Charles Thiefaine est un photographe que j'ai découvert récemment grâce à son livre auto-édité, Tahrir — un travail sur un moment-clé de l’histoire irakienne, l’occupation de la place Tahrir à Bagdad par les manifestants, pendant de longs mois. Dans ce projet et d’autres encore, il y a quelque chose qui me frappe : Charles photographie principalement des lieux et des pays « sous tension », que l’on retrouve souvent à la une des journaux télévisés ou en couverture de quotidiens français, mais il ne va pas chercher clairement les images qui choquent ou qui font vendre.   Pour Tahrir, par exemple, Charles Thiefaine ne s’intéresse pas frontalement à la violence, pourtant bien présente, mais plutôt aux postures physiques ambivalentes qu’adoptent les jeunes Irakiens face à celle-ci. Nous avions déjà évoqué le sujet avec Emeric Lhuisset, il y a quelque temps : nous assistons aujourd’hui à une obsolescence de la photographie de guerre « traditionnelle » et des photographes comme Charles, au regard documentaire et plasticien, participent à ce renouveau. Le rendez-vous est donné chez moi, à Paris. Le jeune photographe prend son temps pour appuyer son propos. Un podcast court mais néanmoins très intéressant. Bonne écoute.  🤝 Partenaire  MPB"&gt;MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio"&gt;Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Party Escort Bot et son projet Bodycam, disponible ici.   ✨ Liens    Instagram - Vision(s)   Site - Vision(s)"&gt;Site - Vision(s)

Charles Thiefaine est un photographe que j'ai découvert récemment grâce à son livre auto-édité, <a href="https://www.charlesthiefaine.com/tahrir" rel="nofollow" target="_blank">Tahrir</a> — un travail sur un moment-clé de l’histoire irakienne, l’occupation de la place Tahrir à Bagdad par les manifestants, pendant de longs mois. Dans ce projet et d’autres encore, il y a quelque chose qui me frappe : Charles photographie principalement des lieux et des pays « sous tension », que l’on retrouve souvent à la une des journaux télévisés ou en couverture de quotidiens français, mais il ne va pas chercher clairement les images qui choquent ou qui font vendre.  Pour Tahrir, par exemple, Charles Thiefaine ne s’intéresse pas frontalement à la violence, pourtant bien présente, mais plutôt aux postures physiques ambivalentes qu’adoptent les jeunes Irakiens face à celle-ci. Nous avions déjà évoqué le sujet avec Emeric Lhuisset, il y a quelque temps : nous assistons aujourd’hui à une obsolescence de la photographie de guerre « traditionnelle » et des photographes comme Charles, au regard documentaire et plasticien, participent à ce renouveau. Le rendez-vous est donné chez moi, à Paris. Le jeune photographe prend son temps pour appuyer son propos. Un podcast court mais néanmoins très intéressant. Bonne écoute. 🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB"&gt;MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio"&gt;Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Party Escort Bot et son projet Bodycam, disponible <a href="https://partyescortbot.bandcamp.com/album/bodycam" rel="nofollow" target="_blank">ici</a>.  ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s) </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)"&gt;Site - Vision(s)</a>

VISION #52 — CHARLES THIEFAINE

Rencontrer la photographe Dolorès Marat a été pour moi un véritable voyage. Nous ne sommes restées ensemble que quelques heures, assises dans sa cuisine, et ce fut un moment d’une grande douceur. Sa voix, son sourire. L’odeur des oranges posées sur la table. Le poil de Zoom, son chat, que je sentais se faufiler entre mes jambes. Cette lumière dorée qui irradiait la pièce. Un léger courant d’air qui passait par la fenêtre entrouverte. Sa manière de raconter les histoires. Résiliente, joyeuse, fragile.   En cet après-midi de mars, au commencement du printemps, le temps s’arrête. Même le son du vieux coucou semble surgir d’une autre dimension. J’éprouve cette sensation que Dolorès décrit au moment de déclencher l’appareil photo : une émotion intime, aussi vive qu’instinctive, que la photographie lui permet de cristalliser.   Au fil de notre discussion, je comprends très vite la chance que j’ai de la rencontrer et d’écouter son histoire. Et surtout, je mesure l’importance de faire entendre sa voix de femme et de photographe.   🤝 Partenaires  Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :  L'UPP, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui défend, représente et informe les photographes tout au long de l’année.   🤝 Participez au Prix UPP 2023   MPB"&gt;MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, produit par Aliocha Boi/Noyau.studio , monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Gaspar Claus et son projet Tancade. Merci au label Infiné.  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

Rencontrer la photographe Dolorès Marat a été pour moi un véritable voyage. Nous ne sommes restées ensemble que quelques heures, assises dans sa cuisine, et ce fut un moment d’une grande douceur. Sa voix, son sourire. L’odeur des oranges posées sur la table. Le poil de Zoom, son chat, que je sentais se faufiler entre mes jambes. Cette lumière dorée qui irradiait la pièce. Un léger courant d’air qui passait par la fenêtre entrouverte. Sa manière de raconter les histoires. Résiliente, joyeuse, fragile.  En cet après-midi de mars, au commencement du printemps, le temps s’arrête. Même le son du vieux coucou semble surgir d’une autre dimension. J’éprouve cette sensation que Dolorès décrit au moment de déclencher l’appareil photo : une émotion intime, aussi vive qu’instinctive, que la photographie lui permet de cristalliser.  Au fil de notre discussion, je comprends très vite la chance que j’ai de la rencontrer et d’écouter son histoire. Et surtout, je mesure l’importance de faire entendre sa voix de femme et de photographe.  🤝 Partenaires Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast : <a href="https://www.upp.photo/fr/news/global-gene-link-url-php-link-prix-upp-2023-3160" rel="nofollow" target="_blank">L'UPP</a>, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui défend, représente et informe les photographes tout au long de l’année.  🤝 <a href="https://www.upp.photo/fr/news/global-gene-link-url-php-link-prix-upp-2023-3160" rel="nofollow" target="_blank">Participez au Prix UPP 2023</a> <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB"&gt;MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, produit par Aliocha Boi/<a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a> , monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Gaspar Claus et <a href="https://gasparclaus.bandcamp.com/album/tancade" rel="nofollow" target="_blank">son projet Tancade</a>. Merci au label Infiné. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #51 — DOLORÈS MARAT

J’avais déjà réalisé en 2020 un premier podcast avec Marguerite Bornhauser, sous le format « Épisode », aux côtés de Julie Vallon. Son travail et son approche d’artiste plasticienne — utilisant principalement le médium photographique — me fascinaient déjà beaucoup. Depuis, son travail a encore évolué.   Marguerite joue toujours avec certaines couleurs et textures mais expérimente aussi la matière, les médiums. Elle utilise par exemple la peinture sur verre, le microscope, le télescope ou même des photogrammes pour le Grand Palais. L'artiste déploie également une manière de faire vivre ses photographies, sous forme d’installations diverses, de sculptures, de collaborations avec d’autres artistes…   Tout comme j’aime parcourir les pages de ce livre immuable, posé là depuis quelques années sur ma table de chevet, j’ai parfois envie de me replonger dans le travail d’artistes avec lesquels je me suis déjà entretenu. Ce podcast a lieu dans son atelier, à Montreuil, lors d’une journée ensoleillée. Bonne écoute.   🤝 Partenaire  MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Antonin et son projet En silence, disponible ici.  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

J’avais déjà réalisé en 2020 un premier podcast avec Marguerite Bornhauser, sous le format « Épisode », aux côtés de Julie Vallon. Son travail et son approche d’artiste plasticienne — utilisant principalement le médium photographique — me fascinaient déjà beaucoup. Depuis, son travail a encore évolué.  Marguerite joue toujours avec certaines couleurs et textures mais expérimente aussi la matière, les médiums. Elle utilise par exemple la peinture sur verre, le microscope, le télescope ou même des photogrammes pour le Grand Palais. L'artiste déploie également une manière de faire vivre ses photographies, sous forme d’installations diverses, de sculptures, de collaborations avec d’autres artistes…  Tout comme j’aime parcourir les pages de ce livre immuable, posé là depuis quelques années sur ma table de chevet, j’ai parfois envie de me replonger dans le travail d’artistes avec lesquels je me suis déjà entretenu. Ce podcast a lieu dans son atelier, à Montreuil, lors d’une journée ensoleillée. Bonne écoute.  🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Antonin et son projet En silence, disponible <a href="https://ekleroshock.bandcamp.com/album/en-silence" rel="nofollow" target="_blank">ici</a>. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #50 — MARGUERITE BORNHAUSER

