George Bernard Shaw

Ingrid Pelicori, Daniel Miglioranza, Héctor Calori en Radio Nacional protagonizando en el programa Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad «Santa Juana» de George Bernard Shaw, Versión libre Ivonne Fournery. Acompañados por un equipo de primeros actores: Luis Albano, Gastón Ares, Mirta Basso,Martín Borra Salomón, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón, Abril Splendiani.  Esta obra se emite el sábado 3 de junio a las 21 hs en FM 96.7 Nacional Clásica y el domingo 4 de junio a las 22 hs por AM 870 para todo el país. También podrá ser descargada en el podcast de Radio Nacional Las Dos Caratulas- Nacional podcasts. Equipo Técnico- Artístico: Adaptoras: Ivonne Fournery- Paola Lavín- Claudia Silva. Presentación del autor y relatos Hernán Jechsmayr, Locución Graciela Almada- Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Asistente Técnico Fabio Martínez, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone- Diego Rodríguez, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Ingrid Pelicori, Daniel Miglioranza, Héctor Calori en Radio Nacional protagonizando en el programa Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad «Santa Juana» de George Bernard Shaw, Versión libre Ivonne Fournery. Acompañados por un equipo de primeros actores: Luis Albano, Gastón Ares, Mirta Basso,Martín Borra Salomón, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón, Abril Splendiani. Esta obra se emite el sábado 3 de junio a las 21 hs en FM 96.7 Nacional Clásica y el domingo 4 de junio a las 22 hs por AM 870 para todo el país. También podrá ser descargada en el podcast de Radio Nacional Las Dos Caratulas- Nacional podcasts. Equipo Técnico- Artístico: Adaptoras: Ivonne Fournery- Paola Lavín- Claudia Silva. Presentación del autor y relatos Hernán Jechsmayr, Locución Graciela Almada- Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Asistente Técnico Fabio Martínez, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone- Diego Rodríguez, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

"Santa Juana", de George Bernard Shaw

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Casi Millonarios» de Miguel Ángel Diani con la actuación de Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Casi Millonarios» de Miguel Ángel Diani con la actuación de Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o <a href="https://www.radionacional.com.ar/" rel="nofollow" target="_blank">www.radionacional.com.ar</a>.

Casi Millonarios, de Miguel Ángel Diani

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Joven, Viuda y Estanciera » de Claudio Martínez Payva con la actuación de Esther Goris y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Joven, Viuda y Estanciera » de Claudio Martínez Payva con la actuación de Esther Goris y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o <a href="https://www.radionacional.com.ar/" rel="nofollow" target="_blank">www.radionacional.com.ar</a>.

Joven, Viuda y Estanciera, de Claudio Martínez Payva

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «El abanico de Lady Windermere » de Oscar Wilde con la actuación de Ingrid Pelicori y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «El abanico de Lady Windermere » de Oscar Wilde con la actuación de Ingrid Pelicori y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o <a href="https://www.radionacional.com.ar/" rel="nofollow" target="_blank">www.radionacional.com.ar.</a>

El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «OTELO» de William Shakespeare con la actuación de Daniel Miglioranza, Ruben Stella y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o www.radionacional.com.ar.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «OTELO» de William Shakespeare con la actuación de Daniel Miglioranza, Ruben Stella y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi/ Escuchá desde las 20hs por FM 96.7 Radio Clásica Nacional o <a href="http://www.radionacional.com.ar" rel="nofollow" target="_blank">www.radionacional.com.ar</a>.

Otelo, de William Shakespeare

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Mirandolina, La posadera» de Carlo Goldoni con la actuación de Ana María Cores y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi.

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta «Mirandolina, La posadera» de Carlo Goldoni con la actuación de Ana María Cores y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi.

"Mirandolina, La posadera", de Carlo Goldoni

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos «Doña Clorinda la descontenta», de Tulio Carella, adaptación de Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos «Doña Clorinda la descontenta», de Tulio Carella, adaptación de Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación Claudia Lapacó y un equipo de primeros actores.

