Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s’est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu’ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l’épisode « Se mettre dans l’écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d’expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l’ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? »D’autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s’agit-il, et est-ce que ça fait vendre ? Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.phpRéférences citées- Floriane Soulas - Chris Vuklisevic - Les éditions ActuSF- Publisher’s Weekly - Morgan of Glencoe- Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic

Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s’est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu’ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l’épisode « Se mettre dans l’écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d’expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l’ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? » D’autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s’agit-il, et est-ce que ça fait vendre ? Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum <a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="https://www.forum-elbakin.net/index.php" rel="nofollow" target="_blank">https://www.forum-elbakin.net/index.php</a> Références citées - Floriane Soulas - Chris Vuklisevic - Les éditions ActuSF - Publisher’s Weekly - Morgan of Glencoe - Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic

S07e20 - Retours Du Poditoire Avec Jérôme Akkouche

Comment s’orienter à long terme si l’on souhaite peut-être publier régulièrement, si l’on a envie de construire ce qu’on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l’aborder ? Mélanie n’a jamais voulu vivre à plein temps de l’écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l’écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d’organiser son parcours conformément à ses envies artistiques ! Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l’angle d’approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment. (Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d’« auteur fantasme » et non d’« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même)Références citées- « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson- Tata Estelle et ses bons conseils

Comment s’orienter à long terme si l’on souhaite peut-être publier régulièrement, si l’on a envie de construire ce qu’on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l’aborder ? Mélanie n’a jamais voulu vivre à plein temps de l’écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l’écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d’organiser son parcours conformément à ses envies artistiques ! Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l’angle d’approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment. (Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d’« auteur fantasme » et non d’« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même) Références citées - « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson - Tata Estelle et ses bons conseils

S07e19 - Avoir une stratégie d'auteur

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent ! Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement. Références citées- J. R. R. Tolkien- Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games- Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent ! Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement. Références citées - J. R. R. Tolkien - Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games - Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

S07e18 - L'évolution Des Méthodes De Travail

C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ? Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic ! Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine. Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow". Références citées- Neil Gaiman- Dean Wesley Smith- Kristine Kathryn Rusch- Thomson et son MO5- Le Minitel, fierté télématique française- Machines à écrire connectées Freewrite : https://getfreewrite.com- Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay)- La disposition de clavier BÉPO https://bepo.fr/wiki/Accueil- Typing.com

C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ? Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic ! Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine. Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow". Références citées - Neil Gaiman - Dean Wesley Smith - Kristine Kathryn Rusch - Thomson et son MO5 - Le Minitel, fierté télématique française - Machines à écrire connectées Freewrite : <a href="https://getfreewrite.com" rel="nofollow" target="_blank">https://getfreewrite.com</a> - Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay) - La disposition de clavier BÉPO <a href="https://bepo.fr/wiki/Accueil" rel="nofollow" target="_blank">https://bepo.fr/wiki/Accueil</a> - <a href="http://Typing.com" rel="nofollow" target="_blank">Typing.com</a>

S07e17 - Écrire sans ordinateur

Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux. Références citées- Dean Wesley Smith- Terry Pratchett- Elizabeth Gilbert, Comme par magie- Le super groupe d'écriture d'Estelle !

Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux. Références citées - Dean Wesley Smith - Terry Pratchett - Elizabeth Gilbert, Comme par magie - Le super groupe d'écriture d'Estelle !

S07e16 - Le Burn-Out de l'écrivain

Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l’expérience d’une résistance à l’écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ? C’est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d’écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s’agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu’il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d’organisation quand on a une vie bien remplie. Références citées- Steven Pressfield, La Guerre de l’art- La méthode Pomodoro https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro- Bip bip et le Coyote- How Long Left https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293

Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l’expérience d’une résistance à l’écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ? C’est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d’écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s’agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu’il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d’organisation quand on a une vie bien remplie. Références citées - Steven Pressfield, La Guerre de l’art - La méthode Pomodoro <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro" rel="nofollow" target="_blank">https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro</a> - Bip bip et le Coyote - How Long Left <a href="https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293" rel="nofollow" target="_blank">https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293</a>

S07e15 - Se mettre dans l'écriture

Après l’intimité de la scène d’action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n’aime pas ça ! Elle n’en écrit pas et n’aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l’accent sur la lisibilité de l’action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d’explicitation pourra être nécessaire pour rendre l’action accessible en fonction des attentes inconscientes d’un lectorat d’une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d’épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.)Références citées- Henry V, film de Kenneth Brannagh- Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson- 1917, film de Sam Mendes- Braveheart, film de Mel Gibson- David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites)- Star Wars, licence fondée par George Lucas- The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey- Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin- Le Musée de l’armée aux Invalides et sa librairie- Les éditions Osprey- La série des jeux vidéo Total War- Actuel Moyen Âge sur Twitter, - Shadiversity sur YouTube, - Skallagrim sur YouTube, - Napoléon Bonaparte (fallait bien qu’il arrive sur le tapis)- K. J. Parker, la trilogie Loredan

