En 1965 Charlie Palmieri, luego de tres producciones con su charanga Duboney en pleno furor por el ritmo de pachanga, grabó el álbum Tengo Maquina y Voy a 60, pero con la Orquesta Duboney. Charlie sentía que se necesitaba un cambio, que las bandas de trompetas y trombones funcionaban mejor, y la experiencia de dirigir la Alegre All Stars le había dejado buenas enseñanzas. El sello Alegre de Al Santiago recibió encantado el proyecto y Palmieri sacó lo mejor de si mismo, mientras el sello pasaba a otras manos y la pachanga iba siendo desplazada por nuevas modas como el boogaloo. Esta es la historia de Tengo Maquina y Voy a 60 en La Hora Faniática. Bienvenidos.

En 1965 Charlie Palmieri, luego de tres producciones con su charanga Duboney en pleno furor por el ritmo de pachanga, grabó el álbum Tengo Maquina y Voy a 60, pero con la Orquesta Duboney. Charlie sentía que se necesitaba un cambio, que las bandas de trompetas y trombones funcionaban mejor, y la experiencia de dirigir la Alegre All Stars le había dejado buenas enseñanzas. El sello Alegre de Al Santiago recibió encantado el proyecto y Palmieri sacó lo mejor de si mismo, mientras el sello pasaba a otras manos y la pachanga iba siendo desplazada por nuevas modas como el boogaloo. Esta es la historia de Tengo Maquina y Voy a 60 en La Hora Faniática. Bienvenidos.

 Tengo Máquina y voy a 60 de Charlie Palmieri 

En 1968 se presentó en sociedad el percusionista Ray Rodríguez, miembro de una familia numerosa de músicos, Ray nació y se crió en el Spanish Harlem. Su madre era cantante aficionada y sus hermanos estudiaron música, siendo dos saxofonistas y flautistas: Bobby y Jimmy. Quizás por ello el deseo de Ray siempre fue hacer una orquesta de familia. Aunque se especializó en el timbal y la percusión por influencia de Tito Puente, también tocó el piano y la guitarra, aunque nunca en escena. En el fondo todos eran multi-instrumentistas. Así que en 1967 formó su orquesta y grabó para Alegre Records este disco titulado Introducing Ray Rodriguez and his Orchestra, de que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

En 1968 se presentó en sociedad el percusionista Ray Rodríguez, miembro de una familia numerosa de músicos, Ray nació y se crió en el Spanish Harlem. Su madre era cantante aficionada y sus hermanos estudiaron música, siendo dos saxofonistas y flautistas: Bobby y Jimmy. Quizás por ello el deseo de Ray siempre fue hacer una orquesta de familia. Aunque se especializó en el timbal y la percusión por influencia de Tito Puente, también tocó el piano y la guitarra, aunque nunca en escena. En el fondo todos eran multi-instrumentistas. Así que en 1967 formó su orquesta y grabó para Alegre Records este disco titulado Introducing Ray Rodriguez and his Orchestra, de que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

 Introducing Ray Rodríguez and hit Orchestra de Ray Rodríguez 

Aunque nolo parece por su carátula preciosa y por las canciones que se volvieron hit, eldisco Gracias Mundo de Willie Rosario para el sello Inca de 1977 fue unhomenaje particular del llamado "Mr. Afinque" a su maestro y amigoTito Rodríguez, sin lugar a dudas uno de los músicos más importantes einfluyentes del Caribe romántico y bailable de todos los tiempos. Su título,Gracias Mundo, era un guiño a la canción de Tito, Canta Mundo. Pero esto essólo una parte de la inmensa riqueza musical de este álbum tremendo hecho porun músico tremendo. Así que nos metemos en la piel de Willie Rosario parahablar de él en La Hora Faniática.

Aunque no lo parece por su carátula preciosa y por las canciones que se volvieron hit, el disco Gracias Mundo de Willie Rosario para el sello Inca de 1977 fue un homenaje particular del llamado "Mr. Afinque" a su maestro y amigo Tito Rodríguez, sin lugar a dudas uno de los músicos más importantes e influyentes del Caribe romántico y bailable de todos los tiempos. Su título, Gracias Mundo, era un guiño a la canción de Tito, Canta Mundo. Pero esto es sólo una parte de la inmensa riqueza musical de este álbum tremendo hecho por un músico tremendo. Así que nos metemos en la piel de Willie Rosario para hablar de él en La Hora Faniática.

 Gracias Mundo de Willie Rosario 

En 1982Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombrede su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el MundoEntero, del popular cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, esta vez acompañado porla orquesta La Evolución. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmócon Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy queridoen el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todopor sus actuaciones con la Fania All Stars. Había grabado con Bárbaro el discoRomántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos deMúsica para el Mundo Entero de Yomo Toro en La Hora Faniática.

En 1982 Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombre de su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el Mundo Entero, del popular cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, esta vez acompañado por la orquesta La Evolución. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmó con Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy querido en el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todo por sus actuaciones con la Fania All Stars. Había grabado con Bárbaro el disco Romántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos de Música para el Mundo Entero de Yomo Toro en La Hora Faniática.