« Les failles ordinaires » : un titre étonnant, celui d’une série photographique réalisée par Géraldine Lay, il y a quelques années. Je m’arrête sur celui-ci car je le trouve très représentatif de son travail global. La photographe s’intéresse aux interstices, aux « petits accidents » de la vie ordinaire, aux failles, sans aucun doute.  Son approche, qui s’éloigne complètement du photoreportage ou de la photographie documentaire, m’a tout de suite intéressé. Je connaissais son travail depuis quelques années et j’ai saisi l’occasion de la sortie de son nouveau livre, Far East, pour réaliser cet entretien.   De ses études à Arles à son parcours en tant que productrice et éditrice chez Actes Sud, en passant par le développement de son regard photographique : Géraldine Lay nous livre ici un podcast passionnant. Elle nous parle de la genèse et du contexte de ses différentes séries réalisées ces dernières années, qu’elle qualifierait de « coupures » ou de « temps de pause/pose ». La projet Anecdote de Motohiko Hamase, un musicien japonais de jazz et de musique ambient, accompagne sa voix.  🤝 Partenaire  MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Motohiko Hamase et son projet Anecdote, disponible ici.  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

« Les failles ordinaires » : un titre étonnant, celui d’une série photographique réalisée par Géraldine Lay, il y a quelques années. Je m’arrête sur celui-ci car je le trouve très représentatif de son travail global. La photographe s’intéresse aux interstices, aux « petits accidents » de la vie ordinaire, aux failles, sans aucun doute. Son approche, qui s’éloigne complètement du photoreportage ou de la photographie documentaire, m’a tout de suite intéressé. Je connaissais son travail depuis quelques années et j’ai saisi l’occasion de la sortie de son nouveau livre, Far East, pour réaliser cet entretien.  De ses études à Arles à son parcours en tant que productrice et éditrice chez Actes Sud, en passant par le développement de son regard photographique : Géraldine Lay nous livre ici un podcast passionnant. Elle nous parle de la genèse et du contexte de ses différentes séries réalisées ces dernières années, qu’elle qualifierait de « coupures » ou de « temps de pause/pose ». La projet Anecdote de Motohiko Hamase, un musicien japonais de jazz et de musique ambient, accompagne sa voix. 🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Motohiko Hamase et son projet Anecdote, disponible <a href="https://wereleasewhateverthefuckwewantrecords.bandcamp.com/album/anecdote" rel="nofollow" target="_blank">ici</a>. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #49 — GÉRALDINE LAY

Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlé et le regard vif et alerte. J’ai découvert le travail de Mathieu Richer Mamousse l’année dernière, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz à Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes étaient invités pour évoquer les liens entre vêtement et identité. Le vêtement, qui peut en effet être un instrument d’affranchissement, de revendication ou être porteur de désir mais qui peut aussi être codifié et vecteur de normes plus restrictives.   Mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies réalisées durant des manifestations de foi religieuses dans différents pays, qu’il avait également publié dans son livre autoédité Anima. Plongé tout de suite dans son univers, j’ai été frappé par ses images, très colorées, contrastées - très esthétiques finalement. Un esthétisme assumé par son auteur, qui s’en sert pour traiter ensuite en profondeur les différents sujets qui le passionnent.   🤝 Partenaire  MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Limousine et le projet L'été suivant... (musiques : Colombus, Oiseau du matin et Pluie), du label Ekleroshock.  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlé et le regard vif et alerte. J’ai découvert le travail de Mathieu Richer Mamousse l’année dernière, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz à Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes étaient invités pour évoquer les liens entre vêtement et identité. Le vêtement, qui peut en effet être un instrument d’affranchissement, de revendication ou être porteur de désir mais qui peut aussi être codifié et vecteur de normes plus restrictives.  Mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies réalisées durant des manifestations de foi religieuses dans différents pays, qu’il avait également publié dans son livre autoédité Anima. Plongé tout de suite dans son univers, j’ai été frappé par ses images, très colorées, contrastées - très esthétiques finalement. Un esthétisme assumé par son auteur, qui s’en sert pour traiter ensuite en profondeur les différents sujets qui le passionnent.  🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Limousine et le projet <a href="https://ekleroshock.bandcamp.com/album/l-t-suivant" rel="nofollow" target="_blank">L'été suivant...</a> (musiques : Colombus, Oiseau du matin et Pluie), du label Ekleroshock. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #48 — MATHIEU RICHER MAMOUSSE

Installé au Brésil depuis près de dix ans, Vincent Catala rentre peu en France, son pays natal. C’est l’achèvement récent du projet Íle de la Saudade, qu’il mène là-bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. En effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’Atlantique. Un ensemble désormais conséquent, qui dresse un portrait étonnant du Brésil, loin des représentations habituelles attachées à ce pays. C’est donc à l’occasion de son dernier passage à Paris que j’ai eu le plaisir d’échanger longuement avec lui.  Vincent a une voix posée, douce. Il prend le temps de contextualiser son parcours et son travail. À l’oral comme derrière l’objectif, il analyse et plante minutieusement le décor. Ce temps de l’observation et de la captation d’un environnement, puis de sa transcription sensible en image, il a appris à le prendre librement au Brésil, territoire où le rapport au temps et à l’espace est particulier.  🤝 Partenaire  MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, un podcast produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Nathan Melja (unreleased).  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

Installé au Brésil depuis près de dix ans, Vincent Catala rentre peu en France, son pays natal. C’est l’achèvement récent du projet Íle de la Saudade, qu’il mène là-bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. En effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’Atlantique. Un ensemble désormais conséquent, qui dresse un portrait étonnant du Brésil, loin des représentations habituelles attachées à ce pays. C’est donc à l’occasion de son dernier passage à Paris que j’ai eu le plaisir d’échanger longuement avec lui. Vincent a une voix posée, douce. Il prend le temps de contextualiser son parcours et son travail. À l’oral comme derrière l’objectif, il analyse et plante minutieusement le décor. Ce temps de l’observation et de la captation d’un environnement, puis de sa transcription sensible en image, il a appris à le prendre librement au Brésil, territoire où le rapport au temps et à l’espace est particulier. 🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, un podcast produit par Aliocha Boi/ <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Nathan Melja (unreleased). ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #47 — VINCENT CATALA

La peau lisse. Le teint olive. Méditerranéen presque. Les pommettes tachetées. Le regard camouflé. Elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. Tapis derrière sa curiosité. Elle entend ce que vous ne dites pas. Devine les mouvements que vous vous refusez. Par pudeur. Timidité. Peut-être même par lâcheté. Elle les voit pourtant. Vos élans. Elle les capture. Sur un miroir. Elle vous tend votre reflet. Tel qu’il fut. L’instant d’avant. Un clic. Et le tour est joué. À tout jamais.   Benjamin Cazeaux-Entremont, écrivain et co-fondateur de la résidence d’artiste La Chapelle Saint-Antoine, a écrit ces quelques lignes pour dresser le portrait de notre invitée. Photographe de l’intime, de la mémoire, jonglant avec la lumière (naturelle) et les couleurs, souvent très vives, poussées à leur paroxysme par le tirage argentique, le travail de Sarah Balhadère retenait notre attention depuis quelque temps déjà.  Dans ce podcast, brillamment accompagné par la musique de Broshuda, la photographe évoque son parcours et de nombreux sujets passionnants : son rapport singulier à la couleur et au tirage et les émotions et sensations qui en découlent, le lien très fort à la musique dans son travail et cette recherche de « l’état de flow », l’importance de la collaboration et de l’exercice de la résidence.  🤝 Partenaire  MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un texte écrit par Benjamin Cazeaux-Entremont, un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Broshuda.   ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