Après l’intimité de la scène d’action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n’aime pas ça ! Elle n’en écrit pas et n’aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l’accent sur la lisibilité de l’action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d’explicitation pourra être nécessaire pour rendre l’action accessible en fonction des attentes inconscientes d’un lectorat d’une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d’épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.) Références citées - Henry V, film de Kenneth Brannagh - Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson - 1917, film de Sam Mendes - Braveheart, film de Mel Gibson - David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites) - Star Wars, licence fondée par George Lucas - The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey - Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin - Le Musée de l’armée aux Invalides et sa librairie - Les éditions Osprey - La série des jeux vidéo Total War - Actuel Moyen Âge sur Twitter, - Shadiversity sur YouTube, - Skallagrim sur YouTube, - Napoléon Bonaparte (fallait bien qu’il arrive sur le tapis) - K. J. Parker, la trilogie Loredan

S07e14 - Écrire les batailles

Il arrive qu’au cours de l’écriture, des éléments disparates prennent une force et une signification totalement imprévues, et qui dépasse la raison de l’auteur ou autrice : l’inconscient était à l’œuvre, et révèle le dessein dont on était le jouet… Et c’est en général vachement bien. Comment cela se produit-il, et est-il possible d’apprivoiser ou du moins de stimuler son inconscient ? C’est exactement le processus créatif de Mélanie, qui se laisse guider par les images, les imprévus, et les visions a priori emplies d’étrangeté ; elle contraste l’écriture du premier jet avec la correction, où la démarche est bien plus rationnelle. Estelle se fonde moins sur cet aspect des choses, et justement, propose plusieurs exercices et approches pour nourrir son inconscient et laisser ses personnages guider l’histoire. Même en tant qu’architecte, Lionel défend la vie que doit conserver un projet et la confiance qu’il faut témoigner à son inconscient, qui sait où il va, et qui doit avoir la marge d’évolution de se révéler. Références citées- Chris Vuklisevic, post de forum : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&amp;p=2- Constantin Stanislavski- Dean Wesley Smith, Writing into the Dark- Élisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, Guide de l’explorateur

Il arrive qu’au cours de l’écriture, des éléments disparates prennent une force et une signification totalement imprévues, et qui dépasse la raison de l’auteur ou autrice : l’inconscient était à l’œuvre, et révèle le dessein dont on était le jouet… Et c’est en général vachement bien. Comment cela se produit-il, et est-il possible d’apprivoiser ou du moins de stimuler son inconscient ? C’est exactement le processus créatif de Mélanie, qui se laisse guider par les images, les imprévus, et les visions a priori emplies d’étrangeté ; elle contraste l’écriture du premier jet avec la correction, où la démarche est bien plus rationnelle. Estelle se fonde moins sur cet aspect des choses, et justement, propose plusieurs exercices et approches pour nourrir son inconscient et laisser ses personnages guider l’histoire. Même en tant qu’architecte, Lionel défend la vie que doit conserver un projet et la confiance qu’il faut témoigner à son inconscient, qui sait où il va, et qui doit avoir la marge d’évolution de se révéler. Références citées - Chris Vuklisevic, post de forum : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&amp;p=2" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&amp;p=2</a> - Constantin Stanislavski - Dean Wesley Smith, Writing into the Dark - Élisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, Guide de l’explorateur

S07e13 - L'inconscient constructeur

Comment faire monter la pression sur les personnages ? Comment faire de leur vie un enfer, jusqu’à peut-être les pousser à dérailler – et ce faisant, stimuler la peur du lectorat pour elles et eux ? Estelle dévoile deux volets cruciaux : d’une part une progression dramatique logique et cohérente, de l’autre des points de non-retour dans l’action avec leurs conséquences. Mélanie renchérit sur la résonance dans le fantastique entre les événements et les éventuels traumatismes ou craintes du personnage. Toutes d’eux s’accordent sur l’empathie à placer au centre de la narration. Lionel propose une grille de lecture recouvrant les mêmes notions mais avec une approche différente, selon la proximité avec le personnage et la difficulté de traitement des grandes catégories d’enjeux humains. Références citées- Crazy Kung-Fu, film de Stephen Chow- Marcel Proust- Thelma et Louise, film de Ridley Scott- Dark Water, film de Hideo Nakata- Darkness, fim de Jaume Balagueró- Les Lions d’Al-Rassan, Guy Gavriel Kay- Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

Comment faire monter la pression sur les personnages ? Comment faire de leur vie un enfer, jusqu’à peut-être les pousser à dérailler – et ce faisant, stimuler la peur du lectorat pour elles et eux ? Estelle dévoile deux volets cruciaux : d’une part une progression dramatique logique et cohérente, de l’autre des points de non-retour dans l’action avec leurs conséquences. Mélanie renchérit sur la résonance dans le fantastique entre les événements et les éventuels traumatismes ou craintes du personnage. Toutes d’eux s’accordent sur l’empathie à placer au centre de la narration. Lionel propose une grille de lecture recouvrant les mêmes notions mais avec une approche différente, selon la proximité avec le personnage et la difficulté de traitement des grandes catégories d’enjeux humains. Références citées - Crazy Kung-Fu, film de Stephen Chow - Marcel Proust - Thelma et Louise, film de Ridley Scott - Dark Water, film de Hideo Nakata - Darkness, fim de Jaume Balagueró - Les Lions d’Al-Rassan, Guy Gavriel Kay - Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain

S07e12 - Faire monter la pression

Ce motif circule beaucoup parmi les modèles d’écriture contemporains : la notion du but ou d’objectif pour les héros du récit, vue comme une quasi-nécessité. Procrastination décortique l’idée : est-ce bel et bien obligatoire ? Mélanie avance que le récit a besoin d’une force motrice ; Lionel concourt, même s’il préfère des termes plus polyvalents comme ceux de protagoniste et de volonté. Estelle avance qu’il ne s’agit pas forcément d’absolus, contre-exemples à l’appui, ce qui entraîne une conversation sur les définitions mêmes de volonté, de protagoniste et de progression dramatique en narration. Références citées- Raymond Carver- Joseph Campbell (pour le monomythe) - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux- Gustave Flaubert, Madame Bovary- Robert Musil, L’homme sans qualités- Herman Melville, Bartleby - Clerks, film de Kevin Smith- Jack London, Les Vagabonds du rail / Les Temps maudits - H. P. Lovecraft- Mad Max, films de George Miller- Carson McCullers, Frankie Addams- Fiodor Dostoïevski, L’idiot / Crime et châtiment- James Joyce, Dubliners (« Les Gens de Dublin »)

Ce motif circule beaucoup parmi les modèles d’écriture contemporains : la notion du but ou d’objectif pour les héros du récit, vue comme une quasi-nécessité. Procrastination décortique l’idée : est-ce bel et bien obligatoire ? Mélanie avance que le récit a besoin d’une force motrice ; Lionel concourt, même s’il préfère des termes plus polyvalents comme ceux de protagoniste et de volonté. Estelle avance qu’il ne s’agit pas forcément d’absolus, contre-exemples à l’appui, ce qui entraîne une conversation sur les définitions mêmes de volonté, de protagoniste et de progression dramatique en narration. Références citées - Raymond Carver - Joseph Campbell (pour le monomythe) - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Robert Musil, L’homme sans qualités - Herman Melville, Bartleby - Clerks, film de Kevin Smith - Jack London, Les Vagabonds du rail / Les Temps maudits - H. P. Lovecraft - Mad Max, films de George Miller - Carson McCullers, Frankie Addams - Fiodor Dostoïevski, L’idiot / Crime et châtiment - James Joyce, Dubliners (« Les Gens de Dublin »)

S07e11 - Un Héros doit - il avoir un but

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence <a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a>. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

Les anthologies thématiques sont un support classique de l’imaginaire ; à la fois florilège d’auteurs expérimentés et portes d’entrée pour les jeunes auteurs, elles impliquent toujours un appel à textes – donc une potentielle contrainte. Après avoir exploré ce dont il s’agit précisément, nos trois auteurs proposent des pistes tirées de leur expérience pour approcher un thème de ce genre. Mélanie commence par rappeler qu’un texte écrit de la sorte pour répondre à un appel n’est pas moins personnel qu’un autre, et qu’il l’est parfois même davantage ; Lionel loue la contrainte pour la sortie de la zone de confort qu’elle procure. Laurent rappelle qu’on écrit toujours sous contrainte, fût-elle inconsciente ; mais un thème la rend explicite. Références citées- John Ruskin

Les anthologies thématiques sont un support classique de l’imaginaire ; à la fois florilège d’auteurs expérimentés et portes d’entrée pour les jeunes auteurs, elles impliquent toujours un appel à textes – donc une potentielle contrainte. Après avoir exploré ce dont il s’agit précisément, nos trois auteurs proposent des pistes tirées de leur expérience pour approcher un thème de ce genre. Mélanie commence par rappeler qu’un texte écrit de la sorte pour répondre à un appel n’est pas moins personnel qu’un autre, et qu’il l’est parfois même davantage ; Lionel loue la contrainte pour la sortie de la zone de confort qu’elle procure. Laurent rappelle qu’on écrit toujours sous contrainte, fût-elle inconsciente ; mais un thème la rend explicite. Références citées - John Ruskin

S03e13 - Écrire sur commande

Bête noire de certains lecteurs comme de certains auteurs, la description est pourtant une technique fondamentale de la littérature. En plus de distribuer l’information et de réaliser la mise en scène, elle permet de moduler le rythme, de mettre le décor en action et même de transcrire le point de vue d’un personnage. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un rapide tour d’horizon des techniques de description, abordent leur propre approche de celles-ci, et discutent de son importance dans les genres de l’imaginaire.Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Bête noire de certains lecteurs comme de certains auteurs, la description est pourtant une technique fondamentale de la littérature. En plus de distribuer l’information et de réaliser la mise en scène, elle permet de moduler le rythme, de mettre le décor en action et même de transcrire le point de vue d’un personnage. Dans cet épisode, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent un rapide tour d’horizon des techniques de description, abordent leur propre approche de celles-ci, et discutent de son importance dans les genres de l’imaginaire. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S01e07 - Décris-moi un mouton

Le bêta-lecteur est le premier regard extérieur sur un travail achevé : comment se déroule ce processus, et surtout, comment profiter au maximum de cette expérience pour évoluer dans son écriture ? Pour nos trois auteurs, l’étape est fondamentale et ils décrivent leur flux de travail avec leurs lecteurs de confiance. Pour Mélanie et Laurent, c’est même une étape d’explication du travail achevé avant d’être une étape de correction ; Lionel insiste quant à lui sur la nécessité de connaître ses relecteurs pour savoir évaluer leur retour en fonction du projet qu’on s’est fixé. Référence citées : - Stephen King, Écriture- Cocyclics, https://cocyclics.org- Wattpad, https://www.wattpad.comCet épisode peut contenir des mentions de braguettes.

