainer Werner Fassbinder realizó más de 50 largometrajes, además de material para televisión y teatro. Algunas de sus películas están entre lo más hermoso que produjo el cine alemán en el siglo XX. Pero “hasta Fassbidner era mortal”. Vivió la experiencia y dejó la obra de diez vidas, marcadas por los excesos, la soledad y un demente ritmo de trabajo. Esta es su historia.

Las diez vidas de Fassbinder

Cine y series en un podcast semanal sobre lo que ocurre frente y detrás de la pantalla. Historias sobre gente que hace películas, las sueña, las ve. Libreto y conducción del escritor y guionista Daniel Villalobos.

El Contador de Películas

Secuela del documental estrenado en 2011, esta versión de "Life in a Day" utiliza videos grabados el 25 julio de 2020. A partir de fragmentos realizados por distintas personas en todo el mundo, el director Kevin Macdonald construye un testimonio de la energía humana, en un año cruzado por la pandemia. El documental ya está disponible en YouTube, y de él hablan Daniel Villalobos y Paula Molina.

Especial: "Life in a Day 2020"

Michael Apted

En 1964, un canal de televisión británico encargó una serie documental al director Michael Apted. La idea era tomar a una veintena de niños de distintos barrios de la ciudad, para capturar la manera en que el entorno y el sistema educativo formaban el carácter en ambos extremos de la pirámide social. Siete años más tarde, el director rastreó a los niños para darle continuidad a la serie, y así lo hizo cada siete años. Aquellos niños crecieron en pantalla, como lo hacen las estrellas de cine, o nosotros mismos en nuestros videos caseros, ventanas nostálgicas a otros tiempos. En el último episodio, en 2019, esos niños ya tienen 63 años.

Michael Apted y la serie Up

Filipinas. Durante el rodaje de “Apocalipsis ahora” Francis Coppola le pidió a Eleonor, su esposa, que grabara un “pequeño corto detrás de cámaras”. El encargo se convertiría en un documental tan valioso como el relato del diario de vida que la directora escribió sobre la filmación. Daniel Villalobos rescata y cuenta la historia.

Diario del Apocalipsis

El acto de ir al cine está presente en numerosos cuentos y novelas de la literatura chilena. Sin embargo, quizás el que mejor refleja la sala de cine como espacio donde surge una “revelación emocional” en el espectador es “Patas de Perro”, una novela escrita por Carlos Droguett y publicada en 1965. En ella, el narrador recorre Santiago como un fantasma, sin que a nadie le importe su figura. Su pasatiempo favorito es ir al “cinematógrafo”, y allí, la escena de una película desnudará su soledad, en una especie de epifanía en pleno barrio Franklin.

El cine en “Patas de Perro”

Marlon Brando en "Apocalipsis Ahora", Godzilla en sus mejores películas, algunos héroes y villanos en los "Avengers"...existe una refinada técnica cinematográfica que consiste en llegar tarde y bien. Los viejos actores teatrales adoraban este tipo de personajes, decía el director Peter Bogdanovich, que sólo aparecían al final del primer acto causando una impresión especial en la audiencia.

Entradas con estilo

Una multitud riendo, asombrada, murmurando frente a la gran pantalla. ¿Volverá el cine a ser igual? ¿Existirá una industria cinematográfica como la conocimos? Daniel Villalobos reflexiona sobre el futuro del cine, después de la pandemia.

Pop corn, butacas codo a codo: ¿Cómo será el cine tras la pandemia?

Un pasajero aterrorizado ve a una criatura de pie sobre el ala de un avión en movimiento: Daniel Villalobos analiza las claves de la inquietante premisa del cuento "Pesadilla a 20 mil pies de altura" y por qué sigue siendo fascinante desde su debut en tv en "La dimensión desconocida".

Cinco versiones del miedo

Liam Neeson, Sean Penn, Ralph Macchio, Meryl Streep fueron elegidos para algunos de los papeles claves de su carrera, y del cine, por una mujer: Bonnie Timmermann. Daniel Villalobos habla de ella, del casting y el arte de encontrar un rostro para un personaje.

La reina del casting

¿Por qué la vida moderna está dominada por el descontento, la angustia y el miedo a la guerra? En 1963, la televisión italiana encargó un ensayo documental a dos directores: uno de ultraderecha y un marxista. En su segmento, Giovani Guareschi apuntaría a los años 60 y a la “depravación del mundo moderno”. El trabajo de Pier Paolo Pasolini fue más audaz: una mixtura de imágenes de noticieros combinadas con una narración poética, lejana de la frialdad del lenguaje de la prensa; con una mirada crítica de los valores burgueses de derecha, y también de los pecados de la izquierda.