 Música para el mundo entero de Yomo Toro  

En 1974Roberto Roena lanzó su disco número 6 con su banda Apollo Sound. Como es detodos conocido, Roena enumeraba sus producciones y estas siempre ofrecíansonidos diferentes y experimentaciones que sorprendían. Este no fue laexcepción, por supuesto. De hecho, se metió con un abanico de procedencias: elrock-jazz estadounidense de Chicago y Blood, Sweat &amp; Tears; por otro elsongo cubano de Juan Formell y Los Van Van; y por otro la balada románticamexicana de Lolita de la Colina; por otro la pompa de Titti Soto. Y eso quevenía de meterse con la bomba y plena puertorriqueña de Cortijo y su Combo; yla cumbia y el vallenato colombiano de Calixto Ochoa. Y aparte de eso, unhomenaje a los mambos de Tito Rodríguez. En fin, el número 6 de Roberto Roena ysu Apollo Sound en La Hora Faniática.

En 1974 Roberto Roena lanzó su disco número 6 con su banda Apollo Sound. Como es de todos conocido, Roena enumeraba sus producciones y estas siempre ofrecían sonidos diferentes y experimentaciones que sorprendían. Este no fue la excepción, por supuesto. De hecho, se metió con un abanico de procedencias: el rock-jazz estadounidense de Chicago y Blood, Sweat &amp; Tears; por otro el songo cubano de Juan Formell y Los Van Van; y por otro la balada romántica mexicana de Lolita de la Colina; por otro la pompa de Titti Soto. Y eso que venía de meterse con la bomba y plena puertorriqueña de Cortijo y su Combo; y la cumbia y el vallenato colombiano de Calixto Ochoa. Y aparte de eso, un homenaje a los mambos de Tito Rodríguez. En fin, el número 6 de Roberto Roena y su Apollo Sound en La Hora Faniática.

 6 de Roberto Roena 

La salsano sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y suscinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, deforma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, lailusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en elmomento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbanotambién hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las MontañasCastkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas demambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock.También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la Orquesta La Muralla, de laque hablaremos hoy en La Hora Faniática.

La salsa no sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y sus cinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, de forma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, la ilusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en el momento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbano también hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las Montañas Castkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas de mambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock. También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la Orquesta La Muralla, de la que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

 Avísale de la Muralla 

Blackoutquiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagoneshistóricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un babyboom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia.Pues con el nombre de Blackout Monguito Santamaría grabó un disco en 1969 y quefue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia essobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en elBronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de víasrápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Losconstructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones deluz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente SandungaRadio, hoy en La Hora Faniática, Blackout de Monguito Santamaría.

Blackout quiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagones históricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un baby boom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia. Pues con el nombre de Blackout Monguito Santamaría grabó un disco en 1969 y que fue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia es sobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en el Bronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de vías rápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Los constructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones de luz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente Sandunga Radio, hoy en La Hora Faniática, Blackout de Monguito Santamaría.

 Blackout de Monguito Santamaria  

Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a Louie Cruz se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de Vive y Vacila, Se Traba, Seguiré Sin Soñar, Cocinando, Vale Más un Guaguancó, Señor Sereno, Gracia Divina, Pueblo Latino, Bomba Carambomba, Panamá Soberana, Que Humanidad, Primoroso Cantar y Mañoño, entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, Coming Out, una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a La Hora Faniática.

Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a Louie Cruz se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de Vive y Vacila, Se Traba, Seguiré Sin Soñar, Cocinando, Vale Más un Guaguancó, Señor Sereno, Gracia Divina, Pueblo Latino, Bomba Carambomba, Panamá Soberana, Que Humanidad, Primoroso Cantar y Mañoño, entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, Coming Out, una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a La Hora Faniática.

 Coming Out, de Louie Cruz 

En 1974 elcantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt.Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que estetrabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especiede continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonerotanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania AllStars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millety Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en LaHora Faniática.

En 1974 el cantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt. Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que este trabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especie de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero tanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania All Stars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millet y Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

 Justo Betancourt 

Grabado afinales de 1980 y lanzado a comienzos del 81, Our Latin Feelings / NuestroSentimiento Latino, fue el primer disco en sociedad de Larry Harlow y JuniorGonzález, aunque ellos ya habían trabajado juntos desde 1973. Seis álbumes entotal. Pero para ese momento Harlow ya tenía nuevo cantante, Néstor Sánchez,quien aquí hizo coros. De modo que este álbum era una especie de aval para lacarrera en solitario de González de la que hablaremos más adelante. Esta es lahistoria de Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino en La HoraFaniática.

Grabado a finales de 1980 y lanzado a comienzos del 81, Our Latin Feelings / Nuestro Sentimiento Latino, fue el primer disco en sociedad de Larry Harlow y Junior González, aunque ellos ya habían trabajado juntos desde 1973. Seis álbumes en total. Pero para ese momento Harlow ya tenía nuevo cantante, Néstor Sánchez, quien aquí hizo coros. De modo que este álbum era una especie de aval para la carrera en solitario de González de la que hablaremos más adelante. Esta es la historia de Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino en La Hora Faniática.

 Our Latin Feeling  de Larry Harlow 

La Hora Faniática de José Arteaga invita a sus oyentes a aproximarse a la historia de la discográfica Fania como nunca antes se ha hecho.Un recorrido exhaustivo semanal a través de los álbumes, los personajes, las anécdotas, los secretos, los hitos y fracasos de un sello que marcó para siempre el devenir de la música urbana latina.Para disfrutar de todo el contenido de La Hora Faniática y José Arteaga.

