Entrevista realizada en la Cadena SER por el periodista Juan Cruz en el año 1991 en su programa "Personaje Privado" al guionista Rafael Azcona.Azcona ha sido el guionista que ha escrito la historia de nuestra vida en el cine. Es el hombre que se oculta tras los directores para los que ha trabajado: Berlanga, Carlos Saura o Fernando Trueba.  Nacido en Logroño, Rafael Azcona es uno de esos personajes que está en todas partes pero que muchos se preguntan si existe de verdad.Dice que la figura del guionista es como la puta del cine pues satisface los deseos del director de la mejor manera posible. En muchas ocasiones le han ofrecido dirigir algo que ni se plantea hacer pues requiere demasiados viajes, trabajo...Madrugador y gran trabajador. Escribe aunque no se le ocurra nada. Y por la tarde pierde el tiempo, que es de las cosas más placenteras del mundo. 

Entrevista realizada en la Cadena SER por el periodista Juan Cruz en el año 1991 en su programa "Personaje Privado" al guionista Rafael Azcona. Azcona ha sido el guionista que ha escrito la historia de nuestra vida en el cine. Es el hombre que se oculta tras los directores para los que ha trabajado: Berlanga, Carlos Saura o Fernando Trueba.  Nacido en Logroño, Rafael Azcona es uno de esos personajes que está en todas partes pero que muchos se preguntan si existe de verdad.Dice que la figura del guionista es como la puta del cine pues satisface los deseos del director de la mejor manera posible. En muchas ocasiones le han ofrecido dirigir algo que ni se plantea hacer pues requiere demasiados viajes, trabajo...Madrugador y gran trabajador. Escribe aunque no se le ocurra nada. Y por la tarde pierde el tiempo, que es de las cosas más placenteras del mundo.

Rafael Azcona, "el guionista es la puta del cine"

Entrevista realizadaal cineasta Juan Antonio Bardem realizada por José Luis Pécker ensu programa  de la Cadena SER en el año 1974.Gente Importante Resulta casi heroico ser directorde cine en España y las cosas tampoco parece haber cambiado mucho desde losaños 70. Bardem comienza su carrera en 1953 y en el año de la entrevista yalleva terminadas 15 películas. Su película fue PremioCrítica Internacional en el Festival de Cannes en 1955 y Premio de la Crítica en el Festival de Venecia un año más tardeAunquesu fama estalló de la mano de su amigo, y también director,Luis GarcíaBerlanga con el que rodó, entre otras, la película Muerte de un ciclista CalleMayor, .  BienvenidoMister Marshall.

Entrevista realizada al cineasta Juan Antonio Bardem realizada por José Luis Pécker en su programa  de la Cadena SER en el año 1974.Gente Importante Resulta casi heroico ser director de cine en España y las cosas tampoco parece haber cambiado mucho desde los años 70. Bardem comienza su carrera en 1953 y en el año de la entrevista ya lleva terminadas 15 películas. Su película fue Premio Crítica Internacional en el Festival de Cannes en 1955 y Premio de la Crítica en el Festival de Venecia un año más tardeAunque su fama estalló de la mano de su amigo, y también director,Luis García Berlanga con el que rodó, entre otras, la película Muerte de un ciclista Calle Mayor, .  Bienvenido Mister Marshall.

Juan Antonio Bardem: "Los directores somos siempre jóvenes"

Entrevista al escultor Pablo Serrano realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante en la Cadena SER en el año 1973.La tozudez, unida a la vocación, lograron que Pablo Serrano se convirtiera en uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Sus obras están expuestas en el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París,  el Museo Middelheim de Amberes, o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.El premio más grande que ha recibido es el haber visto cómo su pueblo comenzó a tener fuentes en sus calles evitando, así, el tener que ir a las aldeas próximos a por agua. Dice que no se siente con espíritu académico, su único interés es trabajar en su taller de 9-13 y de 16-20h y asegura que lo único que le interesa plasmar en sus obras es lo que aflora en el interior de los que retrata.

Entrevista al escultor Pablo Serrano realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante en la Cadena SER en el año 1973.La tozudez, unida a la vocación, lograron que Pablo Serrano se convirtiera en uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Sus obras están expuestas en el MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París,  el Museo Middelheim de Amberes, o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros.El premio más grande que ha recibido es el haber visto cómo su pueblo comenzó a tener fuentes en sus calles evitando, así, el tener que ir a las aldeas próximos a por agua. Dice que no se siente con espíritu académico, su único interés es trabajar en su taller de 9-13 y de 16-20h y asegura que lo único que le interesa plasmar en sus obras es lo que aflora en el interior de los que retrata.

Pablo Serrano, el escultor de lo recóndito

Si empezamos a leer la biografía de la jurista y ensayista Mercedes Formica es posible que nos sorprendan sus inicios: fue miembro de la Junta Política de la Falange Española y gran admiradora de Primo de Rivera.Pero no nos quedemos en los titulares impactantes y continuemos la lectura:Primo de Rivera le encarga una ponencia para el I Congreso Femenino Hispanoamericano Filipino en Madrid en 1951. Formica, reúne a periodistas, filósofas, arquitectas, médicas e ingenieras como Josefina Aráez, Carmen Segura o Matilde Ucelay o Mercedes Maza y elabora, junto a éstas, un texto reivindicando la incorporación de las mujeres al mundo laboral. Los organizadores pronto retiran el texto tachándolo, si es que el término es tachable, de "feminista". Pero nada ni nadie para a Mercedes Formica.Luchó contra la violencia de género y por los derechos de la mujer. Y se manifestó en multitud de ocasiones en contra de la vida basada en la aceptación y sumisión que se les había impuesto a las mujeres durante años.En esta entrevista realizada por José Luis Pécker en el año 1975 en su programa Gente Importante, Mercedes Formica la eterna batalla por los derechos de la mujer, es la gran protagonista.