La peau lisse. Le teint olive. Méditerranéen presque. Les pommettes tachetées. Le regard camouflé. Elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. Tapis derrière sa curiosité. Elle entend ce que vous ne dites pas. Devine les mouvements que vous vous refusez. Par pudeur. Timidité. Peut-être même par lâcheté. Elle les voit pourtant. Vos élans. Elle les capture. Sur un miroir. Elle vous tend votre reflet. Tel qu’il fut. L’instant d’avant. Un clic. Et le tour est joué. À tout jamais.  Benjamin Cazeaux-Entremont, écrivain et co-fondateur de la résidence d’artiste <a href="https://www.lachapellesaintantoine.com/" rel="nofollow" target="_blank">La Chapelle Saint-Antoine</a>, a écrit ces quelques lignes pour dresser le portrait de notre invitée. Photographe de l’intime, de la mémoire, jonglant avec la lumière (naturelle) et les couleurs, souvent très vives, poussées à leur paroxysme par le tirage argentique, le travail de Sarah Balhadère retenait notre attention depuis quelque temps déjà. Dans ce podcast, brillamment accompagné par la musique de Broshuda, la photographe évoque son parcours et de nombreux sujets passionnants : son rapport singulier à la couleur et au tirage et les émotions et sensations qui en découlent, le lien très fort à la musique dans son travail et cette recherche de « l’état de flow », l’importance de la collaboration et de l’exercice de la résidence. 🤝 Partenaire <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un texte écrit par Benjamin Cazeaux-Entremont, un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par <a href="https://broshudadrips.bandcamp.com/album/mitra" rel="nofollow" target="_blank">Broshuda</a>.  ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #46 — SARAH BALHADÈRE

Basé dans le sud de la France, Clément Chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses années, fait généralement une halte d’une semaine par mois à Paris. Il passe la plupart de son temps au Carré Bisson, espace situé au coeur de Belleville, où il peut préparer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. Je saisis l'occasion pour enregistrer ce podcast début février. L’oeil vif mais un peu fatigué, Clément m’accueille généreusement. J’en ai aucun doute : c’est un orateur éloquent.   Après une carrière de plus de 10 ans dans les métiers du digital et de la communication, Clément Chapillon est rattrapé par une forme de « nécessité » de photographier. Fin 2015, il décide donc de tout quitter et de commencer une autre vie, celle qui le hantait depuis de nombreuses années. Son travail explore les territoires, leurs habitants et les liens qui les unissent à travers un style personnel emprunté au « réalisme poétique ». Ses récits, à la frontière entre le réel et l'imaginaire, s'inspirent de témoignages actuels ou d'écrits anciens pour documenter l'espace géographique et mental des lieux.  🤝 Partenaires  Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :  L'UPP, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui défend, représente et informe les photographes tout au long de l’année.   MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau (et son très beau projet Mode Par Défaut).  ✨ Liens  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s)

Basé dans le sud de la France, Clément Chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses années, fait généralement une halte d’une semaine par mois à Paris. Il passe la plupart de son temps au Carré Bisson, espace situé au coeur de Belleville, où il peut préparer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. Je saisis l'occasion pour enregistrer ce podcast début février. L’oeil vif mais un peu fatigué, Clément m’accueille généreusement. J’en ai aucun doute : c’est un orateur éloquent.  Après une carrière de plus de 10 ans dans les métiers du digital et de la communication, Clément Chapillon est rattrapé par une forme de « nécessité » de photographier. Fin 2015, il décide donc de tout quitter et de commencer une autre vie, celle qui le hantait depuis de nombreuses années. Son travail explore les territoires, leurs habitants et les liens qui les unissent à travers un style personnel emprunté au « réalisme poétique ». Ses récits, à la frontière entre le réel et l'imaginaire, s'inspirent de témoignages actuels ou d'écrits anciens pour documenter l'espace géographique et mental des lieux. 🤝 Partenaires Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast : <a href="https://www.upp.photo/fr/" rel="nofollow" target="_blank">L'UPP</a>, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui défend, représente et informe les photographes tout au long de l’année.  <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau (et son très beau projet <a href="https://pierre-rousseau.bandcamp.com/album/mode-par-d-faut" rel="nofollow" target="_blank">Mode Par Défaut)</a>. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #45 — CLÉMENT CHAPILLON

Après avoir grimpé en vélo l’une des routes les plus pentues de Paris, j’arrive tout en haut du 20e arrondissement, dans l’atelier d’Emeric Lhuisset. Dans cette pièce située au rez-de-chaussée, on retrouve entre autres de grands tirages, notamment les séries Théâtre de guerre et L'autre rive, évoquées ensuite dans le podcast. On voit aussi plusieurs livres, un gilet pare-balles griffé du mot PRESS, un casque de protection… On ne peut pas se tromper, Emeric Lhuisset travaille bien dans des pays en guerre. Le regard alerte, quasi hypnotique, l’artiste prend le temps – à l’instar de ses nombreux projets engagés réalisés au long cours – de réaliser avec moi cet entretien de plus d’une heure.  🤝 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.  🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut et Akhira Sano (avec son projet Particle Dialogue - Observation and Recording).   ✨ Liens   Instagram - Emeric Lhuisset Site - Emeric Lhuisset Instagram - Vision(s)   Site - Vision(s)  

Après avoir grimpé en vélo l’une des routes les plus pentues de Paris, j’arrive tout en haut du 20e arrondissement, dans l’atelier d’Emeric Lhuisset. Dans cette pièce située au rez-de-chaussée, on retrouve entre autres de grands tirages, notamment les séries Théâtre de guerre et L'autre rive, évoquées ensuite dans le podcast. On voit aussi plusieurs livres, un gilet pare-balles griffé du mot PRESS, un casque de protection… On ne peut pas se tromper, Emeric Lhuisset travaille bien dans des pays en guerre. Le regard alerte, quasi hypnotique, l’artiste prend le temps – à l’instar de ses nombreux projets engagés réalisés au long cours – de réaliser avec moi cet entretien de plus d’une heure. 🤝 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec <a href="https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon" rel="nofollow" target="_blank">MPB</a>, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut et Akhira Sano (avec son projet <a href="https://thetrilogytapes.bandcamp.com/album/particle-dialogue-observation-and-recording" rel="nofollow" target="_blank">Particle Dialogue - Observation and Recording</a>).  ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/emericlhuisset/?hl=fr" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Emeric Lhuisset</a> <a href="http://www.emericlhuisset.com/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Emeric Lhuisset</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s) </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s) </a>

VISION #44 — ÉMERIC LHUISSET

Le rendez-vous est donné chez moi, un samedi après-midi d’un mois d’octobre particulièrement gris, même pour Paris. J’avais déjà vu et entendu Camille Gharbi quelques mois auparavant sous le ciel bien plus lumineux d’Arles, lors d’une table ronde sur la dimension militante de l’édition photo à laquelle elle participait. À cette occasion, j’avais déjà pressenti une photographe à la personnalité et aux idées fortes, poussée au geste photographique par un engagement profond et sincère, mais assez pudique, voire timide, avec des fragilités qu’elle n’a pas peur de montrer.    Je retrouve ces mêmes traits de caractère lors de notre rencontre pour le podcast. Camille arrive un peu stressée et elle ne le cache pas ; elle est inquiète de ne pas réussir à tout exprimer, ou plutôt de ne pas réussir à l’exprimer de la meilleure façon. Pourtant, dès qu’elle s’installe sur le canapé devant la grande baie vitrée et que sa silhouette se dessine devant nos yeux par effet du contre-jour, Camille Gharbi dégage une vraie force, celle d’une femme déterminée qui croit fermement à la puissance et à l’importance des images.  🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Nando Gizzi, produit par Aliocha Boi et Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Mondkopf et son projet Spring Stories.  ✨ Liens   Instagram - Camille Gharbi Site - Camille Gharbi Livre - Faire Face  Instagram - Vision(s)   Site - Vision(s)  

Le rendez-vous est donné chez moi, un samedi après-midi d’un mois d’octobre particulièrement gris, même pour Paris. J’avais déjà vu et entendu Camille Gharbi quelques mois auparavant sous le ciel bien plus lumineux d’Arles, lors d’une table ronde sur la dimension militante de l’édition photo à laquelle elle participait. À cette occasion, j’avais déjà pressenti une photographe à la personnalité et aux idées fortes, poussée au geste photographique par un engagement profond et sincère, mais assez pudique, voire timide, avec des fragilités qu’elle n’a pas peur de montrer.   Je retrouve ces mêmes traits de caractère lors de notre rencontre pour le podcast. Camille arrive un peu stressée et elle ne le cache pas ; elle est inquiète de ne pas réussir à tout exprimer, ou plutôt de ne pas réussir à l’exprimer de la meilleure façon. Pourtant, dès qu’elle s’installe sur le canapé devant la grande baie vitrée et que sa silhouette se dessine devant nos yeux par effet du contre-jour, Camille Gharbi dégage une vraie force, celle d’une femme déterminée qui croit fermement à la puissance et à l’importance des images. 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Nando Gizzi, produit par Aliocha Boi et <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Mondkopf et son projet Spring Stories. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/camille.gharbi/?hl=fr" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Camille Gharbi</a> <a href="https://www.camillegharbi.com/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Camille Gharbi</a> <a href="https://theeyes.eu/shop/faire-face-histoire-de-violences-conjugales/" rel="nofollow" target="_blank">Livre - Faire Face</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s) </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s) </a>

VISION #43 — CAMILLE GHARBI

Vision(s) est parti d’un grand défi : parler d’un monde visuel dans un format audio. Nous confrontons différentes générations et avis afin de pouvoir traiter au mieux de tous les aspects de la photographie.