Para todos aquellas personas que les encanta la musica latina y historia , o para todo los Melomanos , este Podcast en esencial. Lo mejor de todo es que hay material de Fania , Tico , Cotique, y mucho para escoger. Un aplauso para los creadores del podcast y a José Arteaga por su excelente trabajo.

Joyas de información

Es un podcast interesante que narra historias inéditas de los que hicieron de éste género grande 😁

Conociendo la historia

 La Hora Faniática 

Jose Arteaga

Joe Bataan

En La Hora Faniática Joe Bataan cuenta como se le ocurrió hacer el álbum Gypsy Woman, su vida en las calles del Spanish Harlem, las peligrosas relaciones con la industria discográfica latina, y como llegó, grabó y triunfó con Fania Records. Una historia imperdible en la que también habla Joe Cuba.PLAYLIST:1. Joe Bataan - So Fine2. Entrevista: Joe Bataan – Piano3. Joe Bataan - Ordinary Guy4. Entrevista: Joe Bataan – The Latin Swingers5. Joe Bataan - Chickie's Trombone6. Entrevista: Joe Bataan – Tico y Symphony Sid7. Joe Bataan - Fuego8. Entrevista: Joe Bataan – Fania Records9. Joe Bataan - Sugar Guaguancó10. Entrevista: Joe Bataan – Grabación Gypsy Woman11. Joe Bataan - Campesino12. Joe Bataan - Gypsy Woman13. Entrevista: Joe Cuba – Ventas Bang Bang Push Push Push14. Joe Bataan - Too Much Lovin15. Joe Bataan - Figaro16. Joe Bataan - Ponte En Algo17. Joe Bataan - Subway Joe

En La Hora Faniática Joe Bataan cuenta como se le ocurrió hacer el álbum Gypsy Woman, su vida en las calles del Spanish Harlem, las peligrosas relaciones con la industria discográfica latina, y como llegó, grabó y triunfó con Fania Records. Una historia imperdible en la que también habla Joe Cuba. PLAYLIST: 1. Joe Bataan - So Fine 2. Entrevista: Joe Bataan – Piano 3. Joe Bataan - Ordinary Guy 4. Entrevista: Joe Bataan – The Latin Swingers 5. Joe Bataan - Chickie's Trombone 6. Entrevista: Joe Bataan – Tico y Symphony Sid 7. Joe Bataan - Fuego 8. Entrevista: Joe Bataan – Fania Records 9. Joe Bataan - Sugar Guaguancó 10. Entrevista: Joe Bataan – Grabación Gypsy Woman 11. Joe Bataan - Campesino 12. Joe Bataan - Gypsy Woman 13. Entrevista: Joe Cuba – Ventas Bang Bang Push Push Push 14. Joe Bataan - Too Much Lovin 15. Joe Bataan - Figaro 16. Joe Bataan - Ponte En Algo 17. Joe Bataan - Subway Joe

 Gypsy Woman en Joe Bataan en LA HORA FANIÁTICA con Jose Arteaga 

Ray Barretto

Transitando siempre entre el jazz y la salsa Ray Barretto llegó a los años finales de la década de los años 70 del siglo XX con una meta: hacer jazz y salsa. Parece una obviedad, pero es que el fabuloso conguero había sido obligado por las circunstancias a aceptar un contrato con Atlantic Records y tocar soul, hustle y disco, lo que hizo muy bien, pero siempre extrañando las expresiones musicales que le nacían del alma. Así que en 1978 reconstruyó su orquesta con nuevos músicos y grabó Rican/Struction, para dos años después depurar su estilo y su sonido y hacer un álbum inigualable, quizás uno de los mejores de la historia de la salsa: Giant Force/Fuerza Gigante. Esta es la historia de aquella obra estupenda, narrada por quienes la hicieron, en La Hora Faniática.

Transitando siempre entre el jazz y la salsa Ray Barretto llegó a los años finales de la década de los años 70 del siglo XX con una meta: hacer jazz y salsa. Parece una obviedad, pero es que el fabuloso conguero había sido obligado por las circunstancias a aceptar un contrato con Atlantic Records y tocar soul, hustle y disco, lo que hizo muy bien, pero siempre extrañando las expresiones musicales que le nacían del alma. Así que en 1978 reconstruyó su orquesta con nuevos músicos y grabó Rican/Struction, para dos años después depurar su estilo y su sonido y hacer un álbum inigualable, quizás uno de los mejores de la historia de la salsa: Giant Force/Fuerza Gigante. Esta es la historia de aquella obra estupenda, narrada por quienes la hicieron, en La Hora Faniática.

 Giant Force de Ray Barretto 

Tito Rodriguez

A finalesde 1975 la Fania All Stars inició su periplo de grabaciones en estudio. A pesarde haber sido creada siete años antes, se la consideraba una agrupación sólopara conciertos, de modo que sus álbumes eran frutos de esos conciertos. Pero araíz del show del Yankee Stadium en 1973 y de la presencia de varios músicosinvitados, la opción de grabar en estudio se hizo necesaria. Así, el disco conel que arrancó esta etapa fue Tribute to Tito Rodríguez, un homenaje al famosocantante fallecido dos años antes y quien había sido una poderosa influenciapara todos los músicos de la Fania. Acudiendo a impresiones de los músicos deFania acerca de Tito Rodríguez, La Hora Faniática narra como se gestó y quienesparticiparon en un disco, sin duda, inolvidable.