"Doña Clorinda la descontenta", de Tulio Carella

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos “SERVIDUMBRE” de Vicente Martínez Cuitiño , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de un equipo de primeros actores. Equipo Técnico- Artístico Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad presentamos “SERVIDUMBRE” de Vicente Martínez Cuitiño , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de un equipo de primeros actores. <h4>Equipo Técnico- Artístico</h4> Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

"Servidumbre", de Vicente Martínez Cuitiño

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas, el teatro de la humanidad presentamos “La viuda astuta” de Carlo Goldoni , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de la primera actriz Ana María Cores acompañada por Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Alejandra Lafer, Luis María Laserre, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón. Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas, el teatro de la humanidad presentamos “La viuda astuta” de Carlo Goldoni , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de la primera actriz Ana María Cores acompañada por Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Alejandra Lafer, Luis María Laserre, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón. Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

"La viuda astuta", de Carlo Goldoni

Las d’enfrente, de Federico Mertens. Adaptación: Paola Lavín. Actriz invitada: Dorys del Valle acompañada por Gustavo Bonfigli, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Marcela Jove, Alejandra Lafer, Gabriela Licht, Viviana Salomón. Equipo Técnico- Artístico  Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio: Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte: Javier Chiavone, Coordinación de auditorio: Patricia Brañeiro, Asistente de Producción: Patricio Schultze, Producción y Dirección General: Nora Massi.

Las d’enfrente, de Federico Mertens. Adaptación: Paola Lavín. Actriz invitada: Dorys del Valle acompañada por Gustavo Bonfigli, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Marcela Jove, Alejandra Lafer, Gabriela Licht, Viviana Salomón. <h3>Equipo Técnico- Artístico</h3> <ul> <li>Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer,</li> <li>Jefe Técnico en estudio: Claudio Canullán,</li> <li>Realización Técnica y Editor de Arte: Javier Chiavone,</li> <li>Coordinación de auditorio: Patricia Brañeiro,</li> <li>Asistente de Producción: Patricio Schultze,</li> <li>Producción y Dirección General: Nora Massi.</li></ul>

Las d'enfrente, de Federico Mertens

Desde 1957, Las dos carátulas presenta cada semana una obra de teatro argentina o universal. Bajo la dirección de Nora Massi, el equipo de Las dos carátulas adapta especialmente obras de todos los géneros: comedias costumbristas, grotesco, sátira y tragedia, para que puedan ser apreciadas en 90 minutos sin cortes.

Las dos carátulas

En esta edición de Dos Caratulas, un elenco de primeros actores interpretan la obra Como Gusteis de William Shakespeare. Hace unos trescientos años,  Shakespeare no sabiendo que hacer con sus personajes, los puso a jugar en los bosques. Permitió que una muchacha se disfrazara de muchacho y se divirtió especulando sobre el efecto de la curiosidad femenina.

Como gustéis, de Sir William Shakespeare

Desde San Carlos de Bariloche, Río Negro, "Las dos carátulas" emite una nueva edición de su ciclo federal.En esta oportunidad, la obra elegida es Mariana Pineda. Su protagonista es es conocida como la "Mártir de la Libertad". Tenía ideas liberales y, al encontrarle las autoridades de Granada bordando una bandera liberal que reclamaba 'Ley, Libertad e Igualdad', fue condenada a muerte y ajusticiada en 1831.En un homenaje que le brindaron en la ciudad española, en 1929, Federico García Lorca LORCA declaró que había que hacer justicia a Mariana Pineda y la obra de teatro fue escrita en su honor. Recibiendo numerosas influencias históricas de la heroína y leyenda española, "Mariana Pineda" aborda la historia de una mujer del mismo nombre que, en parte bajo las influencias de su amante Don Pedro de Sotomayor, se comenzó a involucrar más en el movimiento liberal, siendo éste el primero sus mayores preocupaciones, sobreponiéndose al cuidado de sus niños y sus relaciones familiares y sociales que se vieron ligeramente perjudicadas, pero el ocultamiento de sus involucraciones en dicho movimiento se ven más perjudicadas cuando el Señor Pedrosa la ve como sospechosa y objeto por sus misteriosas acciones.