Si empezamos a leer la biografía de la jurista y ensayista Mercedes Formica es posible que nos sorprendan sus inicios: fue miembro de la Junta Política de la Falange Española y gran admiradora de Primo de Rivera.Pero no nos quedemos en los titulares impactantes y continuemos la lectura:Primo de Rivera le encarga una ponencia para el I Congreso Femenino Hispanoamericano Filipino en Madrid en 1951. Formica, reúne a periodistas, filósofas, arquitectas, médicas e ingenieras como Josefina Aráez, Carmen Segura o Matilde Ucelay o Mercedes Maza y elabora, junto a éstas, un texto reivindicando la incorporación de las mujeres al mundo laboral. Los organizadores pronto retiran el texto tachándolo, si es que el término es tachable, de "feminista". Pero nada ni nadie para a Mercedes Formica.Luchó contra la violencia de género y por los derechos de la mujer. Y se manifestó en multitud de ocasiones en contra de la vida basada en la aceptación y sumisión que se les había impuesto a las mujeres durante años.En esta entrevista realizada por José Luis Pécker en el año 1975 en su programa Gente Importante, Mercedes Formica la eterna batalla por los derechos de la mujer, es la gran protagonista.

Mercedes Formica: feminista , valiente y luchadora

Entrevista al cineasta, fotógrafo y escritor español Carlos Saura, realizada por José Luis Pécker en su programa 'Café de Noche' de la Cadena SER en 1981.El cineasta habla de algunos de los premios con los que ha sido galardonado, la selección de los títulos y sobre el rodaje y los actores de la película Deprisa, deprisa estrenada en el mismo año de la entrevista. "En cualquier película hay un porcentaje muy alto que les corresponde a los actores, son los que dan la cara". Reconoce que le gusta vivir encerrado, con horas para dibujar y escribir en su enorme mesa de arquitecto. Habla sobre las diferencias entre el cine europeo y el americano. Estuvieron a 6 votos del Oscar con Mamá cumple 100 años (1979), la entrada al gran mercado de Estados Unidos.Y tampoco lo necesita. Ha sido galardonado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Montreal... su reconocimiento es internacional.

Entrevista al cineasta, fotógrafo y escritor español Carlos Saura, realizada por José Luis Pécker en su programa 'Café de Noche' de la Cadena SER en 1981.El cineasta habla de algunos de los premios con los que ha sido galardonado, la selección de los títulos y sobre el rodaje y los actores de la película Deprisa, deprisa estrenada en el mismo año de la entrevista. "En cualquier película hay un porcentaje muy alto que les corresponde a los actores, son los que dan la cara". Reconoce que le gusta vivir encerrado, con horas para dibujar y escribir en su enorme mesa de arquitecto. Habla sobre las diferencias entre el cine europeo y el americano. Estuvieron a 6 votos del Oscar con Mamá cumple 100 años (1979), la entrada al gran mercado de Estados Unidos.Y tampoco lo necesita. Ha sido galardonado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Montreal... su reconocimiento es internacional.

Carlos Saura: "Lo que más me apasiona es el trabajo con los actores"

Entrevista al humorista y dibujante Miguel Gila, realizada por José Luis Pécker en la Cadena SER en el año 1981.Gila quiso empezar en la radio pero lo cierto es que empezó como humorista gráfico en una revista universitaria. Su humor está repleto de costumbrismo pero también tiene tintes surrealistas. Gila hizo reír a miles de españoles en los años 50 haciendo críticas al franquismo. Un ambiente complicado para los que se dedicaban a la comedia y que le obligo a exiliarse a Buenos Aires en 1962.En esta entrevista Gila habla de cómo sus sketches telefónicos han pasado a formar parte de los juegos con su hija y de las intempestivas horas de los teatros en España.

Entrevista al humorista y dibujante Miguel Gila, realizada por José Luis Pécker en la Cadena SER en el año 1981. Gila quiso empezar en la radio pero lo cierto es que empezó como humorista gráfico en una revista universitaria. Su humor está repleto de costumbrismo pero también tiene tintes surrealistas. Gila hizo reír a miles de españoles en los años 50 haciendo críticas al franquismo. Un ambiente complicado para los que se dedicaban a la comedia y que le obligo a exiliarse a Buenos Aires en 1962.En esta entrevista Gila habla de cómo sus sketches telefónicos han pasado a formar parte de los juegos con su hija y de las intempestivas horas de los teatros en España.

Miguel Gila, ¿Es el humorista?