Le bêta-lecteur est le premier regard extérieur sur un travail achevé : comment se déroule ce processus, et surtout, comment profiter au maximum de cette expérience pour évoluer dans son écriture ? Pour nos trois auteurs, l’étape est fondamentale et ils décrivent leur flux de travail avec leurs lecteurs de confiance. Pour Mélanie et Laurent, c’est même une étape d’explication du travail achevé avant d’être une étape de correction ; Lionel insiste quant à lui sur la nécessité de connaître ses relecteurs pour savoir évaluer leur retour en fonction du projet qu’on s’est fixé. Référence citées : - Stephen King, Écriture - Cocyclics, <a href="https://cocyclics.org" rel="nofollow" target="_blank">https://cocyclics.org</a> - Wattpad, <a href="https://www.wattpad.com" rel="nofollow" target="_blank">https://www.wattpad.com</a> Cet épisode peut contenir des mentions de braguettes.

S02e17 - Choisir un bêta lecteur

Si le roman est la forme la plus visible de littérature sur les étals, la nouvelle est considérée parfois comme la forme reine des littératures de l’imaginaire. Au­ delà de la longueur, qu’est­-ce qui la différencie, en termes d’effets, de finalité, d’atmosphère? Mélanie nous livre en quoi la nouvelle s’apparente au TARDIS; Laurent, qui est plutôt romancier, nous livre son approche de l’exercice; et Lionel confesse adhérer à la définition d’Edgar Allan Poe, selon laquelle tout dans une nouvelle doit concourir à l’effet final. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813Référence citées :- Procrastination s01e04, C’est pas la taille qui compte

Si le roman est la forme la plus visible de littérature sur les étals, la nouvelle est considérée parfois comme la forme reine des littératures de l’imaginaire. Au­ delà de la longueur, qu’est­-ce qui la différencie, en termes d’effets, de finalité, d’atmosphère? Mélanie nous livre en quoi la nouvelle s’apparente au TARDIS; Laurent, qui est plutôt romancier, nous livre son approche de l’exercice; et Lionel confesse adhérer à la définition d’Edgar Allan Poe, selon laquelle tout dans une nouvelle doit concourir à l’effet final. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a> Référence citées : - Procrastination s01e04, C’est pas la taille qui compte

S02e07 - La Nouvelle

Deuxième session de questions / réponses pour Procrastination, où Mélanie, Laurent et Lionel épluchent les commentaires et retours des poditeurs sur l'émission. Au programme : - Une longue discussion sur l’autoédition, à partir d’une opinion différente proposée- La rémunération des nouvelles, au pourcentage ou au forfait ? - Comment ça, tous les auteurs ne sont pas des Rowling? - Des dinosauresRéférences citées :- Pour commenter ou poser des questions, le fil de la saison 3 du podcast sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9353&amp;p=3- Créer soi-même ses ebooks, par Jean-Claude Dunyach http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Ebooks.html- Pierre Grimbert- Claire Brétecher- Escales sur l’horizon, Serge Lehman (dir.)- Genèses, Ayerdhal (dir.)- Le brontësaure https://bronteblog.blogspot.com/2014/11/batman-vs-robotic-emily-bronte-saurus.html

Deuxième session de questions / réponses pour Procrastination, où Mélanie, Laurent et Lionel épluchent les commentaires et retours des poditeurs sur l'émission. Au programme : - Une longue discussion sur l’autoédition, à partir d’une opinion différente proposée - La rémunération des nouvelles, au pourcentage ou au forfait ? - Comment ça, tous les auteurs ne sont pas des Rowling? - Des dinosaures Références citées : - Pour commenter ou poser des questions, le fil de la saison 3 du podcast sur <a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9353&amp;p=3" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9353&amp;p=3</a> - Créer soi-même ses ebooks, par Jean-Claude Dunyach <a href="http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Ebooks.html" rel="nofollow" target="_blank">http://jean-claude.dunyach.pagesperso-orange.fr/Ebooks.html</a> - Pierre Grimbert - Claire Brétecher - Escales sur l’horizon, Serge Lehman (dir.) - Genèses, Ayerdhal (dir.) - Le brontësaure <a href="https://bronteblog.blogspot.com/2014/11/batman-vs-robotic-emily-bronte-saurus.html" rel="nofollow" target="_blank">https://bronteblog.blogspot.com/2014/11/batman-vs-robotic-emily-bronte-saurus.html</a>

S03e10 - Retour des poditeurs 02 (Judgment Day)