Je rejoins William Keo dans les bureaux et la galerie de l’agence Magnum, rue Léon Frot, dans le 11ème arrondissement.. Le photographe me propose rapidement d’en faire un tour. Le lieu est malheureusement vide — j’enregistre le podcast en plein moment de creux, entre deux expositions, celle d’Alex Webb, The Suffering of Light, et Deja View, une collaboration entre Martin Parr et le collectionneur de photos Lee Shulman. Tout juste nominé aux côtés de Myriam Boulos en 2021, William navigue dans cet espace qui lui semble bien familier. « Je passe mes journées ici, j’arrive tôt le matin et je repars tard le soir. Je considère la photographie comme un travail à plein temps. »   🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Hajj et Modern Collapse du label Dawn.    ✨ Liens   Instagram - William Keo Site - Yann Stofer  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

Je rejoins William Keo dans les bureaux et la galerie de l’agence Magnum, rue Léon Frot, dans le 11ème arrondissement.. Le photographe me propose rapidement d’en faire un tour. Le lieu est malheureusement vide — j’enregistre le podcast en plein moment de creux, entre deux expositions, celle d’Alex Webb, The Suffering of Light, et Deja View, une collaboration entre Martin Parr et le collectionneur de photos Lee Shulman. Tout juste nominé aux côtés de Myriam Boulos en 2021, William navigue dans cet espace qui lui semble bien familier. « Je passe mes journées ici, j’arrive tôt le matin et je repars tard le soir. Je considère la photographie comme un travail à plein temps. »  🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Hajj et Modern Collapse du label <a href="https://dawnrecords.bandcamp.com/" rel="nofollow" target="_blank">Dawn</a>.   ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/william.keo/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - William Keo</a> <a href="https://www.william-keo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Yann Stofer</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #42 — WILLIAM KEO

Il y a ce mot japonais, « nagori », qui se traduit littéralement par le « reste des vagues », une sorte nostalgie de la séparation, et surtout la saison qui vient de nous quitter. C’est souvent ce que l’on ressent face aux derniers jours des vacances d’été. Après un temps de pause, on s’apprête à reprendre le cours de nos vies, avec, pourtant, toujours cette envie d’être ailleurs, loin de la frénésie des villes et du temps qui passe, inexorablement.  La frénésie, l’agitation, je la ressens bien chez Yann Stofer, ancien batteur, désormais photographe, que je rencontre une soirée de fin d’été, dans le 11ème arrondissement, à Paris. C’est Julien Magre - interviewé lors de la troisième saison du podcast - qui m’avait parlé de son fascinant travail. Après une bière bien fraîche, Yann, crâne rasé, tatouages répartis sur tout le corps, débit de parole bouillonnant, m’invite dans son petit bureau. Il s’ensuit un entretien généreux, parfois décousu, à l’instar de son parcours de vie, mais drôlement intéressant et riche en informations et expériences.     Le nouveau livre de Yann Stofer est disponible ici. Vernissage de l'exposition vendredi 16 décembre 2022 à partir de 18 heures, 25 rue Chanzy 75011 Paris.    🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Perez.  ✨ Liens   Instagram - Yann Stofer Site - Yann Stofer  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

Il y a ce mot japonais, « nagori », qui se traduit littéralement par le « reste des vagues », une sorte nostalgie de la séparation, et surtout la saison qui vient de nous quitter. C’est souvent ce que l’on ressent face aux derniers jours des vacances d’été. Après un temps de pause, on s’apprête à reprendre le cours de nos vies, avec, pourtant, toujours cette envie d’être ailleurs, loin de la frénésie des villes et du temps qui passe, inexorablement. La frénésie, l’agitation, je la ressens bien chez Yann Stofer, ancien batteur, désormais photographe, que je rencontre une soirée de fin d’été, dans le 11ème arrondissement, à Paris. C’est Julien Magre - interviewé lors de la troisième saison du podcast - qui m’avait parlé de son fascinant travail. Après une bière bien fraîche, Yann, crâne rasé, tatouages répartis sur tout le corps, débit de parole bouillonnant, m’invite dans son petit bureau. Il s’ensuit un entretien généreux, parfois décousu, à l’instar de son parcours de vie, mais drôlement intéressant et riche en informations et expériences.    Le nouveau livre de Yann Stofer est disponible <a href="https://www.yannstofer.eu/gallery/p/hokkaid-is-blue-white-and-gold" rel="nofollow" target="_blank">ici</a>. Vernissage de l'exposition vendredi 16 décembre 2022 à partir de 18 heures, 25 rue Chanzy 75011 Paris.   🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Perez. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/yannstofer/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Yann Stofer</a> <a href="https://www.yannstofer.eu/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Yann Stofer</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #41 — YANN STOFER

Ce jour-là, l’ambiance était lourde. Il faisait anormalement chaud pour un mois d’août et les nuages commençaient à devenir de plus en plus menaçants. Après un assez long trajet de métro, je sors à l’arrêt Mairie des Lilas et un déluge s’abat sans véritable surprise sur moi. Je me couvre tant bien que mal sous l’entrée d’un PMU douteux, un vieil homme me tient la jambe : « Rien ne va plus en France, la politique, la météo, c’est bientôt la fin du monde, je vous le dis… » Je suis coincé ici, le matériel pour enregistrer le podcast dans mon sac, sans parapluie, avec un pessimiste aguerri et de plus en plus de personnes venant s’agglutiner sous le portail. La pluie, déjà extrêmement forte, s’est depuis transformée en grêle. Je commence à stresser, j’ai tout de même rendez-vous avec Françoise Huguier, l’une des plus grandes photographes françaises à ce jour.   Après de longues minutes d’attente, Françoise m’envoie finalement un taxi et j’arrive dans sa maison de Romainville, complètement trempé, mais satisfait de pouvoir enfin la rencontrer. Je comprends tout de suite que Françoise Huguier est un personnage. Son accueil est direct, sans fioritures, c’est une passionnée. Elle est enchantée de parler de sa vie faite de multiples rebondissements, incidents, voyages et rencontres. Le début de l’entretien, entrecoupé de nombreuses bouffées de cigarettes, peut enfin démarrer. Clic.      🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Oiseaux-Tempête.  ✨ Liens   Instagram - Françoise Huguier Agence VU - Françoise Huguier  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

Ce jour-là, l’ambiance était lourde. Il faisait anormalement chaud pour un mois d’août et les nuages commençaient à devenir de plus en plus menaçants. Après un assez long trajet de métro, je sors à l’arrêt Mairie des Lilas et un déluge s’abat sans véritable surprise sur moi. Je me couvre tant bien que mal sous l’entrée d’un PMU douteux, un vieil homme me tient la jambe : « Rien ne va plus en France, la politique, la météo, c’est bientôt la fin du monde, je vous le dis… » Je suis coincé ici, le matériel pour enregistrer le podcast dans mon sac, sans parapluie, avec un pessimiste aguerri et de plus en plus de personnes venant s’agglutiner sous le portail. La pluie, déjà extrêmement forte, s’est depuis transformée en grêle. Je commence à stresser, j’ai tout de même rendez-vous avec Françoise Huguier, l’une des plus grandes photographes françaises à ce jour.  Après de longues minutes d’attente, Françoise m’envoie finalement un taxi et j’arrive dans sa maison de Romainville, complètement trempé, mais satisfait de pouvoir enfin la rencontrer. Je comprends tout de suite que Françoise Huguier est un personnage. Son accueil est direct, sans fioritures, c’est une passionnée. Elle est enchantée de parler de sa vie faite de multiples rebondissements, incidents, voyages et rencontres. Le début de l’entretien, entrecoupé de nombreuses bouffées de cigarettes, peut enfin démarrer. Clic.     🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Oiseaux-Tempête. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/francoise_huguier/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Françoise Huguier</a> <a href="https://agencevu.com/photographe/francoise-huguier/" rel="nofollow" target="_blank">Agence VU - Françoise Huguier</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #40 — FRANÇOISE HUGUIER