Entrevista al tenista Manolo Santana, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1973.Santana fue uno de los deportistas más destacados de nuestro país y el que hizo que toda España se interesara por el tenis. Se retiró, oficialmente, en 1980 y desde entonces se ha mantenido vinculado al mundo del tenis ejerciendo como entrenador y jugador de partidos senior. En su estantería lucen los premios de cuadro Grand Slams: Dos del Roland Garros, el US Open y Wimbledon.Santana responde a las rápidas preguntas a las que le somete Pécker. Es un hombre humilde, conservador y nada ambicioso en la parte económica. Aficionado al golf, Santana no se ha desvinculado nunca del tenis. Reconoce ser un gran admirador de Roy Emerson y asegura que su poca altura fue la clave para llevarle al éxito.

Entrevista al tenista Manolo Santana, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1973.Santana fue uno de los deportistas más destacados de nuestro país y el que hizo que toda España se interesara por el tenis. Se retiró, oficialmente, en 1980 y desde entonces se ha mantenido vinculado al mundo del tenis ejerciendo como entrenador y jugador de partidos senior. En su estantería lucen los premios de cuadro Grand Slams: Dos del Roland Garros, el US Open y Wimbledon.Santana responde a las rápidas preguntas a las que le somete Pécker. Es un hombre humilde, conservador y nada ambicioso en la parte económica. Aficionado al golf, Santana no se ha desvinculado nunca del tenis. Reconoce ser un gran admirador de Roy Emerson y asegura que su poca altura fue la clave para llevarle al éxito.

Manolo Santana, maestro del tenis

Entrevista realizada al arquitecto, urbanista y pintor Miguel Fisac realizada por José Luis Pécker en Gente Importante de la Cadena SER en 1973.Es posible que no reconozcan el nombre de Fisac, pero si han vivido en Madrid seguro que recuerdan con nitidez su pagoda. La pagoda del manchego Miguel Fisac fue un icono madrileño hasta el año 1999 cuando derruyeron el particular edificio.Miguel Fisac no es un arquitecto habitual, su carrera comenzó ayudando a gente sin recursos, levantando viviendas sociales y siguió defendiendo la importancia de la habitabilidad en todas sus construcciones. Utilizando el hormigón como seña de identidad, Fisac obtuvo numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran el Premio Superior de Arquitectura de Madrid o el Premio Nacional de Arquitectura.

Entrevista realizada al arquitecto, urbanista y pintor Miguel Fisac realizada por José Luis Pécker en Gente Importante de la Cadena SER en 1973.Es posible que no reconozcan el nombre de Fisac, pero si han vivido en Madrid seguro que recuerdan con nitidez su pagoda. La pagoda del manchego Miguel Fisac fue un icono madrileño hasta el año 1999 cuando derruyeron el particular edificio. Miguel Fisac no es un arquitecto habitual, su carrera comenzó ayudando a gente sin recursos, levantando viviendas sociales y siguió defendiendo la importancia de la habitabilidad en todas sus construcciones. Utilizando el hormigón como seña de identidad, Fisac obtuvo numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran el Premio Superior de Arquitectura de Madrid o el Premio Nacional de Arquitectura.

Miguel Fisac: "La ciudad se hizo para convivir y ahora se ha deshumanizado"

Entrevista realizada a la viuda y los hijos del poeta Leopoldo Panero y al cineasta Jaime Chávarri realizada por Manuel Amado en su programa Radio Revista de la Cadena SER en el año 1976.Felicidad Blanc, Leopoldo y Michi Panero acuden a esta entrevista con motivo de la película  de Chávarri dedicada a la vida de Leopoldo Panero. Una película estrenada ese mismo año y que desencadenó polémicas y dardos envenenados por doquier. Las miserias y las tensas relaciones de esta familia se exhibieron públicamente en un filme que sufrió la censura franquista y la retirada en el Festival de San Sebastián.El DesencantoA pesar de las críticas, , pronto se convirtió en una película de culto representativa el fin de la dictadura en nuestro país. Viuda e hijos, protagonistas de éstos años de desencuentros y locura, acuden a esta entrevista con respuestas llenas de garra, tensión y momentos incómodos.El Desencanto

Entrevista realizada a la viuda y los hijos del poeta Leopoldo Panero y al cineasta Jaime Chávarri realizada por Manuel Amado en su programa Radio Revista de la Cadena SER en el año 1976.Felicidad Blanc, Leopoldo y Michi Panero acuden a esta entrevista con motivo de la película de Chávarri dedicada a la vida de Leopoldo Panero. Una película estrenada ese mismo año y que desencadenó polémicas y dardos envenenados por doquier. Las miserias y las tensas relaciones de esta familia se exhibieron públicamente en un filme que sufrió la censura franquista y la retirada en el Festival de San Sebastián.El Desencanto A pesar de las críticas, , pronto se convirtió en una película de culto representativa el fin de la dictadura en nuestro país. Viuda e hijos, protagonistas de éstos años de desencuentros y locura, acuden a esta entrevista con respuestas llenas de garra, tensión y momentos incómodos.El Desencanto

Los Panero: tensión, miserias y cine de culto

Entrevista al actor y dramaturgo Adolfo Marsillach, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1974.Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928 - Madrid 2002) fue un actor, autor y director de teatro español. Destacó por su dirección escénica con unos textos que debían esquivar la censura de aquellos años. Tras años al mando del Teatro Español fundó, en 1978, el Centro Dramático Nacional y en 1985 la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto por su trabajo de intérprete como de director.Defiende el poder de los actores pues de ellos depende que se luzca el texto sobre el escenario. Sin embargo él no se siente un buen actor "yo cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia... nunca he renunciado a mi propia personalidad".Es humilde, trabajador y sólo pretende ser útil a los demás. Dice que, después muchos años aceptando las circunstancias a su alrededor que no le gustan, se ha rebelado contra todo. Aún así, se mantiene cuidadoso en su trabajo y recuerda con cariño a todos los compañeros que le ayudaron en sus inicios y que le acompañan después de tantos años encima de las tablas.