Le voyage du héros, ou monomythe, est l’une des structures narratives les plus célèbres et les plus prescrite dans la culture populaire, notamment dans le cinéma. De quoi s’agit-il, et ce motif est-il réellement universel ? Laurent et Lionel proposent un historique et un rappel des travaux de Joseph Campbell et Christopher Vogler, tandis que Mélanie rappelle leur lien fondamental avec la figure même du héros – et donc leur limite principale. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813Références citées : - Joseph Campbell, Le Héros au mille et un visages (traduction de The Hero with a Thousand Faces)- Christopher Vogler, Le guide du scénariste : la force d'inspiration des mythes pour l'écriture cinématographique et romanesque (traduction de The Writer’s Journey)- Alexander Astier, Point de vue sur la masterclass de Christopher Vogler, https://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU&amp;list=PLmLv4Mx2DksSFBohxFpHfzwRq1rwR0zAK

Le voyage du héros, ou monomythe, est l’une des structures narratives les plus célèbres et les plus prescrite dans la culture populaire, notamment dans le cinéma. De quoi s’agit-il, et ce motif est-il réellement universel ? Laurent et Lionel proposent un historique et un rappel des travaux de Joseph Campbell et Christopher Vogler, tandis que Mélanie rappelle leur lien fondamental avec la figure même du héros – et donc leur limite principale. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a> Références citées : - Joseph Campbell, Le Héros au mille et un visages (traduction de The Hero with a Thousand Faces) - Christopher Vogler, Le guide du scénariste : la force d'inspiration des mythes pour l'écriture cinématographique et romanesque (traduction de The Writer’s Journey) - Alexander Astier, Point de vue sur la masterclass de Christopher Vogler, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU&amp;list=PLmLv4Mx2DksSFBohxFpHfzwRq1rwR0zAK" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU&amp;list=PLmLv4Mx2DksSFBohxFpHfzwRq1rwR0zAK</a>

S02e05 - Le voyage du héros

On dit que la qualité d’un récit se mesure à celle de son « méchant ». Qu’en est-il ? Le rôle moral des personnages constitue-t-il une règle fondamentale ou un simple guide ? À l’aide d’exemples, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent les notions d’éthique des personnages, du récit, leur rapport au lecteur, les portes que cela ouvre pour l’écriture – et la responsabilité des auteurs. Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813Référence citées : - The OA- Battlestar Galactica 2004 (notamment la charnière entre saisons 2 et 3)- Shining, Stephen King

On dit que la qualité d’un récit se mesure à celle de son « méchant ». Qu’en est-il ? Le rôle moral des personnages constitue-t-il une règle fondamentale ou un simple guide ? À l’aide d’exemples, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent les notions d’éthique des personnages, du récit, leur rapport au lecteur, les portes que cela ouvre pour l’écriture – et la responsabilité des auteurs. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a> Référence citées : - The OA - Battlestar Galactica 2004 (notamment la charnière entre saisons 2 et 3) - Shining, Stephen King

S01e14 - Gentils et méchants

Les personnages peuvent être complexes à manipuler au long cours, mais les dynamiques narratives se multiplient exponentiellement dès qu’on les réunit en groupes. Mélanie, Laurent et Lionel explorent ce mécanisme, reflet du monde et de la société, et leur écriture. Laurent rappelle d’abord le double rôle, simple individu et instance d’une vision du monde, d’un personnage dans une telle situation et met en garde contre leur multiplication pour conserver énergie et clarté à l’intrigue. Mélanie met en garde contre l’utilitarisme des personnages, et s’appuie en profondeur sur Buffy contre les Vampires pour explorer la thématique des interactions. Lionel met l’accent sur le conflit, dramatisation des tensions et exemplification des personnages, mode de narration très efficace permis par le groupe.Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813Références citées: * L’Arme Fatale­* Buffy contre les Vampires­* Kelley Armstrong, «Femmes de l’Autremonde» (série)

Les personnages peuvent être complexes à manipuler au long cours, mais les dynamiques narratives se multiplient exponentiellement dès qu’on les réunit en groupes. Mélanie, Laurent et Lionel explorent ce mécanisme, reflet du monde et de la société, et leur écriture. Laurent rappelle d’abord le double rôle, simple individu et instance d’une vision du monde, d’un personnage dans une telle situation et met en garde contre leur multiplication pour conserver énergie et clarté à l’intrigue. Mélanie met en garde contre l’utilitarisme des personnages, et s’appuie en profondeur sur Buffy contre les Vampires pour explorer la thématique des interactions. Lionel met l’accent sur le conflit, dramatisation des tensions et exemplification des personnages, mode de narration très efficace permis par le groupe. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a> Références citées: * L’Arme Fatale­ * Buffy contre les Vampires­ * Kelley Armstrong, «Femmes de l’Autremonde» (série)