 « Ces images sont des mensonges. Quel crédit peut-on encore accorder au principe photographique qui veut qu’une image soit fidèle au réel ?  Notre perception balance entre l’impression de réalité, l’illusion et son interprétation. » Voici le texte de description du projet de diplôme de Charles Negre, photographe de nature morte et de studio, réalisé il y a plus de 10 ans. Une intrigante entrée en matière, qui résonne parfaitement avec les questions que je désire lui poser, et ce depuis longtemps.   Le rendez-vous est donné au Studiolo, une galerie et bureau partagé en plein quartier de Belleville, à Paris. J’arrive à bout de souffle, après avoir gravi à vélo les routes pentues du 20e. « Je déménage, il n’y aura aucune photo sur place ». Charles m’avait bien prévenu, le lieu est vide. Un fort écho se fait entendre, les conditions ne sont pas idéales pour l’enregistrement d’un podcast. Les cheveux mi-longs, gominés et plaqués à l’arrière, Charles s’installe rapidement en face de moi, dans cet espace en transition. L’enregistrement peut commencer.     🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Black Zone Myth Chant.  ✨ Liens   Instagram - Charles Negre Site - Charles Negre  Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

« Ces images sont des mensonges. Quel crédit peut-on encore accorder au principe photographique qui veut qu’une image soit fidèle au réel ?  Notre perception balance entre l’impression de réalité, l’illusion et son interprétation. » Voici le texte de description du projet de diplôme de Charles Negre, photographe de nature morte et de studio, réalisé il y a plus de 10 ans. Une intrigante entrée en matière, qui résonne parfaitement avec les questions que je désire lui poser, et ce depuis longtemps.  Le rendez-vous est donné au Studiolo, une galerie et bureau partagé en plein quartier de Belleville, à Paris. J’arrive à bout de souffle, après avoir gravi à vélo les routes pentues du 20e. « Je déménage, il n’y aura aucune photo sur place ». Charles m’avait bien prévenu, le lieu est vide. Un fort écho se fait entendre, les conditions ne sont pas idéales pour l’enregistrement d’un podcast. Les cheveux mi-longs, gominés et plaqués à l’arrière, Charles s’installe rapidement en face de moi, dans cet espace en transition. L’enregistrement peut commencer.    🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Black Zone Myth Chant. ✨ Liens  <a href="https://www.charlesnegre.com/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Charles Negre</a> <a href="https://www.charlesnegre.com/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Charles Negre</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #39 — CHARLES NEGRE

Quand Claudine Doury entre dans une pièce, tout va très vite. On est tout de suite entraîné dans un flot d'idées et de désirs qui fusent. La première fois que je la rencontre il y a un an à l'Agence VU', c'est d'abord sa voix que j'entends, provenant du fond du couloir. Une voix au débit rapide, qui s'emballe. Enthousiaste, chaleureuse, nerveuse aussi. Je suis immédiatement fascinée par l'énergie de cette femme, son excitation et son envie débordante de rencontrer des gens, de les photographier, de vivre. Une femme et photographe qui a multiplié les voyages et les aventures en territoires inconnus, obsédée par l'ailleurs et aimant le défi, et dont on sent parfois une certaine agitation, une inquiétude. Peut-être celle de ne pas pouvoir tout faire.   🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé par Aliocha Boi et écrit par Lily Lajeunesse, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Matthias Puech et son projet A Geography of Absence.  ✨ Liens   Instagram - Claudine Doury Site - Claudine Doury   Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

Quand Claudine Doury entre dans une pièce, tout va très vite. On est tout de suite entraîné dans un flot d'idées et de désirs qui fusent. La première fois que je la rencontre il y a un an à l'Agence VU', c'est d'abord sa voix que j'entends, provenant du fond du couloir. Une voix au débit rapide, qui s'emballe. Enthousiaste, chaleureuse, nerveuse aussi. Je suis immédiatement fascinée par l'énergie de cette femme, son excitation et son envie débordante de rencontrer des gens, de les photographier, de vivre. Une femme et photographe qui a multiplié les voyages et les aventures en territoires inconnus, obsédée par l'ailleurs et aimant le défi, et dont on sent parfois une certaine agitation, une inquiétude. Peut-être celle de ne pas pouvoir tout faire.  🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé par Aliocha Boi et écrit par Lily Lajeunesse, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Matthias Puech et son projet A Geography of Absence. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/claudinedoury/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Claudine Doury</a> <a href="https://www.claudinedoury.com/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Claudine Doury</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #38 — CLAUDINE DOURY

Si j’avais su au moment de la création de Vision(s), en 2019, que j’inviterais un jour à mon micro Harry Gruyaert, membre de l’agence Magnum, pionnier européen de la photographie couleur, je ne l’aurais jamais cru. Et pourtant me voici face à lui, pour mon plus grand plaisir. « Tu sais, je ne suis pas très verbal… », c’est l’une des premières phrases qu’il a prononcée après avoir passé la porte de son studio situé en plein Marais, à Paris.   Au premier abord, Harry semble un peu méfiant. Ne connaissant pas l’univers du podcast, le faire participer n’a pas été une mince affaire. À 81 ans, le photographe belge ne fait pas confiance à tout le monde. Je le comprends assez vite ; au bout du troisième ou quatrième rendez-vous, il commence déjà à se détendre. Finalement, je reste avec lui un peu plus de quatre heures. Il me montre son nouveau livre Between Worlds, publié chez EXB, certains tirages accrochés au mur ou empilés sur la table, ses films appelés A Sense of Place, imaginés avec sa galerie Fifty one. Il m’accorde beaucoup de temps, un temps pourtant précieux pour ce photographe compulsif. En repartant, j’ai le sourire aux lèvres. Je le vois passer à côté de moi à toute vitesse, en vélo. Un instant suspendu.  🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Tuur Florizoone. Merci à Paul Mougeot pour son aide.  ✨ Liens   Magnum Photos Gallery 51 Between worlds   Instagram - Vision(s)  Site - Vision(s) 

Si j’avais su au moment de la création de Vision(s), en 2019, que j’inviterais un jour à mon micro Harry Gruyaert, membre de l’agence Magnum, pionnier européen de la photographie couleur, je ne l’aurais jamais cru. Et pourtant me voici face à lui, pour mon plus grand plaisir. « Tu sais, je ne suis pas très verbal… », c’est l’une des premières phrases qu’il a prononcée après avoir passé la porte de son studio situé en plein Marais, à Paris.  Au premier abord, Harry semble un peu méfiant. Ne connaissant pas l’univers du podcast, le faire participer n’a pas été une mince affaire. À 81 ans, le photographe belge ne fait pas confiance à tout le monde. Je le comprends assez vite ; au bout du troisième ou quatrième rendez-vous, il commence déjà à se détendre. Finalement, je reste avec lui un peu plus de quatre heures. Il me montre son nouveau livre Between Worlds, publié chez EXB, certains tirages accrochés au mur ou empilés sur la table, ses films appelés A Sense of Place, imaginés avec sa galerie Fifty one. Il m’accorde beaucoup de temps, un temps pourtant précieux pour ce photographe compulsif. En repartant, j’ai le sourire aux lèvres. Je le vois passer à côté de moi à toute vitesse, en vélo. Un instant suspendu. 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Tuur Florizoone. Merci à Paul Mougeot pour son aide. ✨ Liens  <a href="https://www.magnumphotos.com/photographer/harry-gruyaert/" rel="nofollow" target="_blank">Magnum Photos</a> <a href="https://www.gallery51.com/artist/harry-gruyaert/" rel="nofollow" target="_blank">Gallery 51</a> <a href="https://exb.fr/fr/home/535-between-worlds.html" rel="nofollow" target="_blank">Between worlds</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Instagram - Vision(s)</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">Site - Vision(s)</a>