A finales de 1975 la Fania All Stars inició su periplo de grabaciones en estudio. A pesar de haber sido creada siete años antes, se la consideraba una agrupación sólo para conciertos, de modo que sus álbumes eran frutos de esos conciertos. Pero a raíz del show del Yankee Stadium en 1973 y de la presencia de varios músicos invitados, la opción de grabar en estudio se hizo necesaria. Así, el disco con el que arrancó esta etapa fue Tribute to Tito Rodríguez, un homenaje al famoso cantante fallecido dos años antes y quien había sido una poderosa influencia para todos los músicos de la Fania. Acudiendo a impresiones de los músicos de Fania acerca de Tito Rodríguez, La Hora Faniática narra como se gestó y quienes participaron en un disco, sin duda, inolvidable.

 Tributo a Tito Rodriguez de Fania All Stars 

Hay personas a las que les cuestaindependizarse. En el caso de Héctor Lavoe la independencia de Willie Colón sedio dos veces: una cuando en 1974 se lanzó como solista con el álbum La Voz, yotra en 1981 cuando hizo su primera producción sin la asistencia de su viejocompañero. El álbum en cuestión se tituló Que Sentimiento!, y también hemos dedecir que fue la única producción del llamado Cantante de los Cantantes, o elRey de la Puntualidad, como quedó bautizado en un tema de la Fania All Stars unpoco más tarde. Que escondía Que Sentimiento!?, pues es lo que vamos a narrarhoy en esta Hora Faniática. Bienvenidos al impresionante mundo de Héctor Lavoe.

Hay personas a las que les cuesta independizarse. En el caso de Héctor Lavoe la independencia de Willie Colón se dio dos veces: una cuando en 1974 se lanzó como solista con el álbum La Voz, y otra en 1981 cuando hizo su primera producción sin la asistencia de su viejo compañero. El álbum en cuestión se tituló Que Sentimiento!, y también hemos de decir que fue la única producción del llamado Cantante de los Cantantes, o el Rey de la Puntualidad, como quedó bautizado en un tema de la Fania All Stars un poco más tarde. Que escondía Que Sentimiento!?, pues es lo que vamos a narrar hoy en esta Hora Faniática. Bienvenidos al impresionante mundo de Héctor Lavoe.

 Que Sentimiento de Héctor Lavoe 

Fania All Stars Live se lanzó al mercadoen enero de 1978, pero las canciones que contiene fueron grabadas el 9 de juliode 1975 durante su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. Eranlos tiempos en que la super orquesta latina se codeaba con las grandesestrellas de la música como David Bowie, Rolling Stones, Barry White, PinkFloyd, Stevie Wonder o Earl Wind &amp; Fire. Fue uno de sus momentos de mayorfama, y también uno de los más costosos y más preparados. Pero ese históricoshow tuvo tantas luces como sombras, lo cual veremos hoy en La Hora Faniática.

Fania All Stars Live se lanzó al mercado en enero de 1978, pero las canciones que contiene fueron grabadas el 9 de julio de 1975 durante su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. Eran los tiempos en que la super orquesta latina se codeaba con las grandes estrellas de la música como David Bowie, Rolling Stones, Barry White, Pink Floyd, Stevie Wonder o Earl Wind &amp; Fire. Fue uno de sus momentos de mayor fama, y también uno de los más costosos y más preparados. Pero ese histórico show tuvo tantas luces como sombras, lo cual veremos hoy en La Hora Faniática.

 Fania All Stars Live de Fania All Stars 

La estrella de la música del Caribe siempre ha sido la salsa, la década estrella de la salsa fue la de los años 70 del siglo XX, la compañía estrella de la salsa de los 70 fue Fania, la estrella de Fania en aquella época fue Héctor Lavoe, y el disco estrella de Lavoe en aquel tiempo fue De Ti Depende, It’s Up To You. A la altura de Siembra o del concierto del Cheetah por su impacto y trascendencia en el tiempo, De Ti Depende está en un santoral discográfico gracias, en gran medida, a una canción titulada Periódico de Ayer. Esta es la historia de aquel álbum en La Hora Faniática.

La estrella de la música del Caribe siempre ha sido la salsa, la década estrella de la salsa fue la de los años 70 del siglo XX, la compañía estrella de la salsa de los 70 fue Fania, la estrella de Fania en aquella época fue Héctor Lavoe, y el disco estrella de Lavoe en aquel tiempo fue De Ti Depende, It’s Up To You. A la altura de Siembra o del concierto del Cheetah por su impacto y trascendencia en el tiempo, De Ti Depende está en un santoral discográfico gracias, en gran medida, a una canción titulada Periódico de Ayer. Esta es la historia de aquel álbum en La Hora Faniática.