S02e09 - Les personnages en groupe

Les arts narratifs et tout particulièrement la littérature se concentrent sur la notion d’histoire – mais en fait, comment se définit-elle ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust font un détour par les mythes et l’histoire (de l’humanité) pour cerner le concept et revenir à son acception moderne. Celle-ci peut-elle guider l’écriture ?Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Les arts narratifs et tout particulièrement la littérature se concentrent sur la notion d’histoire – mais en fait, comment se définit-elle ? Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust font un détour par les mythes et l’histoire (de l’humanité) pour cerner le concept et revenir à son acception moderne. Celle-ci peut-elle guider l’écriture ? Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S02e01 - Qu'est ce qu'une histoire

Vaste sujet que les personnages, supports et véhicules du récit, qui formeront l’épine dorsale de bien des épisodes à venir. Mais s’il n’y avait qu’un épisode sur ce thème et que ce soit celui-ci, que serait-il possible de dire ? Quel est le, ou la poignée de conseils fondamentaux retirés de l’expérience qu’il serait est de fournir sur les personnages dans un récit ? Comment éviter qu’ils ne soient pas qu’une fonction narrative ?Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Vaste sujet que les personnages, supports et véhicules du récit, qui formeront l’épine dorsale de bien des épisodes à venir. Mais s’il n’y avait qu’un épisode sur ce thème et que ce soit celui-ci, que serait-il possible de dire ? Quel est le, ou la poignée de conseils fondamentaux retirés de l’expérience qu’il serait est de fournir sur les personnages dans un récit ? Comment éviter qu’ils ne soient pas qu’une fonction narrative ? Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S01e13 - Conseils de survie pour les personnages

Vivez­-vous de votre plume? Avez­-vous un «vrai» métier à côté? Peut­-on gagner sa vie en écrivant? Pour apporter de premiers éléments de réponse à ces questions, il convient d’abord de comprendre les fondements du mode de rémunération de l’auteur. Laurent passe en revue le système des droits d’auteur, que Mélanie développe sur la nouvelle, Lionel sur le numérique, et, en abordant rapidement les différents acteurs de la chaîne du livre, nous effleurons ce que signifie être un auteur «professionnel» en 2017.Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Vivez­-vous de votre plume? Avez­-vous un «vrai» métier à côté? Peut­-on gagner sa vie en écrivant? Pour apporter de premiers éléments de réponse à ces questions, il convient d’abord de comprendre les fondements du mode de rémunération de l’auteur. Laurent passe en revue le système des droits d’auteur, que Mélanie développe sur la nouvelle, Lionel sur le numérique, et, en abordant rapidement les différents acteurs de la chaîne du livre, nous effleurons ce que signifie être un auteur «professionnel» en 2017. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S02e06 - La rémunération des auteurs

Auteurs structurels ou scripturaux : c’est peut-être la première et la plus fondamentale grille de lecture pour réfléchir à sa propre manière de créer. Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent cette définition, son utilité et ses limites, et en quoi cela peut être instructif pour un écrivain de se placer sur ce qui n’est, en définitive, qu’un spectre entre deux extrémités.Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Auteurs structurels ou scripturaux : c’est peut-être la première et la plus fondamentale grille de lecture pour réfléchir à sa propre manière de créer. Dans cet épisode de Procrastination, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust explorent cette définition, son utilité et ses limites, et en quoi cela peut être instructif pour un écrivain de se placer sur ce qui n’est, en définitive, qu’un spectre entre deux extrémités. Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S01e12 - Structurels et scripturaux

Le talent, le travail ou les deux ? Cette question a tendance à remuer les milieux artistiques, les discussions entre créateurs et Internet ; mais nos podcasteurs n’ont peur de rien et se lancent dans cette discussion en seulement quinze minutes. Mélanie, justement, se positionne entre les deux, et donne une intéressante définition du talent : ce serait ce qui ne s’apprend pas. Laurent non plus ne minimise certes pas l’importance du travail ; pour lui, la nature du talent est directement connectée à la nature même de l’art, et surtout ce qu’il génère chez son public. Lionel dit clairement que la notion de talent l’ennuie car elle est trop évanescente ; puisque la seule chose que l’on peut contrôler est le travail, alors travaillons. Références citées : - Harper Lee- La collection Fleuve Noir Anticipation- Stefan Wul

Le talent, le travail ou les deux ? Cette question a tendance à remuer les milieux artistiques, les discussions entre créateurs et Internet ; mais nos podcasteurs n’ont peur de rien et se lancent dans cette discussion en seulement quinze minutes. Mélanie, justement, se positionne entre les deux, et donne une intéressante définition du talent : ce serait ce qui ne s’apprend pas. Laurent non plus ne minimise certes pas l’importance du travail ; pour lui, la nature du talent est directement connectée à la nature même de l’art, et surtout ce qu’il génère chez son public. Lionel dit clairement que la notion de talent l’ennuie car elle est trop évanescente ; puisque la seule chose que l’on peut contrôler est le travail, alors travaillons. Références citées : - Harper Lee - La collection Fleuve Noir Anticipation - Stefan Wul

S02e20 - Talent vs travail

Exploration progressive d'une notion complexe à définir, cette semaine : le sous-texte, ou bien ce qu'un texte contient de volontairement implicite. Laurent précise la définition, Lionel la discute, Mélanie s'interroge. Mais l'histoire se finit bien : les trois auteurs conviennent que c'est dans le sous-entendu, dans le non-dit, que le gros de la communication fictionnelle réside. Références citées- Roger Zelazny, « Les Furies »- George Orwell, 1984