VISION #37 — HARRY GRUYAERT

C’est à l’agence de photographes VU’, au mois de septembre 2021, que je rencontre Denis Dailleux pour la première fois. Je viens d’y commencer un stage, la photographie est nouvelle pour moi. Et je ne le sais pas encore, mais je m’apprête à découvrir l’univers incroyablement tendre, subtil, atemporel, de ce photographe qui aime les gens et sublime les corps. Lors de nos rendez-vous de travail à l’agence VU’, il me confie son histoire, ses voyages, ses doutes, et son rapport intime, quasi viscéral, à la photographie. Il parle longuement, doucement, digresse souvent, et moi j’écris. Une relation d’écoute et de bienveillance mutuelle se tisse progressivement. Pour ce podcast, c’est à peu près le même exercice, devenu assez naturel entre nous. Il me reçoit chez lui un soir de printemps, dans sa jolie maison de Pierrefitte-sur-Seine. Timide et généreux, il y cultive les fleurs comme il photographie les gens : avec délicatesse, humilité et exigence.   ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :   http://urlr.me/HbxDw    🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un texte écrit par Lily Lajeunesse, réalisé par Aliocha Boi et Lily Lajeunesse, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Habibi Funk. Les titres utilisés sont : Hamid El Shaeri - Ayonha,  Hamid El Shaeri - Maktoub Aleina, Hamid El Shaeri - Dari Demou'ek, Magdy El Hussainy - Music De Carneval.  ✨ Liens   https://www.instagram.com/denisdailleux_/  https://www.denisdailleux.com/   https://www.instagram.com/podcastvisions/      https://www.visions.photo/  

C’est à l’agence de photographes VU’, au mois de septembre 2021, que je rencontre Denis Dailleux pour la première fois. Je viens d’y commencer un stage, la photographie est nouvelle pour moi. Et je ne le sais pas encore, mais je m’apprête à découvrir l’univers incroyablement tendre, subtil, atemporel, de ce photographe qui aime les gens et sublime les corps. Lors de nos rendez-vous de travail à l’agence VU’, il me confie son histoire, ses voyages, ses doutes, et son rapport intime, quasi viscéral, à la photographie. Il parle longuement, doucement, digresse souvent, et moi j’écris. Une relation d’écoute et de bienveillance mutuelle se tisse progressivement. Pour ce podcast, c’est à peu près le même exercice, devenu assez naturel entre nous. Il me reçoit chez lui un soir de printemps, dans sa jolie maison de Pierrefitte-sur-Seine. Timide et généreux, il y cultive les fleurs comme il photographie les gens : avec délicatesse, humilité et exigence.  ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  <a href="http://urlr.me/HbxDw" rel="nofollow" target="_blank">http://urlr.me/HbxDw </a> 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un texte écrit par Lily Lajeunesse, réalisé par Aliocha Boi et Lily Lajeunesse, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Habibi Funk. Les titres utilisés sont : Hamid El Shaeri - Ayonha,  Hamid El Shaeri - Maktoub Aleina, Hamid El Shaeri - Dari Demou'ek, Magdy El Hussainy - Music De Carneval. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/denisdailleux_/?hl=fr" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/denisdailleux_/</a> <a href="https://www.denisdailleux.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.denisdailleux.com/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/    </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/ </a>

VISION #36 — DENIS DAILLEUX

De loin, je le regarde parler. Le crâne complètement rasé, une longue barbe touffue et un corps longiligne. Il arbore un sourire franc. La première fois que je rencontre Louis Canadas, c’est lors de la signature de son nouveau livre Tour, publié aux éditions Secondes. Je suis cependant avec attention le travail de ce photographe depuis quelques années. Quand on parcourt son site ou son Instagram, on a un aperçu de son intrigant travail. Ce qui frappe en premier ? Je ne pourrais pas dire. Peut-être son username « supercomportement », les couleurs surnaturelles de ses photos, ses compositions, souvent penchées, complexes. Tiens, Michel Drucker moulé en tenue de vélo. Un peu plus bas, un marathon nudiste. On scrolle, on scrolle. Encore plus bas, Jean Claude Van Damme, l’air nostalgique, avec une lumière dorée, très bling bling. Louis Canadas semble laisser court à son imagination débordante. Le bon sens et les codes qui pourraient créer une « bonne photographie » semblent peu l’intéresser. Ça tombe bien, moi non plus. Remplissez vos gourdes, enfilez un short, ça va être sportif. Bonne écoute.     ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :   http://urlr.me/HbxDw    🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Qoso. Les titres utilisés sont : Shame on you, Nouvelle dawn, Rue et Do you respect wood.  ✨ Liens   https://www.instagram.com/supercomportement/  https://www.louiscanadas.com/   https://www.instagram.com/podcastvisions/      https://www.visions.photo/  

De loin, je le regarde parler. Le crâne complètement rasé, une longue barbe touffue et un corps longiligne. Il arbore un sourire franc. La première fois que je rencontre Louis Canadas, c’est lors de la signature de son nouveau livre Tour, publié aux éditions Secondes. Je suis cependant avec attention le travail de ce photographe depuis quelques années. Quand on parcourt son site ou son Instagram, on a un aperçu de son intrigant travail. Ce qui frappe en premier ? Je ne pourrais pas dire. Peut-être son username « supercomportement », les couleurs surnaturelles de ses photos, ses compositions, souvent penchées, complexes. Tiens, Michel Drucker moulé en tenue de vélo. Un peu plus bas, un marathon nudiste. On scrolle, on scrolle. Encore plus bas, Jean Claude Van Damme, l’air nostalgique, avec une lumière dorée, très bling bling. Louis Canadas semble laisser court à son imagination débordante. Le bon sens et les codes qui pourraient créer une « bonne photographie » semblent peu l’intéresser. Ça tombe bien, moi non plus. Remplissez vos gourdes, enfilez un short, ça va être sportif. Bonne écoute.    ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  <a href="http://urlr.me/HbxDw" rel="nofollow" target="_blank">http://urlr.me/HbxDw </a> 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Alexis Chapuis et mis en musique par Qoso. Les titres utilisés sont : Shame on you, Nouvelle dawn, Rue et Do you respect wood. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/supercomportement/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/supercomportement/</a> <a href="https://www.louiscanadas.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.louiscanadas.com/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/    </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/ </a>

VISION #35 — LOUIS CANADAS

La première chose qui m’a frappé quand j’ai vu les photos de Cha Gonzalez, c’est la lumière. Une maîtrise de la lumière, dans des lieux pourtant souvent très sombres, que je n’avais vue nulle part ailleurs. Et puis vient l’aspect pictural. On pourrait croire que toutes ses photos ont été soigneusement composées et mises en scène : les mouvements, les gestes, les regards. Pourtant, la plupart de ses images ont été prises sur le vif, à la manière d’un photographe de rue. Cette pratique photographique qui a été son « premier amour » – après la peinture et le dessin.  Elle déclenche toujours au bon moment, celui qui nous fait ressentir en tant que spectateur des émotions profondes, parfois insoupçonnées. J’étais donc très content de pouvoir enregistrer ce podcast. Entre deux reportages pour Libération, le rendez-vous est donné à Paris, dans le 11ème arrondissement. Laissez-vous embarquer dans l’univers de Cha Gonzalez, accompagné par le son techno du producteur et DJ, Sina XX. Excellente écoute !    ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :   http://urlr.me/HbxDw    🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Alexis Chapuis. Merci à Sina XX pour les musiques. Voici celles que l'on retrouve dans le podcast : Full spectrum, You smell like party, Diktator sequenz (Suara), Voodoo potential.  ✨ Liens   https://www.instagram.com/_cha.gonzalez_/  https://www.chagonzalez.com/   https://www.instagram.com/podcastvisions/      https://www.visions.photo/  

La première chose qui m’a frappé quand j’ai vu les photos de Cha Gonzalez, c’est la lumière. Une maîtrise de la lumière, dans des lieux pourtant souvent très sombres, que je n’avais vue nulle part ailleurs. Et puis vient l’aspect pictural. On pourrait croire que toutes ses photos ont été soigneusement composées et mises en scène : les mouvements, les gestes, les regards. Pourtant, la plupart de ses images ont été prises sur le vif, à la manière d’un photographe de rue. Cette pratique photographique qui a été son « premier amour » – après la peinture et le dessin.  Elle déclenche toujours au bon moment, celui qui nous fait ressentir en tant que spectateur des émotions profondes, parfois insoupçonnées. J’étais donc très content de pouvoir enregistrer ce podcast. Entre deux reportages pour Libération, le rendez-vous est donné à Paris, dans le 11ème arrondissement. Laissez-vous embarquer dans l’univers de Cha Gonzalez, accompagné par le son techno du producteur et DJ, Sina XX. Excellente écoute !   ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  <a href="http://urlr.me/HbxDw" rel="nofollow" target="_blank">http://urlr.me/HbxDw </a> 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, monté et mixé par Alexis Chapuis. Merci à Sina XX pour les musiques. Voici celles que l'on retrouve dans le podcast : Full spectrum, You smell like party, Diktator sequenz (Suara), Voodoo potential. ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/_cha.gonzalez_/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/_cha.gonzalez_/</a> <a href="https://www.chagonzalez.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.chagonzalez.com/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/    </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/ </a>