 De Ti Depende de Héctor Lavoe en LA HORA FANIATICA con José Arteaga 

Un álbum y dos vidas, un bolero y dos tragedias, una canción y dos historias paralelas. Todo eso es Recordando a Felipe Pirela, el tributo que en 1979 le hizo el gran Héctor Lavoe al no menos grande Felipe Pirela. Quién iba a pensar que la tragedia que rodeó la existencia del llamado Bolerista de América se iba a repetir, con diferencias escénicas, en el llamado Cantante de los Cantantes. Ambos se parecían en su esencia artística y en su forma de ser; sólo los diferenció una bala y una adicción. Y de eso hablaremos hoy en una Hora Faniática inolvidable y romántica.

Un álbum y dos vidas, un bolero y dos tragedias, una canción y dos historias paralelas. Todo eso es Recordando a Felipe Pirela, el tributo que en 1979 le hizo el gran Héctor Lavoe al no menos grande Felipe Pirela. Quién iba a pensar que la tragedia que rodeó la existencia del llamado Bolerista de América se iba a repetir, con diferencias escénicas, en el llamado Cantante de los Cantantes. Ambos se parecían en su esencia artística y en su forma de ser; sólo los diferenció una bala y una adicción. Y de eso hablaremos hoy en una Hora Faniática inolvidable y romántica.

 Recordando A Felipe Pirela de Héctor Lavoe en LA HORA FANIATICA con José Arteaga 

Este disco no fue LP. Fue un concierto inédito que se reeditó 35 años más tarde. Ese concierto fue grabado en el estadio Roberto Clemente de San Juan en 1973 y La Hora Faniática narra la historia de un trabajo excepcional y muchas veces escuchado, aunque nunca en su totalidad y sin cortes. La Fania All Stars en San Juan 73.

Este disco no fue LP. Fue un concierto inédito que se reeditó 35 años más tarde. Ese concierto fue grabado en el estadio Roberto Clemente de San Juan en 1973 y La Hora Faniática narra la historia de un trabajo excepcional y muchas veces escuchado, aunque nunca en su totalidad y sin cortes. La Fania All Stars en San Juan 73.

 San Juan 73 de Fania All Stars 

En el verano de 1968, año convulsionadodonde los haya, apareció un álbum de La Lupe que pasó a la historia: Queen OfLatin Soul, Reina De La Canción Latina. La hizo Tico Records, la produjo PanchoCristal, la grabó la artista con una orquesta dirigida por Héctor De León, yobtuvo un Disco de Oro. La razón fue una canción, La Tirana, canción de TiteCuret Alonso, que combinaba el bolero tradicional con el bolero de arrabal.Pero también incluyó Fever, propio del erotismo pop que había entonado consugerencia Peggy Lee. Y en ambas se resumía el estilo de  La Lupe: la pasión y la entrega, el romance yla transgresión. Esta es la historia de la Reina De La Canción Latina, de LaLupe y su gran obra. Bienvenidos a La Hora Faniática.

En el verano de 1968, año convulsionado donde los haya, apareció un álbum de La Lupe que pasó a la historia: Queen Of Latin Soul, Reina De La Canción Latina. La hizo Tico Records, la produjo Pancho Cristal, la grabó la artista con una orquesta dirigida por Héctor De León, y obtuvo un Disco de Oro. La razón fue una canción, La Tirana, canción de Tite Curet Alonso, que combinaba el bolero tradicional con el bolero de arrabal. Pero también incluyó Fever, propio del erotismo pop que había entonado con sugerencia Peggy Lee. Y en ambas se resumía el estilo de  La Lupe: la pasión y la entrega, el romance y la transgresión. Esta es la historia de la Reina De La Canción Latina, de La Lupe y su gran obra. Bienvenidos a La Hora Faniática.

 Queen of Latin Soul de La Lupe 

Se cree que los excesos en la música sonterreno exclusivo de las estrellas del rock por aquello de sexo, drogas y rockand roll. Pero la historia del jazz y del soul está lleno de historiassimilares o incluso más escabrosas y/o paranoicas, porque esto es algo quepertenece al mundo de la fama en general, al universo del dinero fácil y lacarrera sin control por abusar del mismo. La música latina tiene unos cuantoscasos, incluso en algún especial de La Hora Faniática, Charlie Palmieri y CheoFeliciano nos contaban las aventuras de toda una generación neoyorquina con lasdrogas. Hoy hablaremos de algunas de esas estrellas y de lo que hicieron algrabar Tributo a Noro con la Kako’s New York After Hour Orchestra.

Se cree que los excesos en la música son terreno exclusivo de las estrellas del rock por aquello de sexo, drogas y rock and roll. Pero la historia del jazz y del soul está lleno de historias similares o incluso más escabrosas y/o paranoicas, porque esto es algo que pertenece al mundo de la fama en general, al universo del dinero fácil y la carrera sin control por abusar del mismo. La música latina tiene unos cuantos casos, incluso en algún especial de La Hora Faniática, Charlie Palmieri y Cheo Feliciano nos contaban las aventuras de toda una generación neoyorquina con las drogas. Hoy hablaremos de algunas de esas estrellas y de lo que hicieron al grabar Tributo a Noro con la Kako’s New York After Hour Orchestra.