Desde San Carlos de Bariloche, Río Negro, "Las dos carátulas" emite una nueva edición de su ciclo federal. En esta oportunidad, la obra elegida es Mariana Pineda. Su protagonista es es conocida como la "Mártir de la Libertad". Tenía ideas liberales y, al encontrarle las autoridades de Granada bordando una bandera liberal que reclamaba 'Ley, Libertad e Igualdad', fue condenada a muerte y ajusticiada en 1831. En un homenaje que le brindaron en la ciudad española, en 1929, Federico García Lorca LORCA declaró que había que hacer justicia a Mariana Pineda y la obra de teatro fue escrita en su honor. Recibiendo numerosas influencias históricas de la heroína y leyenda española, "Mariana Pineda" aborda la historia de una mujer del mismo nombre que, en parte bajo las influencias de su amante Don Pedro de Sotomayor, se comenzó a involucrar más en el movimiento liberal, siendo éste el primero sus mayores preocupaciones, sobreponiéndose al cuidado de sus niños y sus relaciones familiares y sociales que se vieron ligeramente perjudicadas, pero el ocultamiento de sus involucraciones en dicho movimiento se ven más perjudicadas cuando el Señor Pedrosa la ve como sospechosa y objeto por sus misteriosas acciones.

Las Dos Carátulas Federal, desde San Carlos de Bariloche

Una de las características principales de Espectros es que pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la obra, la Señora Alving, es la voz del autor, Henrik Ibsen, quien se opone a la idea del vivir para sufrir, profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el andar. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus el ser feliz -por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basada en el deseo.Con la participación especial de Alicia Berdaxagar, Las dos carátulas presenta Espectros (Gengangere), obra en tres actos de Henrik Ibsen, estrenada en Noruega en 1882.Alicia Berdaxagar

Una de las características principales de Espectros es que pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la obra, la Señora Alving, es la voz del autor, Henrik Ibsen, quien se opone a la idea del vivir para sufrir, profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el andar. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus el ser feliz -por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basada en el deseo. Con la participación especial de Alicia Berdaxagar, Las dos carátulas presenta Espectros (Gengangere), obra en tres actos de Henrik Ibsen, estrenada en Noruega en 1882. Alicia Berdaxagar

"Espectros" de Henrik Ibsen

Ser víctima de la extorsión de un usurero hace que Nora se enfrente a una realidad más dura: sólo es una muñeca que adorna la vida de su marido, un objeto más en la vida del director del banco. Al descubrir la raíz machista de su relación conyugal, tiene que decidir sobre su propia vida. Cuando "Casa de muñecas" se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

Ser víctima de la extorsión de un usurero hace que Nora se enfrente a una realidad más dura: sólo es una muñeca que adorna la vida de su marido, un objeto más en la vida del director del banco. Al descubrir la raíz machista de su relación conyugal, tiene que decidir sobre su propia vida. Cuando "Casa de muñecas" se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

"Casa de muñecas", de Henrik Ibsen

Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado en la dramaturgia universal. Como figura heroica, la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos. Creonte, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el Estado y muerto en lucha fratricida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un enterramiento simbólico. La valentía con la que afronta la situación contrasta con la actitud de su hermana Ismena, sumisa al poder establecido. Antígona, por su desobediencia, pagará con su vida, pero arrastrará a Creonte a la desgracia.Se plantea en escena el enfrentamiento entre el derecho humano y la ley divina, que nos lleva a una honda reflexión sobre el sentido y el destino de nuestra existencia.Entre las creaciones mas recordadas en el tiempo existen dos bien conocidas y apreciadas en nuestro medio:  la Antígona de Anouilh, que se estrenara en febrero de 1944 en la París ocupada por las tropas nazis y, con relación más directa, la Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal, que llegó a escena en el Teatro Nacional Cervantes el 25 de mayo de 1951 con la dirección de Enrique Santos Discèpolo.Con la participación especial de Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta Antígona, de Sófocles.

Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado en la dramaturgia universal. Como figura heroica, la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos. Creonte, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el Estado y muerto en lucha fratricida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un enterramiento simbólico. La valentía con la que afronta la situación contrasta con la actitud de su hermana Ismena, sumisa al poder establecido. Antígona, por su desobediencia, pagará con su vida, pero arrastrará a Creonte a la desgracia. Se plantea en escena el enfrentamiento entre el derecho humano y la ley divina, que nos lleva a una honda reflexión sobre el sentido y el destino de nuestra existencia. Entre las creaciones mas recordadas en el tiempo existen dos bien conocidas y apreciadas en nuestro medio:  la Antígona de Anouilh, que se estrenara en febrero de 1944 en la París ocupada por las tropas nazis y, con relación más directa, la Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal, que llegó a escena en el Teatro Nacional Cervantes el 25 de mayo de 1951 con la dirección de Enrique Santos Discèpolo. Con la participación especial de Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta Antígona, de Sófocles.