Entrevista al actor y dramaturgo Adolfo Marsillach, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1974. Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928 - Madrid 2002) fue un actor, autor y director de teatro español. Destacó por su dirección escénica con unos textos que debían esquivar la censura de aquellos años. Tras años al mando del Teatro Español fundó, en 1978, el Centro Dramático Nacional y en 1985 la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto por su trabajo de intérprete como de director. Defiende el poder de los actores pues de ellos depende que se luzca el texto sobre el escenario. Sin embargo él no se siente un buen actor "yo cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia... nunca he renunciado a mi propia personalidad". Es humilde, trabajador y sólo pretende ser útil a los demás. Dice que, después muchos años aceptando las circunstancias a su alrededor que no le gustan, se ha rebelado contra todo. Aún así, se mantiene cuidadoso en su trabajo y recuerda con cariño a todos los compañeros que le ayudaron en sus inicios y que le acompañan después de tantos años encima de las tablas.

Adolfo Marsillach: "Cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia"

Recuerdas las voces que marcaron la actualidad

Entrevista a la escritora Ana María Matute realizada por Montserrat Domínguez en el programa A vivir que son dos días de la Cadena SER en el año 2008 tras la publicación de su libro Paraíso Inhabitado. Ana María Matute, Barcelona 1925 - 2014, fue una novelista española miembro K de la Real Academia Española y una una de las escritoras más importantes de nuestro país y de la literatura contemporánea. Su niñez y juventud se vio marcada por la Guerra Civil Española y se ve reflejada en su literatura. Niños como protagonistas y testigos de la barbarie.En 1976 fue nominada a premio Nobel de Literatura y en 2010 recibió el Premio Cervantes.  Era profesora de la universidad, viajaba con frecuencia y su prosa lírica ha llegado, a día de hoy, a la casa de miles de españoles.En esta entrevista Ana María Matute habla sobre aquellos objetos cobran vida en sus textos. La soledad es un elemento muy potente en su último libro, al igual que las experiencias, miedos y preocupaciones de cuando uno es niño.

Entrevista a la escritora Ana María Matute realizada por Montserrat Domínguez en el programa A vivir que son dos días de la Cadena SER en el año 2008 tras la publicación de su libro Paraíso Inhabitado.  Ana María Matute, Barcelona 1925 - 2014, fue una novelista española miembro K de la Real Academia Española y una una de las escritoras más importantes de nuestro país y de la literatura contemporánea. Su niñez y juventud se vio marcada por la Guerra Civil Española y se ve reflejada en su literatura. Niños como protagonistas y testigos de la barbarie. En 1976 fue nominada a premio Nobel de Literatura y en 2010 recibió el Premio Cervantes.  Era profesora de la universidad, viajaba con frecuencia y su prosa lírica ha llegado, a día de hoy, a la casa de miles de españoles. En esta entrevista Ana María Matute habla sobre aquellos objetos cobran vida en sus textos. La soledad es un elemento muy potente en su último libro, al igual que las experiencias, miedos y preocupaciones de cuando uno es niño.

Ana María Matute, gigante y niña

Entrevista al pintor, escultor y dibujante colombiano Fernando Botero realizada por Gemma Nierga realizada en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER en el año 2012 con motivo de su exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Reconocerán en seguida su arte por sus figuras voluminosas, redondas y coloristas. Sus inicios se desarrollaron en Bogotá, donde se codeó con artistas e intelectuales colombianos y donde realizó sus primeras exposiciones. Viajó a España, Colombia, México y en el año 1960 se instaló en Nueva York. En la Gran Manzana se produjo un punto de inflexión en sus pinturas, recibió la influencia de grandes artistas como Pollock o Kline y se aleja, momentáneamente de los volúmenes. Sus exposiciones han recorrido el mundo entero.Su hija fue la que hizo la primera selección en México de las obras que luego se ampliaron para la exposición de Bilbao donde tiene lugar durante la entrevista. El circo era el tema que inundaba sus pinturas y Botero habla sobre esa pasión por los temas y la necesidad de ejecutarlos hasta el límite.Habla de la importancia del volumen en el arte: "para mí el volumen es una exaltación de la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza, de los campos de color...", "al principio recibí una gran influencia italiana, ahora todo el mundo reconoce 'un Botero'".

Entrevista al pintor, escultor y dibujante colombiano Fernando Botero realizada por Gemma Nierga realizada en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER en el año 2012 con motivo de su exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Reconocerán en seguida su arte por sus figuras voluminosas, redondas y coloristas. Sus inicios se desarrollaron en Bogotá, donde se codeó con artistas e intelectuales colombianos y donde realizó sus primeras exposiciones. Viajó a España, Colombia, México y en el año 1960 se instaló en Nueva York. En la Gran Manzana se produjo un punto de inflexión en sus pinturas, recibió la influencia de grandes artistas como Pollock o Kline y se aleja, momentáneamente de los volúmenes. Sus exposiciones han recorrido el mundo entero. Su hija fue la que hizo la primera selección en México de las obras que luego se ampliaron para la exposición de Bilbao donde tiene lugar durante la entrevista. El circo era el tema que inundaba sus pinturas y Botero habla sobre esa pasión por los temas y la necesidad de ejecutarlos hasta el límite. Habla de la importancia del volumen en el arte: "para mí el volumen es una exaltación de la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza, de los campos de color...", "al principio recibí una gran influencia italiana, ahora todo el mundo reconoce 'un Botero'".