 Tributo a Noro Morales de Kako 

“Que tristeza, mi divina Salomé”… ha muerto Cheo Feliciano, el hombre que su voz maravillosa al servicio del gran compositor Tite Curet Alonso. Esa amistad tuvo un álbum, grabado en 1973 bajo el título de Con la Pequeña Ayuda de mi Amigo (With a Little Help From My Friend). Esta su historia en La Hora Faniática con entrevistas a sus dos inolvidables protagonistas.PLAYLIST: 1. Decla: The Wonder Years Opening2. Cheo Feliciano – Hace Furó3. Entrevista: Cheo Feliciano Tite Curet4. Cheo Feliciano – Tema de tu Regreso5. Entrevista: Tite Curet 2 Crónicas6. Cheo Feliciano – Naborí7. Cheo Feliciano – Salomé8. Cheo Feliciano – Pensar en Ti9. Cheo Feliciano – Huellas de Ti10. Cheo Feliciano – Voy Aprisa11. Cheo Feliciano – Esa es la Que Es12. Cheo Feliciano – Armonioso Cantar13. Entrevista: Cheo Feliciano Saludos LHF14. Cheo Feliciano – Guaguancó te Dedico

“Que tristeza, mi divina Salomé”… ha muerto Cheo Feliciano, el hombre que su voz maravillosa al servicio del gran compositor Tite Curet Alonso. Esa amistad tuvo un álbum, grabado en 1973 bajo el título de Con la Pequeña Ayuda de mi Amigo (With a Little Help From My Friend). Esta su historia en La Hora Faniática con entrevistas a sus dos inolvidables protagonistas. PLAYLIST: 1. Decla: The Wonder Years Opening 2. Cheo Feliciano – Hace Furó 3. Entrevista: Cheo Feliciano Tite Curet 4. Cheo Feliciano – Tema de tu Regreso 5. Entrevista: Tite Curet 2 Crónicas 6. Cheo Feliciano – Naborí 7. Cheo Feliciano – Salomé 8. Cheo Feliciano – Pensar en Ti 9. Cheo Feliciano – Huellas de Ti 10. Cheo Feliciano – Voy Aprisa 11. Cheo Feliciano – Esa es la Que Es 12. Cheo Feliciano – Armonioso Cantar 13. Entrevista: Cheo Feliciano Saludos LHF 14. Cheo Feliciano – Guaguancó te Dedico

 Con La Pequeña Ayuda de Mi Amigo de Cheo Feliciano en LA HORA FANIATICA con José Arteaga 

En 1980 la carrera de Héctor Lavoe parecía haber tocado techo. Tras sus monumentales éxitos con La Voz, De Ti Depende y Comedia, el artista ponceño se había convertido en el más vendedor del sello Fania y el músico más popular, a quien sólo el respeto que el mundo latino sentía por Celia Cruz y el surgimiento de una nueva estrella llamada Rubén Blades, podía opacarlo. La gente lo quería y lo idolatraba. Hacía varios años que, a causa de su fama, su vida persona había dejado de ser privada y todos conocían sus devaneos con la droga. Tristemente era verdad. Lavoe estaba muy metido en ella, y aún a pesar de eso, grabó El Sabio, donde demostró que era capaz de cantar de todo en cualquier circunstancia. Esta es la historia de ese álbum y de lo que aconteció después en la vida del "Cantante de los Cantantes" en La Hora Faniática.

En 1980 la carrera de Héctor Lavoe parecía haber tocado techo. Tras sus monumentales éxitos con La Voz, De Ti Depende y Comedia, el artista ponceño se había convertido en el más vendedor del sello Fania y el músico más popular, a quien sólo el respeto que el mundo latino sentía por Celia Cruz y el surgimiento de una nueva estrella llamada Rubén Blades, podía opacarlo. La gente lo quería y lo idolatraba. Hacía varios años que, a causa de su fama, su vida persona había dejado de ser privada y todos conocían sus devaneos con la droga. Tristemente era verdad. Lavoe estaba muy metido en ella, y aún a pesar de eso, grabó El Sabio, donde demostró que era capaz de cantar de todo en cualquier circunstancia. Esta es la historia de ese álbum y de lo que aconteció después en la vida del "Cantante de los Cantantes" en La Hora Faniática.

 El Sabio de Héctor Lavoe 

Grabado en medio de largas pausas duranteel segundo semestre de 1986 y lanzado a comienzos del año siguiente, StrikesBack fue el último álbum que grabara como líder de banda el cantante de loscantantes, el rey de la puntualidad, Héctor Lavoe. Pero el fin de su trabajo enestudios supuso el comienzo de su leyenda, pues Strikes Back (Contrataca) sehizo en tiempos turbulentos de su vida. Por eso no lo descuidaron en esto niWillie Colón a la hora de hacer la producción, ni Jerry Masucci cuando escogiólas canciones y los arreglistas del mismo. Y que curioso, también supuso elcomienzo del final de Fania Records como empresa líder del sector. Esta es lahistoria de Strikes Back y del inigualable Héctor Lavoe en La Hora Faniatica.

Grabado en medio de largas pausas durante el segundo semestre de 1986 y lanzado a comienzos del año siguiente, Strikes Back fue el último álbum que grabara como líder de banda el cantante de los cantantes, el rey de la puntualidad, Héctor Lavoe. Pero el fin de su trabajo en estudios supuso el comienzo de su leyenda, pues Strikes Back (Contrataca) se hizo en tiempos turbulentos de su vida. Por eso no lo descuidaron en esto ni Willie Colón a la hora de hacer la producción, ni Jerry Masucci cuando escogió las canciones y los arreglistas del mismo. Y que curioso, también supuso el comienzo del final de Fania Records como empresa líder del sector. Esta es la historia de Strikes Back y del inigualable Héctor Lavoe en La Hora Faniatica.