VISION #34 — CHA GONZALEZ

En 2019, je me rends en Normandie à l’occasion du Prix Bayeux, pour enregistrer un podcast sur la photographie de guerre avec Edouard Elias et Sandra Calligaro. À cette occasion, je rencontre Adrien Vautier, lui-même photoreporter. Boule à Z, de nombreux tatouages, un débit de parole élevé, toujours bien entouré, la plupart du temps de ses collègues photographes rencontrés sur le terrain. En discutant avec lui, je décèle tout de suite une grande sensibilité. On se retrouve finalement quelques années plus tard pour enregistrer ce podcast et parler de son fascinant parcours. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le photographe d’une trentaine d’années maîtrise l’art du storytelling, et c’est assez rare pour le souligner. Le podcast est long dans sa durée mais s’écoute très facilement. On vous laisse plonger dans ce Vision numéro 33 à votre rythme, bonne écoute.   ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :   http://urlr.me/HbxDw    🤝 Nous soutenir   https://www.visions.photo/nous-soutenir   🎙 Crédits  Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, mis en musique, monté et mixé par Alexis Chapuis.  👀 Pour aller plus loin   Julien Daniel - Guillaume Herbaut - Manon Boquen – Rendez-vous photos - Divergence images - Marie-Pierre Subtil - Revue 6 mois - Edouard Elias - Sandra Calligaro - Rafael Yaghobzadeh - Morgane Bona - Veronika Dorman - Wilson Fache - Allan Kaval.    ✨ Liens   https://www.instagram.com/a.vtier   https://www.adrienvautier.com/     https://www.instagram.com/podcastvisions/      https://www.visions.photo/  

En 2019, je me rends en Normandie à l’occasion du Prix Bayeux, pour enregistrer un podcast sur la photographie de guerre avec Edouard Elias et Sandra Calligaro. À cette occasion, je rencontre Adrien Vautier, lui-même photoreporter. Boule à Z, de nombreux tatouages, un débit de parole élevé, toujours bien entouré, la plupart du temps de ses collègues photographes rencontrés sur le terrain. En discutant avec lui, je décèle tout de suite une grande sensibilité. On se retrouve finalement quelques années plus tard pour enregistrer ce podcast et parler de son fascinant parcours. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le photographe d’une trentaine d’années maîtrise l’art du storytelling, et c’est assez rare pour le souligner. Le podcast est long dans sa durée mais s’écoute très facilement. On vous laisse plonger dans ce Vision numéro 33 à votre rythme, bonne écoute.  ☄️ Ce podcast a été propulsé par Adobe France. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  <a href="http://urlr.me/HbxDw" rel="nofollow" target="_blank">http://urlr.me/HbxDw </a> 🤝 Nous soutenir  <a href="https://www.visions.photo/nous-soutenir" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/nous-soutenir</a> 🎙 Crédits Un podcast réalisé par Aliocha Boi, produit par <a href="https://noyau.studio/" rel="nofollow" target="_blank">Noyau.studio</a>, mis en musique, monté et mixé par Alexis Chapuis. 👀 Pour aller plus loin  Julien Daniel - Guillaume Herbaut - Manon Boquen – Rendez-vous photos - Divergence images - Marie-Pierre Subtil - Revue 6 mois - Edouard Elias - Sandra Calligaro - Rafael Yaghobzadeh - Morgane Bona - Veronika Dorman - Wilson Fache - Allan Kaval.   ✨ Liens  <a href="https://www.instagram.com/a.vtier/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/a.vtier </a> <a href="https://www.adrienvautier.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.adrienvautier.com/  </a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/    </a> <a href="https://www.visions.photo/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.visions.photo/ </a>

VISION #33 — ADRIEN VAUTIER

Vision(s)

Sixième podcast dans notre format épisode avec Vutheara Kham et Jonathan Bertin, deux photographes "influenceurs".  On parle notamment de l'univers d'Instagram, de la surproduction d'images sur internet, de la frontière entre photographie d’amateurs et de professionnels et d'une uniformisation de la création sur les réseaux sociaux.  L'image sociale d'André Gunthert évoqué pendant l'épisode : http://imagesociale.fr/  Vutheara Kham :  https://www.instagram.com/vutheara/ Jonathan Bertin : https://www.instagram.com/jonathanbertin/ Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/

Sixième podcast dans notre format épisode avec Vutheara Kham et Jonathan Bertin, deux photographes "influenceurs". On parle notamment de l'univers d'Instagram, de la surproduction d'images sur internet, de la frontière entre photographie d’amateurs et de professionnels et d'une uniformisation de la création sur les réseaux sociaux. L'image sociale d'André Gunthert évoqué pendant l'épisode : <a href="http://imagesociale.fr/" rel="nofollow" target="_blank">http://imagesociale.fr/</a> Vutheara Kham :  <a href="https://www.instagram.com/vutheara/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/vutheara/</a> Jonathan Bertin : <a href="https://www.instagram.com/jonathanbertin/?hl=fr" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/jonathanbertin/</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a>

EPISODE #6 - Instagram et le monde des influenceurs

Cinquième épisode Focus avec Michel Poivert, grand historien de la photographie. Épisode passionnant puisque notre invité connaît tout sur tout de la photographie d’hier et d’aujourd’hui.   Nous parlerons de plusieurs sujets : l’évolution de la photographie ces dernières années, son dernier livre photo récemment publié aux éditions Textuel qui retrace 50 ans de photographie française, la création d’une nouvelle grande institution, le concept de « postphotographie »... https://www.instagram.com/michelpoivert/ Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/  Crédit visuel : Laura Henno.

Cinquième épisode Focus avec Michel Poivert, grand historien de la photographie. Épisode passionnant puisque notre invité connaît tout sur tout de la photographie d’hier et d’aujourd’hui.  Nous parlerons de plusieurs sujets : l’évolution de la photographie ces dernières années, son dernier livre photo récemment publié aux éditions Textuel qui retrace 50 ans de photographie française, la création d’une nouvelle grande institution, le concept de « postphotographie »... <a href="https://www.instagram.com/michelpoivert/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/michelpoivert/</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a> Crédit visuel : Laura Henno.

FOCUS #5 – Michel Poivert (historien de la photographie)

Cinquième épisode de notre format classique avec deux photographes talentueuses : Marguerite Bornhauser et Julie Vallon.  Dans ce podcast, on se pose plusieurs questions : quelle méthode utiliser ou en tout cas préférer pour construire une série ou un projet quand on est au début de sa pratique ?   Comment trouver sa vision et ce que l’on aime en photographie ? Quel médium et quel matériel utiliser selon le projet ? Nous parlerons aussi de la place des femmes dans la photographie d’aujourd’hui.  Très bonne écoute !  Marguerite Bornhauser : http://margueritebornhauser.com/ Julie Vallon : https://www.julievallon.com/ Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/  

Cinquième épisode de notre format classique avec deux photographes talentueuses : Marguerite Bornhauser et Julie Vallon. Dans ce podcast, on se pose plusieurs questions : quelle méthode utiliser ou en tout cas préférer pour construire une série ou un projet quand on est au début de sa pratique ?  Comment trouver sa vision et ce que l’on aime en photographie ? Quel médium et quel matériel utiliser selon le projet ? Nous parlerons aussi de la place des femmes dans la photographie d’aujourd’hui. Très bonne écoute ! Marguerite Bornhauser : <a href="http://margueritebornhauser.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://margueritebornhauser.com/</a> Julie Vallon : <a href="https://www.julievallon.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.julievallon.com/</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/ </a>

EPISODE #5 - Comment trouver son approche en photographie ?

Simon Baker

Quatrième épisode Focus avec Simon Baker, directeur de la MEP, le temple de la photographie à Paris.  Quels sont ses critères de sélection pour les artistes exposés  ? La situation de la photographie française aujourd’hui ? Quels photographes figurent dans la grande collection de la MEP ? Quelle importance accorde-t-il au livre photo pour les jeunes photographes ? Quelles seront les prochaines expositions excitantes programmées en 2020 ?  https://www.instagram.com/simonalamep/ Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ Crédit visuel : Marguerite Bornhauser.