Botero: "El volumen es una exaltación de la presencia de las cosas"

Recuperamos esta joya de la fonoteca, la entrevista al escritor Uruguayo Eduardo Galeano realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en el año 2004 en el programa Hoy por Hoy en Cadena SER.El escritor habla sobre Las venas abiertas de América Latina una de sus ensayos más célebres con la que hizo llegar a todo el mundo los saqueos y colonizaciones que sufrió su tierra por parte de los europeos. Un ensayo que conmovió a todos, que sacó a la luz palabras que habían estado escondidas. Y todo de una manera frágil, cuidadosa, sin odio pero con firmeza.Cuando Galeano habla parece que estuviera componiendo una canción, cada frase tiene la sencillez y la complicación de un verso pensado y estructurado desde hace días. Habla del tiempo, "somos bocas del tiempo que cuentan el viaje humano", del mundo en el que vivimos "estamos sometidos a un sistema que nos obliga al egoísmo, que confunde el cinismo con el realismo". De América Latina, sus fronteras y esa tendencia de "la caricatura como destino", como si lationamérica estuviera siempre intentando ser una copia de la del norte, como si sus raíces y tradiciones no les bastara.El autor admira y destaca la gran influencia de la poesía española que fue censurada durante años y que formó a los escritores de América Latina. Dice ser hijo de los cafés y vinerías de Montevideo y de las canciones de la guerra española.Responde a las preguntas de los oyentes, habla de la guerra de Irak, de cómo "Europa está callada porque tiene la boca llena". Y saca teorías hasta de un atasco de Madrid: "Acabamos siendo instrumentos de nuestros instrumentos. Somos manejados por los automóviles, programados por las computadoras, comprados por nuestros supermercados, la televisión nos mira..."

Recuperamos esta joya de la fonoteca, la entrevista al escritor Uruguayo Eduardo Galeano realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en el año 2004 en el programa Hoy por Hoy en Cadena SER. El escritor habla sobre Las venas abiertas de América Latina una de sus ensayos más célebres con la que hizo llegar a todo el mundo los saqueos y colonizaciones que sufrió su tierra por parte de los europeos. Un ensayo que conmovió a todos, que sacó a la luz palabras que habían estado escondidas. Y todo de una manera frágil, cuidadosa, sin odio pero con firmeza. Cuando Galeano habla parece que estuviera componiendo una canción, cada frase tiene la sencillez y la complicación de un verso pensado y estructurado desde hace días. Habla del tiempo, "somos bocas del tiempo que cuentan el viaje humano", del mundo en el que vivimos "estamos sometidos a un sistema que nos obliga al egoísmo, que confunde el cinismo con el realismo". De América Latina, sus fronteras y esa tendencia de "la caricatura como destino", como si lationamérica estuviera siempre intentando ser una copia de la del norte, como si sus raíces y tradiciones no les bastara. El autor admira y destaca la gran influencia de la poesía española que fue censurada durante años y que formó a los escritores de América Latina. Dice ser hijo de los cafés y vinerías de Montevideo y de las canciones de la guerra española. Responde a las preguntas de los oyentes, habla de la guerra de Irak, de cómo "Europa está callada porque tiene la boca llena". Y saca teorías hasta de un atasco de Madrid: "Acabamos siendo instrumentos de nuestros instrumentos. Somos manejados por los automóviles, programados por las computadoras, comprados por nuestros supermercados, la televisión nos mira..."

Eduardo Galeano, ladrón de palabras

Entrevista al ex jesuita Vicente Ferrer, presidente de la Fundación Vicente Ferrer, realizada por el periodista Iñaki Gabilondo en 1998 en el programa Hoy por Hoy de Cadena SER.Vincente Ferrer fue un filántropo español que dedicó toda su vida a la cooperación y ayuda en los países más desfavorecidos, principalmente en la India. En el momento de esta entrevista, Ferrer tenía 78 años y una vitalidad extraña para su edad. Gabilondo destaca la importancia y magnitud de sus proyectos, los cuales comenzaron siendo pequeños y terminaron siendo colosales: 510 escuelas, proyectos para la ayuda y apoyo a la mujer, cinco hospitales, vivienda, pozos de agua...Fundó en 1969 la Fundación Vicente Ferrer, una organización no gubernamental con sede en Anantapur (India) con la que desarrolló la mayoría de sus proyectos. Desde el 2009 la Agencia Española de Cooperación Internacional y Ayuda al Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Interior conceden, anualmente, el Premio Vicente Ferrer a la cooperación. Ferrer, personalmente, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1998.En esta entrevista Vicente Ferrer e Iñaki Gabilondo conversan sobre la responsabilidad de ayudar al prójimo no sólo en países en vías de desarrollo sino en la propia España. Charlan sobre religión, los conflictos en la India a finales de los 90 y la oscuridad e injusticia que cubre a Occidente.