 Strikes Back de Héctor Lavoe  

1978 dejómuchos éxitos para el recuerdo: YMCA, Roxanne, Copacabana, Dust in the wind,Blame it on the boggie, Rivers of Babylon, Sólo Pienso en Ti, La de la MochilaAzul, Lady Laura, Me Olvidé de Vivir, Vivir Así es Morir de Amor, Traicionera,Entre Rejas, Se me Perdió la Cadenita, La Roncona y Los Pico Pico. Y en lasalsa, más que canciones, grandes discos: El Progreso de Roberto Roena, LaTribu en Nueva York de Cuco Valoy, Louie Ramírez y sus Amigos, Esto si es loMío de Ismael Rivera, Salsa Encendida de la Típica 73, y el disco del quehablaremos hoy, quizás el más importante de la historia de la salsa. Damas ycaballeros, bienvenidos a La Hora Faniática con Siembra, Willie Colón y RubénBlades.

1978 dejó muchos éxitos para el recuerdo: YMCA, Roxanne, Copacabana, Dust in the wind, Blame it on the boggie, Rivers of Babylon, Sólo Pienso en Ti, La de la Mochila Azul, Lady Laura, Me Olvidé de Vivir, Vivir Así es Morir de Amor, Traicionera, Entre Rejas, Se me Perdió la Cadenita, La Roncona y Los Pico Pico. Y en la salsa, más que canciones, grandes discos: El Progreso de Roberto Roena, La Tribu en Nueva York de Cuco Valoy, Louie Ramírez y sus Amigos, Esto si es lo Mío de Ismael Rivera, Salsa Encendida de la Típica 73, y el disco del que hablaremos hoy, quizás el más importante de la historia de la salsa. Damas y caballeros, bienvenidos a La Hora Faniática con Siembra, Willie Colón y Rubén Blades.

 Siembra de Willie Colón y Rubén Blades 

Fue uno de los mayores éxitos de lacarrera del trombonista, pianista, cantante y profesor de música Johnny Colón,Hot Hot Hot, Caliente de Vicio. Fue un éxito por varios motivos, entre ellosporque fue un álbum desestructurado. Merecumbé no es un ritmo merecumbé, NoHace Falta Papel no es “para bailar montuno no hace falta papel”, Fantasía esun bolero hablado más que cantado, El Bolitero es una salsa pura del New Yorkde aquel tiempo pero instrumental, y Misty es un clásico del jazz convertido enbolero pero siguiendo la versión cantada y no instrumental. Su éxito fueMerecumbé y coincidió con la llegada de Colón a Fania Records y con la creaciónde su escuela de música en el East Harlem. Y esa es la historia que hoy noscontará el propio Johnny Colón en La Hora Faniática.

Fue uno de los mayores éxitos de la carrera del trombonista, pianista, cantante y profesor de música Johnny Colón, Hot Hot Hot, Caliente de Vicio. Fue un éxito por varios motivos, entre ellos porque fue un álbum desestructurado. Merecumbé no es un ritmo merecumbé, No Hace Falta Papel no es “para bailar montuno no hace falta papel”, Fantasía es un bolero hablado más que cantado, El Bolitero es una salsa pura del New York de aquel tiempo pero instrumental, y Misty es un clásico del jazz convertido en bolero pero siguiendo la versión cantada y no instrumental. Su éxito fue Merecumbé y coincidió con la llegada de Colón a Fania Records y con la creación de su escuela de música en el East Harlem. Y esa es la historia que hoy nos contará el propio Johnny Colón en La Hora Faniática.

 Hot Hot Hot de Johnny Colón 

Lola Rodríguez de Tió es la autora de laletra de La Borinqueña, himno nacional de Puerto Rico. Independentista arabiar, vivió en Nueva York y escribió un poema titulado A Cuba en tiempo de laguerra de independencia de España. Ese poema decía, entre otras cosas: “Cuba yPuerto Rico son de un pájaro las dos alas, reciben flores o balas sobre elmismo corazón”. Pues bien, esa frase luego tan famosa fue usada por Tito Puentey Celia Cruz para titular un álbum legendario: Cuba y Puerto Rico Son, grabadoen 1966 para el sello Tico, cuya historia contaremos hoy en La Hora Faniática.

Lola Rodríguez de Tió es la autora de la letra de La Borinqueña, himno nacional de Puerto Rico. Independentista a rabiar, vivió en Nueva York y escribió un poema titulado A Cuba en tiempo de la guerra de independencia de España. Ese poema decía, entre otras cosas: “Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas, reciben flores o balas sobre el mismo corazón”. Pues bien, esa frase luego tan famosa fue usada por Tito Puente y Celia Cruz para titular un álbum legendario: Cuba y Puerto Rico Son, grabado en 1966 para el sello Tico, cuya historia contaremos hoy en La Hora Faniática.