Exploration progressive d'une notion complexe à définir, cette semaine : le sous-texte, ou bien ce qu'un texte contient de volontairement implicite. Laurent précise la définition, Lionel la discute, Mélanie s'interroge. Mais l'histoire se finit bien : les trois auteurs conviennent que c'est dans le sous-entendu, dans le non-dit, que le gros de la communication fictionnelle réside. Références citées - Roger Zelazny, « Les Furies » - George Orwell, 1984

S03e03 - Le sous-texte

Cette formule est celle à laquelle se heurtent bien des jeunes auteurs désireux de publier leur premier livre, et dans cet épisode, Mélanie, Laurent et Lionel le décortiquent pour savoir ce qu’elle signifie vraiment. Et à travers elle, explorer cette notion méconnue de « ligne éditoriale » et comment digérer le refus d’une soumission. Mélanie rappelle que derrière cette formule qui braque parfois les jeunes auteurs, il y a une véritable raison d’être, relative au marché du livre et au placement d’un ouvrage, relativement à l’aisance qu’un éditeur peut avoir dans un domaine. Lionel insiste sur le fait que la publication n’est pas une fin en soi ; qu’il est souhaitable de réussir le mariage entre son projet et l’éditeur qui saura le porter. Laurent partage un certain nombre de refus tirés de sa carrière, ce qui montre que, quel que soit le niveau d’expérience, on peut toujours se heurter au problème ! Références citées- Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles

Cette formule est celle à laquelle se heurtent bien des jeunes auteurs désireux de publier leur premier livre, et dans cet épisode, Mélanie, Laurent et Lionel le décortiquent pour savoir ce qu’elle signifie vraiment. Et à travers elle, explorer cette notion méconnue de « ligne éditoriale » et comment digérer le refus d’une soumission. Mélanie rappelle que derrière cette formule qui braque parfois les jeunes auteurs, il y a une véritable raison d’être, relative au marché du livre et au placement d’un ouvrage, relativement à l’aisance qu’un éditeur peut avoir dans un domaine. Lionel insiste sur le fait que la publication n’est pas une fin en soi ; qu’il est souhaitable de réussir le mariage entre son projet et l’éditeur qui saura le porter. Laurent partage un certain nombre de refus tirés de sa carrière, ce qui montre que, quel que soit le niveau d’expérience, on peut toujours se heurter au problème ! Références citées - Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles

S03e06 - Malgré ses qualités votre livre ne nous a pas semblé convenir à notre ligne éditoriale

Vous avez un manuscrit prêt ? Vous êtes disposé.e à affronter le vaste monde et l'édition professionnelle pour donner à vos écrits une vaste diffusion auprès du public ? Cet épisode détaille le déroulement du processus, à travers un fil conducteur développé en cinq points par Laurent, et où Mélanie et Lionel interviennent, en rappelant toujours l'importance de la patience, et celui de cibler les éditeurs susceptibles de publier son travail à travers une réflexion et une veille. Références citées- SlushPile Hell http://slushpilehell.tumblr.com

Vous avez un manuscrit prêt ? Vous êtes disposé.e à affronter le vaste monde et l'édition professionnelle pour donner à vos écrits une vaste diffusion auprès du public ? Cet épisode détaille le déroulement du processus, à travers un fil conducteur développé en cinq points par Laurent, et où Mélanie et Lionel interviennent, en rappelant toujours l'importance de la patience, et celui de cibler les éditeurs susceptibles de publier son travail à travers une réflexion et une veille. Références citées - SlushPile Hell <a href="http://slushpilehell.tumblr.com" rel="nofollow" target="_blank">http://slushpilehell.tumblr.com</a>

S03e04 - Soumettre un manuscrit

L’univers imaginaire est la marque des littératures dites des « mondes » imaginaires ; que la divergence soit mince ou vaste avec la réalité courante, l’auteur de science-fiction / fantasy / fantastique doit introduire ces règles, ces spécificités, dans sa narration. Comment ? Laurent rappelle qu’un monde imaginaire, c’est une substance et des règles ; la difficulté réside dans les présenter tandis que l’histoire les déséquilibre. Lionel met l’accent sur l’histoire comme guide et comme véhicule, tant pour l’auteur que pour le lecteur, à travers les principes directeurs du récit. Mélanie propose deux grands versants, deux grandes méthodes de présentation d’un univers imaginaire constatées à travers sa pratique et ses lectures. Références citées :- Les lois de Brandon Sanderson. 1 : https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/) 2 : https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/) 3 : https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/ (https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/)- Frank Herbert, Dune- Brandon Sanderson, La Voie des rois- J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux (et son prologue)