Vicente Ferrer: "Tenemos la misión universal de salvar la humanidad"

Con motivo del reciente fallecimiento de Sebastián Palomo Linares, recuperamos esta entrevista realizada al torero por José Luis Pécker en 1972 en el programa de Cadena SER Gente Importante. Palomo Linares (Jaen, 1947 - Madrid, 2017) fue un matador de toros, pintor y actor de cine.  De niño fue aprendiz de zapatero pero el mundo del toreo pronto entró en su vida. En 1964 fue anunciado como aspirante a torero en la Plaza de Vista Alegre en Madrid. Polémico, querido y también odiado, Palomo fue una de las grandes figuras del toreo en nuestro país. Junto a "El Cordobés" realizó la temporada completa de 1969, "Los guerrilleros", les llamaron. Estuvo 37 años sin cortar un rabo hasta que llegó el toro Cigarrón, que le convirtió en un hito en el mundo del toreo.En esta entrevista, Linares charla con Pécker sobre los toros, la ganadería y su afición a la pintura. Lee siempre que puede y no suele frecuentar museos. En el año de la entrevista el torero tenía cerradas 90 corridas de toros, casi una por día en el mes de agosto. Ama al toro por encima de cualquier cosa. Hombre de muchas orejas en cada temporada, ha llegado a cortar 200 en un sólo año.

Con motivo del reciente fallecimiento de Sebastián Palomo Linares, recuperamos esta entrevista realizada al torero por José Luis Pécker en 1972 en el programa de Cadena SER Gente Importante.  Palomo Linares (Jaen, 1947 - Madrid, 2017) fue un matador de toros, pintor y actor de cine.  De niño fue aprendiz de zapatero pero el mundo del toreo pronto entró en su vida. En 1964 fue anunciado como aspirante a torero en la Plaza de Vista Alegre en Madrid. Polémico, querido y también odiado, Palomo fue una de las grandes figuras del toreo en nuestro país. Junto a "El Cordobés" realizó la temporada completa de 1969, "Los guerrilleros", les llamaron. Estuvo 37 años sin cortar un rabo hasta que llegó el toro Cigarrón, que le convirtió en un hito en el mundo del toreo. En esta entrevista, Linares charla con Pécker sobre los toros, la ganadería y su afición a la pintura. Lee siempre que puede y no suele frecuentar museos. En el año de la entrevista el torero tenía cerradas 90 corridas de toros, casi una por día en el mes de agosto. Ama al toro por encima de cualquier cosa. Hombre de muchas orejas en cada temporada, ha llegado a cortar 200 en un sólo año.

Palomo Linares: "Soy paz fuera de la plaza y guerra dentro de ella"

Rescatamos esta entrevista del archivo sonoro de Cadena SER realizada al poeta Rafael Alberti en el programa La ventana indiscreta en noviembre de 1990 por el periodista Jesús Melgar.Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999) fue uno de los literatos más importantes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Durante la Guerra Civil, Alberti fue miembro de la pro-republicana Alianza de Intelectuales Antifascista junto a numerosos artistas y escritores como Miguel Hernández o Ramón Gómez de la Serna. Tras la derrota Republicana, se marcha a París junto a su esposa María Teresa León. Su vida se vio marcada por este exilio: Argentina, Urugay, Italia, China... La pareja vuelve a España en 1977, año en el que muere Franco y se instaura la monarquía.El poeta ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Cervantes, fue miembro de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando, superviviente de la Generación del 27... Como él no hubo ni hay más que uno.Alberti cuenta, en esta entrevista, y a modo de anécdota aquel día en el que recibió el telegrama en el que anunciaba que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía. Llevaba tanto tiempo fuera que cuando llegó a España para recoger el premio, nadie le conocía. En el momento de la entrevista, Alberti está a punto de cumplir 90 años, presume de salud aunque, por culpa de un accidente, tiene una pierna partida que no le deja viajar todo lo que le gustaría. Aún así, nada le para. Es un hombre activo que acude a todo tipo de presentaciones o exposiciones. Y, siempre que puede, vuelve a su Cádiz natal a la entrega del Premio de Poesía Rafael Alberti.Asegura seguir escribiendo en los mismos cuadernos escolares de siempre. Le gusta la caligrafía. Cuando escribe un poema lo copia varias veces hasta tener la última versión en la que vuelve a reproducirla con su mejor letra. Dice que e

Rescatamos esta entrevista del archivo sonoro de Cadena SER realizada al poeta Rafael Alberti en el programa La ventana indiscreta en noviembre de 1990 por el periodista Jesús Melgar. Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999) fue uno de los literatos más importantes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Durante la Guerra Civil, Alberti fue miembro de la pro-republicana Alianza de Intelectuales Antifascista junto a numerosos artistas y escritores como Miguel Hernández o Ramón Gómez de la Serna. Tras la derrota Republicana, se marcha a París junto a su esposa María Teresa León. Su vida se vio marcada por este exilio: Argentina, Urugay, Italia, China... La pareja vuelve a España en 1977, año en el que muere Franco y se instaura la monarquía. El poeta ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Cervantes, fue miembro de la Academia de las Bellas Artes de San Fernando, superviviente de la Generación del 27... Como él no hubo ni hay más que uno. Alberti cuenta, en esta entrevista, y a modo de anécdota aquel día en el que recibió el telegrama en el que anunciaba que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía. Llevaba tanto tiempo fuera que cuando llegó a España para recoger el premio, nadie le conocía. En el momento de la entrevista, Alberti está a punto de cumplir 90 años, presume de salud aunque, por culpa de un accidente, tiene una pierna partida que no le deja viajar todo lo que le gustaría. Aún así, nada le para. Es un hombre activo que acude a todo tipo de presentaciones o exposiciones. Y, siempre que puede, vuelve a su Cádiz natal a la entrega del Premio de Poesía Rafael Alberti. Asegura seguir escribiendo en los mismos cuadernos escolares de siempre. Le gusta la caligrafía. Cuando escribe un poema lo copia varias veces hasta tener la última versión en la que vuelve a reproducirla con su mejor letra. Dice que e