 Tito Puente y Celia Cruz y Puerto Rico Son en LA HORA FANIATICA de José Arteaga 

Lanzado en diciembre de 1975, Este EsIsmael Miranda supuso la mayoría de edad musical para un artista incombustible.Y eso es mucho decir porque ya era un personaje muy conocido en la industriadiscográfica latina. De este disco todas sus canciones alcanzaron el hit paradeen diferentes ciudades y países, y aún son clásicos salseros como CiprianoArmenteros y María Luisa. Precisamente por la escogencia del repertorio, se lepuede considerar un antes y un después en su carrera y también una declaraciónde principios, aludiendo al título de uno de sus temas, La Cosa No Es ComoAntes. Y además, puso en escena boleros de arrabal y baladas que marcarían suvida posterior. Así se hizo y así fue Este Es Ismael Miranda en La HoraFaniática.

Lanzado en diciembre de 1975, Este Es Ismael Miranda supuso la mayoría de edad musical para un artista incombustible. Y eso es mucho decir porque ya era un personaje muy conocido en la industria discográfica latina. De este disco todas sus canciones alcanzaron el hit parade en diferentes ciudades y países, y aún son clásicos salseros como Cipriano Armenteros y María Luisa. Precisamente por la escogencia del repertorio, se le puede considerar un antes y un después en su carrera y también una declaración de principios, aludiendo al título de uno de sus temas, La Cosa No Es Como Antes. Y además, puso en escena boleros de arrabal y baladas que marcarían su vida posterior. Así se hizo y así fue Este Es Ismael Miranda en La Hora Faniática.

 Este es Ismael Miranda de Ismael Miranda  

En 1969, el año en que las casasdiscográficas de América Latina comenzaron a grabar con sonido cuadrafónico, unálbum de salsa hecho en Nueva York metía a este sonido de lleno en los paíseslatinos. La Hora Faniática presenta a Johnny Pacheco y Pete El Conde Rodríguezy La Perfecta Combinación. Un disco cargado de felicidad y ganas de bailar,porque el propósito de Johnny Pacheco siempre había sido hacer una músicaalegre. El Conde y Pacheco narran como se hizo La Perfecta Combinación con elNuevo Tumbao y La Esencia del Guaguancó.

En 1969, el año en que las casas discográficas de América Latina comenzaron a grabar con sonido cuadrafónico, un álbum de salsa hecho en Nueva York metía a este sonido de lleno en los países latinos. La Hora Faniática presenta a Johnny Pacheco y Pete El Conde Rodríguez y La Perfecta Combinación. Un disco cargado de felicidad y ganas de bailar, porque el propósito de Johnny Pacheco siempre había sido hacer una música alegre. El Conde y Pacheco narran como se hizo La Perfecta Combinación con el Nuevo Tumbao y La Esencia del Guaguancó.

 La Perfecta Combinación de Johnny Pacheco con Pete (Conde) Rodríguez 

Considerado como uno de los grandes percusionistas de todos los tiempos, un auténtico genio de las congas con las que inventó un estilo e hizo parte de las mejores grabaciones de jazz vocal, bebop, swing, bossa-nova y mambo, Cándido Camero arribó a la década de los años 70 como un hombre al que le llovían ofertas de grabación. Era una gran estrella de la música y el sello Tico Records, que se consideraba como el número uno de la música latina, tenía que tenerlo en su catálogo. Ya había grabado para ellos muchas veces, pero siempre acompañando a otros. Esta vez Cándido sería el protagonista y por eso se hizo Brujerías de Cándido / Latin McGuffa’s Dust. La Hora Faniática de hoy entra en la leyenda de un grande del jazz del siglo XX: Cándido Camero, quien comienza por contarnos donde estriba el secreto de su estilo.

Considerado como uno de los grandes percusionistas de todos los tiempos, un auténtico genio de las congas con las que inventó un estilo e hizo parte de las mejores grabaciones de jazz vocal, bebop, swing, bossa-nova y mambo, Cándido Camero arribó a la década de los años 70 como un hombre al que le llovían ofertas de grabación. Era una gran estrella de la música y el sello Tico Records, que se consideraba como el número uno de la música latina, tenía que tenerlo en su catálogo. Ya había grabado para ellos muchas veces, pero siempre acompañando a otros. Esta vez Cándido sería el protagonista y por eso se hizo Brujerías de Cándido / Latin McGuffa’s Dust. La Hora Faniática de hoy entra en la leyenda de un grande del jazz del siglo XX: Cándido Camero, quien comienza por contarnos donde estriba el secreto de su estilo.

 Brujerías de Cándido de Cándido Camero  

Rubén Blades llegó en 1968 a Nueva York porque la Universidad de Panamá, donde estudiaba derecho, había sido cerrada por la junta militar que depuso al recién electo presidente Arnulfo Arias. Ese viaje, que parecía una aventura, tuvo un resultado inesperado, la grabación del disco que traemos a La Hora Faniática de hoy: De Panamá a Nueva York con la orquesta de Pete Rodríguez.

Rubén Blades llegó en 1968 a Nueva York porque la Universidad de Panamá, donde estudiaba derecho, había sido cerrada por la junta militar que depuso al recién electo presidente Arnulfo Arias. Ese viaje, que parecía una aventura, tuvo un resultado inesperado, la grabación del disco que traemos a La Hora Faniática de hoy: De Panamá a Nueva York con la orquesta de Pete Rodríguez.

 De Panamá a Nueva York de Pete Rodríguez y Rubén Blades 

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