La Rabia de Pasolini

David Fincher

Próxima a estrenarse en Netflix, “Mank” es lo nuevo del director estadounidense David Fincher. Una película que cuenta la afligida historia de Herman Mankiewicz, coguionista del clásico de Orson Welles “Ciudadano Kane”. Una aventura iniciada por el padre de Fincher en los 80, con un guión que ve la luz 17 años después de su muerte.

Mank: David Fincher y la historia detrás de “Ciudadano Kane”

El mundo de la música y el cine despide a Ennio Morricone; y en este episodio, Daniel Villalobos nos trae la historia del italiano y su trabajo para “The thing”. Y como las obras descartadas en la cinta de John Carpenter, fueron rescatadas por un conocido director más de 30 años después, en una película que significó un Oscar para el compositor.

La música mutante de Morricone

A inicios de los 70, el escritor Richard Matheson visitó un viejo teatro convertido en museo. En ese lugar, se cautivó con una fotografía de Maude Adams, actriz de teatro de principios del siglo XX. Ese momento inspira la novela que da origen a la película “Pide al tiempo que vuelva”. La cinta, protagonizada por Christopher Reeve y Jane Seymour, retrata la historia de un hombre obsesionado con la antigua imagen de una actriz, al punto de autohipnotizarse para viajar en el tiempo y estar con ella.

La foto, el escritor y la película

"12 Hombres en Pugna", "La Soga", "Angel Exterminador", "Locke", la chilena "El baño"...existe todo un subgénero de películas dedicado a no poder salir de un lugar y de ellas habla este episodio.

Filmes sobre encierros

Mary Lambert

Hollywood: en medio de una larga huelga de escritores, la Paramount desempolvó un antiguo guión de Stephen King. El autor eligió a Lambert, directora de videoclips de Eurythmics, Rod Stewart y Madonna para filmar la exitosa “Cementerio de Animales”.

Hollywood, "Cementerio Maldito" y el talento de Mary Lambert

Donald Pleasance fue villano de Bond y secundario en "El gran escape". Antes, había luchado en la II Guerra Mundial, había saltado de un avión en llamas y convertido en prisionero de guerra por los nazi. Daniel Villalobos cuenta su historia

El actor que vino de la guerra

“First Blood” es el nombre que se dio a la primera película que retrata los tormentos de Rambo: un joven veterano de Vietnam que busca un espacio en los Estados Unidos de Reagan y que se ve envuelto en un espiral violento causado por sus propios traumas. Esa primera versión de Rambo, dista mucho de las secuelas donde el joven vulnerable que se enlistó para tener techo y comida, se transforma en un supersoldado, en una versión caricaturesca e infantil de la guerra.

Dos versiones de Rambo

Una pandilla de niños en un pueblo del sur chileno pasa tardes enteras viendo películas en un rotativo. Historias de marcianos, vaqueros y exploradores, en las que no se distingue la cabeza ni la cola: tenían muchas cabezas y muchas colas. Con ese recuerdo nostálgico, el director chileno Raúl Ruíz expone sus reparos al “conflicto central”, aquel manoseado recurso para construir un drama en torno a la peripecia única de un personaje. Para Ruíz, como en la vida, una historia lleva a la otra.

Raúl Ruíz y la sombra de las apariencias

Poco se habla del amplio trabajo de Luis Advis para el cine y la tv: el compositor de la Cantata de Santa María musicalizó desde una teleserie a premiados filmes como “Julio comienza en Julio” y “Coronación”. En este episodio, Daniel Villalobos nos habla de las películas que musicalizó Advis.

Las bandas sonoras del autor de la Cantata

Marion Stokes

Una mujer empieza a grabar las noticias en noviembre de 1969 y sigue haciéndolo durante los próximos 33 años. Se la acusó de "acaparadora", de tener Síndrome de Diógenes, pero en silencio, sin publicidad, antes de youtube e internet, archivó tres décadas de historia informativa.

Marion Stokes, la televidente imparable

Con el cambio de año, varias obras artísticas pasaron al dominio público en Estados Unidos. Hablamos de novelas como "El gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald o "El proceso" de Franz Kafka, e incluso películas del cine mudo como "The Freshman" de Harold Lloyd o "The Merry Widow" de Erich von Stroheim. En esta edición en vivo de El Contador de Películas, Daniel Villalobos y Paula Molina hablan de las nuevas posibilidades de adaptar estas obras, y también las consecuencias de inscribir mal tu propiedad intelectual.

Especial: "El gran Gatsby" y otras obras que pasan al dominio público

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