"Antígona" de Sófocles

Los Hijos del sol trata sobre un grupo de intelectuales, -científicos y artistas- que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad, pero son incapaces de comprender la situación de tensiones sociales que los rodean.Mientras ellos hablan de arte, de ciencia, de amor, alrededor se desata una epidemia de cólera.El texto, escrito por Máximo Gorki en la cárcel luego de ser apresado en los tiempos de la revolución de 1905 en la Rusia zarista, describe con agudeza la inutilidad del pensamiento pseudoprogresista de una sociedad en decadencia.

Los Hijos del sol trata sobre un grupo de intelectuales, -científicos y artistas- que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad, pero son incapaces de comprender la situación de tensiones sociales que los rodean. Mientras ellos hablan de arte, de ciencia, de amor, alrededor se desata una epidemia de cólera. El texto, escrito por Máximo Gorki en la cárcel luego de ser apresado en los tiempos de la revolución de 1905 en la Rusia zarista, describe con agudeza la inutilidad del pensamiento pseudoprogresista de una sociedad en decadencia.

"Los hijos del sol" de Máximo Gorky

En La loca de la casa, de Benito Pérez Galdós, la acción gira en torno a una familia perteneciente a la alta burguesía que está a punto de hundirse. Con el propósito de evitar esta frustrante situación, sus integrantes buscan unir en matrimonio a una de sus hijas con un antiguo criado que ha regresado de América con una considerable fortuna. Para satisfacción de quienes aspiran a concretar el casamiento, este hombre está dispuesto a iniciar un romance con la candidata propuesta.En una de las escenas que forman parte de este trabajo, Gabriela, una de las protagonistas de esta historia, sostiene que a ella no le importa el dinero y ni siquiera contempla la posibilidad de casarse sólo para acceder a una gran riqueza. Según expresa, no sólo no se sentiría deslumbrada por un patrimonio imposible de contar “como las estrellas del cielo” sino que, en caso de ser obligada a aceptar como esposo a un millonario, sería capaz de quitarse la vida.

En La loca de la casa, de Benito Pérez Galdós, la acción gira en torno a una familia perteneciente a la alta burguesía que está a punto de hundirse. Con el propósito de evitar esta frustrante situación, sus integrantes buscan unir en matrimonio a una de sus hijas con un antiguo criado que ha regresado de América con una considerable fortuna. Para satisfacción de quienes aspiran a concretar el casamiento, este hombre está dispuesto a iniciar un romance con la candidata propuesta. En una de las escenas que forman parte de este trabajo, Gabriela, una de las protagonistas de esta historia, sostiene que a ella no le importa el dinero y ni siquiera contempla la posibilidad de casarse sólo para acceder a una gran riqueza. Según expresa, no sólo no se sentiría deslumbrada por un patrimonio imposible de contar “como las estrellas del cielo” sino que, en caso de ser obligada a aceptar como esposo a un millonario, sería capaz de quitarse la vida.

"La loca de la casa" de Benito Pérez Galdós

Un pueblo perdido en Rusia, una visita inesperada y un pícaro oportunista son los elementos que constituyen esta comedia de enredos basada en el clásico de Nikolái Gógol.Mientras el alcalde y sus funcionarios esperan aterrorizados la visita de un inspector general que investigará sus desmanes y corruptelas, un joven misterioso llegado de San Petersburgo se hospeda en la posada del pueblo. Todas las suposiciones indican que él es el huésped tan temido.Lo que sigue será una serie de enredos en donde se colmará de regalos, sobornos y honores a un pícaro que con mucha astucia aprovechará la situación en su propio beneficio.