L’univers imaginaire est la marque des littératures dites des « mondes » imaginaires ; que la divergence soit mince ou vaste avec la réalité courante, l’auteur de science-fiction / fantasy / fantastique doit introduire ces règles, ces spécificités, dans sa narration. Comment ? Laurent rappelle qu’un monde imaginaire, c’est une substance et des règles ; la difficulté réside dans les présenter tandis que l’histoire les déséquilibre. Lionel met l’accent sur l’histoire comme guide et comme véhicule, tant pour l’auteur que pour le lecteur, à travers les principes directeurs du récit. Mélanie propose deux grands versants, deux grandes méthodes de présentation d’un univers imaginaire constatées à travers sa pratique et ses lectures. Références citées : - Les lois de Brandon Sanderson. 1 : <a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/</a> (<a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-first-law/</a>) 2 : <a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/</a> (<a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-second-law/</a>) 3 : <a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/</a> (<a href="https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/" rel="nofollow" target="_blank">https://brandonsanderson.com/sandersons-third-law-of-magic/</a>) - Frank Herbert, Dune - Brandon Sanderson, La Voie des rois - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux (et son prologue)

S03e07 - Introduire un univers imaginaire

Après une tentative de définition de l’inspiration et du processus du rêve dans la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur expérience et proposent des encouragements ainsi que des techniques pour nourrir l’inspiration. Et il ne s’agit pas que d’exercices d’écriture, mais au contraire de prendre conscience de ses rythmes personnels ! Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813Références citées : - Stephen King, Écriture- Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, guide de l’explorateur

Après une tentative de définition de l’inspiration et du processus du rêve dans la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust partagent leur expérience et proposent des encouragements ainsi que des techniques pour nourrir l’inspiration. Et il ne s’agit pas que d’exercices d’écriture, mais au contraire de prendre conscience de ses rythmes personnels ! Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a> Références citées : - Stephen King, Écriture - Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, guide de l’explorateur

S01e10 - La place du rêve dans la création - Seconde partie

Une nouveauté de cette saison de Procrastination : tous les cinq épisodes (au plus), Mélanie, Laurent et Lionel vous proposent de revenir sur vos commentaires, retours, questions reçus au sujet du podcast. Si un thème est trop vaste, il pourra donner un épisode à part entière, mais c’est le lieu idéal pour discuter de points de détail ou éventuellement revisiter rapidement un sujet précédent. Au programme de cet épisode : - Peut-être pourrait-il y avoir davantage d’exemples tirés d’autres genres que l’imaginaire dans le podcast ? - Pourquoi ce titre, Procrastination ? - Pourriez-vous faire une émission sur la cartographie ? - Ne pas vouloir lire… peut conduire à un plagiat involontaire. - Word peut-il vraiment servir à écrire un livre ? - Lionel Davoust fera-t-il une imitation idiote dans cet épisode ? Pour transmettre vos questionnements et retours, l’endroit le plus indiqué est le fil correspondant de la saison sur le forum Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31 (http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31)Références citées- Writing Excuses https://writingexcuses.com (https://writingexcuses.com)

Une nouveauté de cette saison de Procrastination : tous les cinq épisodes (au plus), Mélanie, Laurent et Lionel vous proposent de revenir sur vos commentaires, retours, questions reçus au sujet du podcast. Si un thème est trop vaste, il pourra donner un épisode à part entière, mais c’est le lieu idéal pour discuter de points de détail ou éventuellement revisiter rapidement un sujet précédent. Au programme de cet épisode : - Peut-être pourrait-il y avoir davantage d’exemples tirés d’autres genres que l’imaginaire dans le podcast ? - Pourquoi ce titre, Procrastination ? - Pourriez-vous faire une émission sur la cartographie ? - Ne pas vouloir lire… peut conduire à un plagiat involontaire. - Word peut-il vraiment servir à écrire un livre ? - Lionel Davoust fera-t-il une imitation idiote dans cet épisode ? Pour transmettre vos questionnements et retours, l’endroit le plus indiqué est le fil correspondant de la saison sur le forum <a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31</a> (<a href="http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewforum.php?id=31</a>) Références citées - Writing Excuses <a href="https://writingexcuses.com" rel="nofollow" target="_blank">https://writingexcuses.com</a> (<a href="https://writingexcuses.com" rel="nofollow" target="_blank">https://writingexcuses.com</a>)

S03e05 - Retours des poditeurs - partie 01

« Écrire ce qu’on connaît » est un des conseils les plus répandus, qui a généré au fil de l’histoire littéraire des positions assez polarisées. La narration se nourrit bien sûr de l’expérience de l’auteur, mais cette notion s’effondre tout particulièrement dans les domaines de l’imaginaire, qui ont par nature un rapport à la réalité particulier. Toute la clé, on le verra, se trouve dans le sens que l’on donne au mot « connaître ».Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

« Écrire ce qu’on connaît » est un des conseils les plus répandus, qui a généré au fil de l’histoire littéraire des positions assez polarisées. La narration se nourrit bien sûr de l’expérience de l’auteur, mais cette notion s’effondre tout particulièrement dans les domaines de l’imaginaire, qui ont par nature un rapport à la réalité particulier. Toute la clé, on le verra, se trouve dans le sens que l’on donne au mot « connaître ». Vous pouvez commenter sur le forum d'<a href="http://Elbakin.net" rel="nofollow" target="_blank">Elbakin.net</a> : <a href="http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813" rel="nofollow" target="_blank">http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813</a>

S01e16 - De ta vie à Google Maps

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