Alberti: "La poesía es para comunicarla, no es un secreto"

Se cumple un año del fallecimiento del ex futbolista y ex entrenador Johan Cruyff. En su día estuvo a punto de ser fichado por el Real Madrid tras su paso por el Ajax pero Cruyff se enteró y, su carácter crítico y rebelde hicieron el resto: se negó a fichar por el club merengue pasando a formar parte del FC Barcelona y convirtiéndose en el traspaso más caro de un jugador hasta el momento.En 1984 deja el campo para pasar a la banda como entrenador del Ajax y posteriormente del FC Barcelona donde, además, fue nombrado Presidente de Honor. En esta entrevista concedida en 1996 al programa El Larguero de Cadena SER, el ex futbolista se muestra maduro y seguro de sí mismo y su carrera. Dicen de él que es un sentimental, y atisban ciertos rasgos de ese carácter más blando cuando habla de su hijo, el también futbolista Jordi Cruyff. Charlan del dream team, el controvertido fichaje de Mijatovic y de aquellos gloriosos años en el Barça donde consiguió la Copa de Europa y una situación económica ideal para el Club.Le preguntan por el partido político al que nunca votaría y cómo le gustarían que le recordasen.

Se cumple un año del fallecimiento del ex futbolista y ex entrenador Johan Cruyff. En su día estuvo a punto de ser fichado por el Real Madrid tras su paso por el Ajax pero Cruyff se enteró y, su carácter crítico y rebelde hicieron el resto: se negó a fichar por el club merengue pasando a formar parte del FC Barcelona y convirtiéndose en el traspaso más caro de un jugador hasta el momento. En 1984 deja el campo para pasar a la banda como entrenador del Ajax y posteriormente del FC Barcelona donde, además, fue nombrado Presidente de Honor. En esta entrevista concedida en 1996 al programa El Larguero de Cadena SER, el ex futbolista se muestra maduro y seguro de sí mismo y su carrera. Dicen de él que es un sentimental, y atisban ciertos rasgos de ese carácter más blando cuando habla de su hijo, el también futbolista Jordi Cruyff. Charlan del dream team, el controvertido fichaje de Mijatovic y de aquellos gloriosos años en el Barça donde consiguió la Copa de Europa y una situación económica ideal para el Club. Le preguntan por el partido político al que nunca votaría y cómo le gustarían que le recordasen.

Cruyff: "Espero que me recuerden como un gran deportista y un tío honesto"

Recuperamos de la fonoteca de la SER esta entrevista al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos realizada por Marta Robles en 1995 en el programa A vivir que son dos días, la periodista nos la presenta: "tengo un recuerdo maravilloso de la entrevista, pero no sólo de la entrevista sino de la relación que tuve con él. A mí me lo presentó, como a tantos otros grandes escritores, Juan Cruz, que es una persona enormemente generosa y a la que quiero muchísimo. Y la verdad es que nos hicimos amigos casi de inmediato y por eso hay esa complicidad en la entrevista que yo creo que se trasluce cuando se escucha la entrevista que tuvimos. Más allá del libro, más allá de todo, hablamos del arraigo, hablamos de su país, hablamos de las sensaciones y este recuerdo es, para mí, un auténtico regalo".Guionista, cuentista, novelista, paraguayo, Augusto Roa Bastos es uno de los escritores hispanoamericanos más importantes de nuestro tiempo. El escritor tuvo que abandonar su país y se estableció en Buenos Aires en 1947 y posteriormente en Francia. Durante estos años en el exilio, Roa Bastos publicó algunas de sus obras más destacadas como Hijo de hombre o Yo, el Supremo. Ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destaca el Premio Cervantes en 1989.En 2005 retornó a Paraguay donde pasó los últimos años de vida y pudo adaptar algunas de sus obras al teatro.

Recuperamos de la fonoteca de la SER esta entrevista al escritor paraguayo Augusto Roa Bastos realizada por Marta Robles en 1995 en el programa A vivir que son dos días, la periodista nos la presenta: "tengo un recuerdo maravilloso de la entrevista, pero no sólo de la entrevista sino de la relación que tuve con él. A mí me lo presentó, como a tantos otros grandes escritores, Juan Cruz, que es una persona enormemente generosa y a la que quiero muchísimo. Y la verdad es que nos hicimos amigos casi de inmediato y por eso hay esa complicidad en la entrevista que yo creo que se trasluce cuando se escucha la entrevista que tuvimos. Más allá del libro, más allá de todo, hablamos del arraigo, hablamos de su país, hablamos de las sensaciones y este recuerdo es, para mí, un auténtico regalo". Guionista, cuentista, novelista, paraguayo, Augusto Roa Bastos es uno de los escritores hispanoamericanos más importantes de nuestro tiempo. El escritor tuvo que abandonar su país y se estableció en Buenos Aires en 1947 y posteriormente en Francia. Durante estos años en el exilio, Roa Bastos publicó algunas de sus obras más destacadas como Hijo de hombre o Yo, el Supremo. Ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destaca el Premio Cervantes en 1989. En 2005 retornó a Paraguay donde pasó los últimos años de vida y pudo adaptar algunas de sus obras al teatro.