Un pueblo perdido en Rusia, una visita inesperada y un pícaro oportunista son los elementos que constituyen esta comedia de enredos basada en el clásico de Nikolái Gógol. Mientras el alcalde y sus funcionarios esperan aterrorizados la visita de un inspector general que investigará sus desmanes y corruptelas, un joven misterioso llegado de San Petersburgo se hospeda en la posada del pueblo. Todas las suposiciones indican que él es el huésped tan temido. Lo que sigue será una serie de enredos en donde se colmará de regalos, sobornos y honores a un pícaro que con mucha astucia aprovechará la situación en su propio beneficio.

"El inspector", de Nikolái Gógol

Antiyer, obra que emitió hace instantes Las Dos Carátulas, sitúa desde un ángulo distinto al habitual, la historia del coraje suburbano y cuchillero. En Antiyer se enfoca un barrio de Avellaneda, situada a fines de la década del 30, para desmitificar a un “guapo” que no lo es, y a su madre, orgullosa por las mentadas y mentidas hazañas de su hijo.Antiyer, fue estrenada en el teatro Independiente Nogoyá en 1966. En Enero de 1972 se animó al aire libre, en la Plaza Noruega del Barrio de Palermo, protagonizada por Josefina Ríos, Néstor Hugo Rivas, María Elena Sardi, Mario Labarden y Zelmar Gueñol, entre otros intérpretes calificados bajo la dirección de Julio Baccaro.

Antiyer, obra que emitió hace instantes Las Dos Carátulas, sitúa desde un ángulo distinto al habitual, la historia del coraje suburbano y cuchillero. En Antiyer se enfoca un barrio de Avellaneda, situada a fines de la década del 30, para desmitificar a un “guapo” que no lo es, y a su madre, orgullosa por las mentadas y mentidas hazañas de su hijo. Antiyer, fue estrenada en el teatro Independiente Nogoyá en 1966. En Enero de 1972 se animó al aire libre, en la Plaza Noruega del Barrio de Palermo, protagonizada por Josefina Ríos, Néstor Hugo Rivas, María Elena Sardi, Mario Labarden y Zelmar Gueñol, entre otros intérpretes calificados bajo la dirección de Julio Baccaro.

“Antiyer”,  de Juan Carlos Ghiano

Plácido Donato (1934-2016)Autor, novelista, narrador de cuentos magníficos con un estilo único, Plácido Donato fue un autor argentino que cultivó el género policial de acción y suspenso. Abordó con gran éxito el teatro, la radio, el cine y la televisión. Ha deleitado a los oyentes de Las dos carátulas con títulos inolvidables.La emisión de hoy de El cuadro, de Plácido Donato, es en homenaje a su autor, a pocos días de cumplirse el año de su fallecimiento.

Plácido Donato (1934-2016) Autor, novelista, narrador de cuentos magníficos con un estilo único, Plácido Donato fue un autor argentino que cultivó el género policial de acción y suspenso. Abordó con gran éxito el teatro, la radio, el cine y la televisión. Ha deleitado a los oyentes de Las dos carátulas con títulos inolvidables. La emisión de hoy de El cuadro, de Plácido Donato, es en homenaje a su autor, a pocos días de cumplirse el año de su fallecimiento.

"El cuadro" de Plácido Donato

Constanza MaralLa de Mariana de Pineda y Muñoz, mártir de la libertad ejecutada por la restauración absolutista de Fernando VII, es una de las leyendas más importantes de Granada. Colaboradora del movimiento liberal, en 1831 la policía la detuvo tras encontrar en su casa una bandera con la leyenda Ley, Libertad e Igualdad. Luego de un fallido intento de fuga, y de negarse a delatar y traicionar a sus cómplices, fue ejecutada bajo el mecanismo de garrote vil.Su ejecución pretendió castigar la causa de los liberales, lo que la convirtió en una mártir para estos y en un símbolo popular de la lucha contra la falta de libertades. Federico García Lorca recogió su leyenda y escribió entre 1923 y 1925 en honor a ella su segunda obra. Mariana Pineda fue estrenada en 1927 en el Teatro Goya de Barcelona por la compañía de Margarita Xirgú, con dirección del propio Lorca y escenografía y vestuario de Salvador Dalí.En Buenos Aires, fue estrenada en el Teatro Avenida en 1934 con Lola Membrives en el rol protagónico, y en 1937 se presentó en el Teatro Odeón con Margarita Xirgú, protagonista del estreno, en el papel de Mariana.Con la participación especial de Constanza Maral, Las dos carátulas presenta Mariana Pineda, de Federíco García Lorca.