Quatrième épisode Focus avec Simon Baker, directeur de la MEP, le temple de la photographie à Paris. Quels sont ses critères de sélection pour les artistes exposés  ? La situation de la photographie française aujourd’hui ? Quels photographes figurent dans la grande collection de la MEP ? Quelle importance accorde-t-il au livre photo pour les jeunes photographes ? Quelles seront les prochaines expositions excitantes programmées en 2020 ?  <a href="https://www.instagram.com/simonalamep/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/simonalamep/</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a> Crédit visuel : Marguerite Bornhauser.

FOCUS #4 - Simon Baker (directeur de la MEP)

Troisième épisode de notre format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Elodie Tahtane, directrice de la photographie.  https://www.instagram.com/elodietahtane/  Compte Twitter évoqué pendant le podcast : https://twitter.com/oneperfectshot  Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ 

Troisième épisode de notre format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Elodie Tahtane, directrice de la photographie. <a href="https://www.instagram.com/elodietahtane/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/elodietahtane/</a> Compte Twitter évoqué pendant le podcast : <a href="https://twitter.com/oneperfectshot" rel="nofollow" target="_blank">https://twitter.com/oneperfectshot</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a>

FOCUS #3 - Elodie Tahtane (directrice de la photographie)

Pour notre quatrième podcast Vision(s) dans un format épisode, on enregistre un épisode spécial à l'occasion du Prix Bayeux des correspondants de guerre.  La formation "Le Manoir" en partenariat avec Nikon : http://www.prixbayeux.org/2019/03/21/workshop-nikon-le-manoir-3/ Edouard Elias : http://edouardelias.net/fr/ Sandra Calligaro : http://www.sandracalligaro.com/ Notre Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ 

Pour notre quatrième podcast Vision(s) dans un format épisode, on enregistre un épisode spécial à l'occasion du Prix Bayeux des correspondants de guerre. La formation "Le Manoir" en partenariat avec Nikon : <a href="http://www.prixbayeux.org/2019/03/21/workshop-nikon-le-manoir-3/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.prixbayeux.org/2019/03/21/workshop-nikon-le-manoir-3/</a> Edouard Elias : <a href="http://edouardelias.net/fr/" rel="nofollow" target="_blank">http://edouardelias.net/fr/</a> Sandra Calligaro : <a href="http://www.sandracalligaro.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.sandracalligaro.com/</a> Notre Instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/ </a>

EPISODE #4 - Comment photographier la guerre ?

Pour notre troisième podcast Vision(s) dans un format épisode, on parle de créativité artistique en banlieue avec trois jeunes photographes talentueux : Marvin Bonheur, Nancy-Wangue et Moïse Luzolo.  Marvin Bonheur : https://www.instagram.com/monsieurbonheur/  Moïse Luzolo : https://www.instagram.com/_moiseluzolo/  Nancy-Wangue : https://www.instagram.com/nanxiwangue/  Pour aller plus loin  Laurent Kronental, Arnau Bach, Mohamed Bourouissa, Ronan Mckenzie, Tyler Mitchell, Jamel Shabazz, Eugene Atget, Germaine Krull, Robert Doisneau.  Notre instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/  

Pour notre troisième podcast Vision(s) dans un format épisode, on parle de créativité artistique en banlieue avec trois jeunes photographes talentueux : Marvin Bonheur, Nancy-Wangue et Moïse Luzolo. Marvin Bonheur : <a href="https://www.instagram.com/monsieurbonheur/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/monsieurbonheur/ </a> Moïse Luzolo : <a href="https://www.instagram.com/_moiseluzolo/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/_moiseluzolo/ </a> Nancy-Wangue : <a href="https://www.instagram.com/nanxiwangue/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/nanxiwangue/</a> Pour aller plus loin Laurent Kronental, Arnau Bach, Mohamed Bourouissa, Ronan Mckenzie, Tyler Mitchell, Jamel Shabazz, Eugene Atget, Germaine Krull, Robert Doisneau. Notre instagram : <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/ </a>

EPISODE #3 - La photographie en banlieue, un sujet à la mode ?

Deuxième épisode de notre format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Cédric Klapisch, réalisateur et photographe.  Nous parlerons de sa pratique méconnue de la photographie, du lien entre celle-ci et le cinéma, du courant réaliste, de ses influences comme Alex Webb ou Harry Gruyaert, et enfin de son actualité avec le film Deux moi. Bonne écoute !  Liens  https://www.instagram.com/cedklap/ https://www.instagram.com/podcastvisions/  Crédit visuel : Joséphine Brueder / Ville de Paris.

Deuxième épisode de notre format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Cédric Klapisch, réalisateur et photographe. Nous parlerons de sa pratique méconnue de la photographie, du lien entre celle-ci et le cinéma, du courant réaliste, de ses influences comme Alex Webb ou Harry Gruyaert, et enfin de son actualité avec le film Deux moi. Bonne écoute ! Liens <a href="https://www.instagram.com/cedklap/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/cedklap/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a> Crédit visuel : Joséphine Brueder / Ville de Paris.

FOCUS #2 - Cédric Klapisch (réalisateur)

Premier épisode d'un nouveau format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Tess Raimbeau, iconographe de Libération.  L'iconographe a la lourde tâche de trouver les visuels qui illustreront des publications papier ou en ligne dans la presse, dans l'édition, dans les institutions… C’est un métier très intéressant et indispensable, qui concerne aujourd’hui tous les photographes. Être iconographe, c’est aussi se tenir continuellement au courant de l’actualité et de chercher des nouveaux photographes talentueux tous les jours.  Avec Tess Raimbeau, nous parlons de tout ce qui constitue son métier passionnant, de sa relation avec les photographes, de ses références et influences et finalement de ses dernières découvertes. Bonne écoute !  Pour aller plus loin  Henrike Stahl, Julia &amp; Vincent, Sam Stoich.  Liens  https://www.instagram.com/passionicono/ https://www.instagram.com/podcastvisions/  Crédit visuel : Martin Colombet.

Premier épisode d'un nouveau format Focus sur les métiers de la photographie d’aujourd’hui avec Tess Raimbeau, iconographe de Libération. L'iconographe a la lourde tâche de trouver les visuels qui illustreront des publications papier ou en ligne dans la presse, dans l'édition, dans les institutions… C’est un métier très intéressant et indispensable, qui concerne aujourd’hui tous les photographes. Être iconographe, c’est aussi se tenir continuellement au courant de l’actualité et de chercher des nouveaux photographes talentueux tous les jours. Avec Tess Raimbeau, nous parlons de tout ce qui constitue son métier passionnant, de sa relation avec les photographes, de ses références et influences et finalement de ses dernières découvertes. Bonne écoute ! Pour aller plus loin Henrike Stahl, Julia &amp; Vincent, Sam Stoich. Liens <a href="https://www.instagram.com/passionicono/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/passionicono/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a> Crédit visuel : Martin Colombet.

FOCUS #1 - Tess Raimbeau (iconographe)

Pour ce deuxième podcast Vision(s), on parle des nouvelles formes d'images exposées avec Benoît Baume, fondateur de Fisheye et Audrey Hoareau, directrice artistique du festival Circulation(s).  Nous sommes aujourd’hui dans un réel renouveau de la photographie. On a vu par exemple récemment le choix très fort d’exposer Ren Hang et Coco Captain à la MEP, une direction artistique novatrice pour le Festival Circulation(s). Il y aussi des lieux d’exposition qui ont ont un parti pris très fort, comme la galerie Fisheye ou Le Bal, qui sont deux lieux désormais incontournables de la photographie contemporaine.  Liens  https://www.fisheyegallery.fr/ https://www.festival-circulations.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/

Pour ce deuxième podcast Vision(s), on parle des nouvelles formes d'images exposées avec Benoît Baume, fondateur de Fisheye et Audrey Hoareau, directrice artistique du festival Circulation(s). Nous sommes aujourd’hui dans un réel renouveau de la photographie. On a vu par exemple récemment le choix très fort d’exposer Ren Hang et Coco Captain à la MEP, une direction artistique novatrice pour le Festival Circulation(s). Il y aussi des lieux d’exposition qui ont ont un parti pris très fort, comme la galerie Fisheye ou Le Bal, qui sont deux lieux désormais incontournables de la photographie contemporaine. Liens <a href="https://www.fisheyegallery.fr/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.fisheyegallery.fr/</a> <a href="https://www.festival-circulations.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.festival-circulations.com/</a> <a href="https://www.instagram.com/podcastvisions/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.instagram.com/podcastvisions/</a>

EPISODE #2 - Les nouvelles formes d'images exposées

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