Roa Bastos: "La mujer ha reconstruido Paraguay"

La actriz argentina Celia Gámez es entrevistada por José Luis Pécker en el año 1972 en el programa Gente Importante. Le acompaña su hermana Cora. Y Mayte Commodore, dueña del restaurante donde tiene lugar la cita, introduce a la invitada: elegante, bien maquillada y muy admirada por todos los españoles. Destaca su optimismo y vitalidad sobre todo y ante todo.El periodista le pregunta por su llegada al imperio de las variedades. Celia cuenta que debutó en Madrid cuando sólo era una niña, tenía 15 años y nunca fue pícara, sino más bien ingenua. En este primer espectáculo, cantó algunos tangos que en su día estuvieron en auge como El organito de la tarde o Mamita mía. Celia Gámez nació en Buenos Aires en 1905, fue una actriz y bailarina hispano-argentina que se hizo popular por su participación en las revistas musicales españolas. La fama llegó con Las leandras en 1939 y durante los años posteriores se sucedieron los éxitos obra tras obra. Las revistas se mantuvieron hasta los años 60 cuando Gámez comenzó a intervenir en pequeñas obras cómicas.

La actriz argentina Celia Gámez es entrevistada por José Luis Pécker en el año 1972 en el programa Gente Importante. Le acompaña su hermana Cora. Y Mayte Commodore, dueña del restaurante donde tiene lugar la cita, introduce a la invitada: elegante, bien maquillada y muy admirada por todos los españoles. Destaca su optimismo y vitalidad sobre todo y ante todo. El periodista le pregunta por su llegada al imperio de las variedades. Celia cuenta que debutó en Madrid cuando sólo era una niña, tenía 15 años y nunca fue pícara, sino más bien ingenua. En este primer espectáculo, cantó algunos tangos que en su día estuvieron en auge como El organito de la tarde o Mamita mía.  Celia Gámez nació en Buenos Aires en 1905, fue una actriz y bailarina hispano-argentina que se hizo popular por su participación en las revistas musicales españolas. La fama llegó con Las leandras en 1939 y durante los años posteriores se sucedieron los éxitos obra tras obra. Las revistas se mantuvieron hasta los años 60 cuando Gámez comenzó a intervenir en pequeñas obras cómicas.

T02E06 - Celia Gámez:  "No me apoyó nadie, me apoyé yo misma"

Esta entrevista a Pío Baroja fue realizada en 1955 por el, entonces periodista de la SER, Juan Sampelayo.  La cita tiene lugar en el barrio de Alzate, Navarra, en la casa del propio escritor. Sampeyo se encuentra con un Pío vestido con boina vasca y que reconoce que le suele costar dormir. Su vida es tranquila, escribe cuando puede y relee casi siempre. Lleva más de 50 años leyendo y parece que ya nada le sorprende: ni en la literatura ni el teatro. Y sobre el cine dice que los pocos sesos que uno puede tener, se pierden mirando la gran pantalla.Estudió medicina y ejerció durante algunos años. Al llegar a Madrid cambió de radicalmente de terció y comenzó a escribir en periódicos y revistas. En 1900 publica su primer libro: Vidas sombrías, una recopilación de cuentos acerca de sus propias experiencias como médico. Sus obra más conocidas son El árbol de la ciencia (1911) y César o nada (1910) aunque Pío Baroja escribió novelas, ensayos e, incluso, teatro. Siempre irónico y algo rebelde, Baroja es considerado como el novelista más importante del siglo XX, miembro de la Real Academia Española desde 1935 y nihilista de nacimiento.

Esta entrevista a Pío Baroja fue realizada en 1955 por el, entonces periodista de la SER, Juan Sampelayo.  La cita tiene lugar en el barrio de Alzate, Navarra, en la casa del propio escritor. Sampeyo se encuentra con un Pío vestido con boina vasca y que reconoce que le suele costar dormir. Su vida es tranquila, escribe cuando puede y relee casi siempre. Lleva más de 50 años leyendo y parece que ya nada le sorprende: ni en la literatura ni el teatro. Y sobre el cine dice que los pocos sesos que uno puede tener, se pierden mirando la gran pantalla. Estudió medicina y ejerció durante algunos años. Al llegar a Madrid cambió de radicalmente de terció y comenzó a escribir en periódicos y revistas. En 1900 publica su primer libro: Vidas sombrías, una recopilación de cuentos acerca de sus propias experiencias como médico. Sus obra más conocidas son El árbol de la ciencia (1911) y César o nada (1910) aunque Pío Baroja escribió novelas, ensayos e, incluso, teatro. Siempre irónico y algo rebelde, Baroja es considerado como el novelista más importante del siglo XX, miembro de la Real Academia Española desde 1935 y nihilista de nacimiento.

Pío Baroja: "No veo que exista afición a leer"

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