Constanza Maral La de Mariana de Pineda y Muñoz, mártir de la libertad ejecutada por la restauración absolutista de Fernando VII, es una de las leyendas más importantes de Granada. Colaboradora del movimiento liberal, en 1831 la policía la detuvo tras encontrar en su casa una bandera con la leyenda Ley, Libertad e Igualdad. Luego de un fallido intento de fuga, y de negarse a delatar y traicionar a sus cómplices, fue ejecutada bajo el mecanismo de garrote vil. Su ejecución pretendió castigar la causa de los liberales, lo que la convirtió en una mártir para estos y en un símbolo popular de la lucha contra la falta de libertades. Federico García Lorca recogió su leyenda y escribió entre 1923 y 1925 en honor a ella su segunda obra. Mariana Pineda fue estrenada en 1927 en el Teatro Goya de Barcelona por la compañía de Margarita Xirgú, con dirección del propio Lorca y escenografía y vestuario de Salvador Dalí. En Buenos Aires, fue estrenada en el Teatro Avenida en 1934 con Lola Membrives en el rol protagónico, y en 1937 se presentó en el Teatro Odeón con Margarita Xirgú, protagonista del estreno, en el papel de Mariana. Con la participación especial de Constanza Maral, Las dos carátulas presenta Mariana Pineda, de Federíco García Lorca.

"Mariana Pineda" de Federico García Lorca

Con la participación especial de la primera actriz Beatriz Taibo, Las dos carátulas presenta Doña Clorinda la descontenta, de Tulio Carella.

"Doña Clorinda la descontenta" de Tulio Carella

Macbeth es la obra acerca de la ambición. La ambición, con la indudable carga negativa que tiene en esta historia de Shakespeare, es altamente imprudente en ese hombre llamado Macbeth. Y aunque la ambición no es un rasgo necesariamente malo en sí mismo, ¡por favor, no nos digan hasta dónde podemos llegar porque luego nos será imposible renunciar a ese sueño! Y es eso exactamente lo que hacen las Brujas al inicio de la historia: le dicen a Macbeth hasta dónde puede llegar. Y es lo que hace él a su vez con su esposa. Y ya ambos no ven sino ‘lo que no existe todavía’.Bajo la dirección de Nora Massi, en versión libre de Ivonne Fournery, Las dos carátulas presenta Macbeth, de William Shakespeare.

Macbeth es la obra acerca de la ambición. La ambición, con la indudable carga negativa que tiene en esta historia de Shakespeare, es altamente imprudente en ese hombre llamado Macbeth. Y aunque la ambición no es un rasgo necesariamente malo en sí mismo, ¡por favor, no nos digan hasta dónde podemos llegar porque luego nos será imposible renunciar a ese sueño! Y es eso exactamente lo que hacen las Brujas al inicio de la historia: le dicen a Macbeth hasta dónde puede llegar. Y es lo que hace él a su vez con su esposa. Y ya ambos no ven sino ‘lo que no existe todavía’. Bajo la dirección de Nora Massi, en versión libre de Ivonne Fournery, Las dos carátulas presenta Macbeth, de William Shakespeare.

"Macbeth" de William Shakespeare

Lo que le pasó a Reynoso de Alberto Vaccarezza fue estrenada en el Teatro Nacional por la Compañía Enrique Muiño- Elias Alippi.El 18 de Febrero de 1937 fue llevada a la pantalla grande con guion y dirección de Leopoldo Torres Ríos, tuvo como protagonistas a Florén Delbene, Luis Arata, Herminia Franco y Teresa Serrador.En 1955 se conoce su segunda versión donde se inaugura el sistema ferraniacolor.Fueron sus protagonistas  Florén Delbene, Pola Alonso, Egle Martin, Benita Puertolas entre otros.

Lo que le pasó a Reynoso de Alberto Vaccarezza fue estrenada en el Teatro Nacional por la Compañía Enrique Muiño- Elias Alippi. El 18 de Febrero de 1937 fue llevada a la pantalla grande con guion y dirección de Leopoldo Torres Ríos, tuvo como protagonistas a Florén Delbene, Luis Arata, Herminia Franco y Teresa Serrador. En 1955 se conoce su segunda versión donde se inaugura el sistema ferraniacolor. Fueron sus protagonistas  Florén Delbene, Pola Alonso, Egle Martin, Benita Puertolas entre otros.

Lo que le pasó a Reynoso, de Alberto Vaccarezza

Año 1938, en un pueblo de la pampa bonaerense. Afamada por una belleza que conquista a todos los forasteros que llegan al pueblo, Rosalía se encariña con un abogado recién arribado de Buenos Aires. Entre chismes, desengaños y comentarios por lo bajo, ella se mantendrá fiel a su historia, en la búsqueda de un amor que no siempre es correspondido.

"La novia de los forasteros", con la participación de María Leal

Las dos carátulas presenta Las Nueve tías de Apolo, estrenada en 1958, en el Nuevo Teatro bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini.“Comedia para sobrinos” la subtitula Ferrari, quien advierte que “bordea la farsa, el apólogo moral y la comedia de costumbres”. El trasfondo aflora con nitidez plena al escucharse, en el parlamento final, que “de nada sirve la divina perfección de Apolo sin la humana inquietud de Prometeo”. A través de las graciosas escenas que se desarrollan en el Parnaso doméstico, que conforman las señoritas Garmendia, en su vieja quinta bonaerense de Temperley, se aprecia la destreza del autor y los alcances de su intencionalidad trascendente.

Las dos carátulas presenta Las Nueve tías de Apolo, estrenada en 1958, en el Nuevo Teatro bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini. “Comedia para sobrinos” la subtitula Ferrari, quien advierte que “bordea la farsa, el apólogo moral y la comedia de costumbres”. El trasfondo aflora con nitidez plena al escucharse, en el parlamento final, que “de nada sirve la divina perfección de Apolo sin la humana inquietud de Prometeo”. A través de las graciosas escenas que se desarrollan en el Parnaso doméstico, que conforman las señoritas Garmendia, en su vieja quinta bonaerense de Temperley, se aprecia la destreza del autor y los alcances de su intencionalidad trascendente.

“Las nueve tías de Apolo” de Juan Carlos Ferrari

El ciclo federal de Las Dos Carátulas presenta "Israfel", del escritor Abelardo Castillo. Desde la ciudad de Resistencia, Chaco, en el Aula Magna de la Universidad del Nordeste, y bajo la dirección de Miryam Strat, con las actuaciones de Rubén Stella y María Ibarreta.

"Israfel", de Abelardo Castillo

La obra de esta emisión de Las dos Carátulas pinta de manera magistral a la alta burguesía porteña de los años 20. Enrique García Velloso fue un dramaturgo rosarino, guionista y director de cine y teatro.

“Gigoló” de Enrique García Velloso

Un grupo de adolescentes experimenta cambios físicos y emocionales propios de su edad. Sin embargo, estas fuerzas desatadas en su naturaleza interior chocarán con las normas morales y las prohibiciones sociales. El pudor con el que se aborda el tema de la sexualidad no permite llamar a las cosas por su nombre, relegándolas al silencio y a la oscuridad.

Despertar de primavera, de Frank Wedekind

"Locos de verano" es una obra perteneciente al autor argentino Gregorio De Laferrere.Una familia, venida a menos, discute su futuro mientras la vida los lleva la ruina. Un hermano que volvió de Estados Unidos cree haber encontrado la solución. Peleas de dinero y desencuentros amorosos. Y obviamente no puede faltar la presencia de los mucamos, impecables trabajadores que, a pesar de los maltratos de sus dueños, siguen al pie del cañón. Un texto clásico de nuestra cultura teatral que sigue causando repercusión.

"Locos de verano" es una obra perteneciente al autor argentino Gregorio De Laferrere. Una familia, venida a menos, discute su futuro mientras la vida los lleva la ruina. Un hermano que volvió de Estados Unidos cree haber encontrado la solución. Peleas de dinero y desencuentros amorosos. Y obviamente no puede faltar la presencia de los mucamos, impecables trabajadores que, a pesar de los maltratos de sus dueños, siguen al pie del cañón. Un texto clásico de nuestra cultura teatral que sigue causando repercusión.

"Locos de verano", de Gregorio de Laferrere

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