Verso l’indipendenza del Texas Fra il 1835 e il 1836 il Texas, allora facente parte del Messico, insorse contro il governo centrale guidato dall’autoproclamatosi dittatore Antonio L. de Santa-Anna.  I motivi erano molteplici: militari, giuridici, economici e culturali; molti uomini arrivarono dagli Stati Uniti per appoggiare la causa dei loro ex-connazionali emigrati e i combattimenti furono vari e aspri. Fra la fine di febbraio e i primi di marzo del 1836 un manipolo di uomini tenne e perse la fortezza di Alamo. Quasi tutti gli occupanti morirono e, col tempo, la Battaglia Alamo divenne oggetto di profonda retorica nazionalista.  Abbiamo aperto il gruppo Telegram di Gocce di Storia, per chiacchierare di tutto ciò ch riguarda direttamente o indirettamente la storia. Lo trovate su https://t.me/goccedistoria. Fonti bibliografiche  “Forget the Alamo: The Rise and Fall of an American Myth” di B. Burrough, C. Tomlinson e J. Stanford, Penguins Publishing Group (2022) Texas Historical Association  Musiche usate per la puntata  “Sardana” di Kevin MacLeod (incompetech.com); licenza Creative Commons: By Attribution 3.0. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina The Fall of the Alamo (1903) di Robert Jenkins Onderdonk rappresenta Davy Crockett che usa il fucile come una clava contro le truppe messicane. Fonte: Wikimedia Commons.Altre immagini Ritratto di James Bowie fra il 1831 e il 1834 circa, del pittore George Peter Alexander Healy. Fonte: Wikimedia Commons.Il presidente messicano Antonio Lopez de Santa Anna nel 1852; litografia di Craig H. Roell. Fonte: Wikimedia Commons.La cappella di Alamo nel 2009. Fonte: Wikimedia Commons.

<h5>Verso l’indipendenza del Texas</h5> <p>Fra il 1835 e il 1836 il Texas, allora facente parte del Messico, insorse contro il governo centrale guidato dall’autoproclamatosi dittatore Antonio L. de Santa-Anna.  I motivi erano molteplici: militari, giuridici, economici e culturali; molti uomini arrivarono dagli Stati Uniti per appoggiare la causa dei loro ex-connazionali emigrati e i combattimenti furono vari e aspri. Fra la fine di febbraio e i primi di marzo del 1836 un manipolo di uomini tenne e perse la fortezza di Alamo. Quasi tutti gli occupanti morirono e, col tempo, la Battaglia Alamo divenne oggetto di profonda retorica nazionalista.</p> <p><a href="https://t.me/goccedistoria" rel="nofollow" target="_blank"></a></p> <p>Abbiamo aperto il <a href="https://t.me/goccedistoria" rel="nofollow" target="_blank">gruppo Telegram di Gocce di Storia</a>, per chiacchierare di tutto ciò ch riguarda direttamente o indirettamente la storia. Lo trovate su <a href="https://t.me/goccedistoria" rel="nofollow" target="_blank">https://t.me/goccedistoria</a>.</p> <h5>Fonti bibliografiche</h5> <ul> <li>“Forget the Alamo: The Rise and Fall of an American Myth” di B. Burrough, C. Tomlinson e J. Stanford, Penguins Publishing Group (2022)</li> <li><a href="https://www.tshaonline.org/handbook/entries/alamo-battle-of-the" rel="nofollow" target="_blank">Texas Historical Association</a></li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata</h5> <ul> <li>“<a href="https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1400055" rel="nofollow" target="_blank">Sardana</a>” di Kevin MacLeod (<a href="https://incompetech.com/" rel="nofollow" target="_blank">incompetech.com</a>); licenza <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/" rel="nofollow" target="_blank">Creative Commons: By Attribution 3.0</a>.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/07/FalloftheAlamo.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>The Fall of the Alamo (1903) di Robert Jenkins Onderdonk rappresenta Davy Crockett che usa il fucile come una clava contro le truppe messicane. Fonte: Wikimedia Commons.<br><h5>Altre immagini</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/07/Jimbowie.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Ritratto di James Bowie fra il 1831 e il 1834 circa, del pittore George Peter Alexander Healy. Fonte: Wikimedia Commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/07/Antonio_Lopez_de_Santa_Anna_1852.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Il presidente messicano Antonio Lopez de Santa Anna nel 1852; litografia di Craig H. Roell. Fonte: Wikimedia Commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/07/Alamo_pano.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La cappella di Alamo nel 2009. Fonte: Wikimedia Commons.

La battaglia di Alamo

Una nobile prussiana diventa zarina La Russia del ‘700 era un luogo tutt’altro che tranquillo, colpi di stato e congiure avevano rovesciato zar e mietuto numerose vittime. È in questo contesto che si inserisce Caterina II di Russia, una giovane prussiana che, per sfuggire al convento, costrinse il marito all’abdicazione divenendo, quindi, zarina. Caterina fu una donna libera, liberale e molto erudita. In questa puntata ripercorriamo le sue orme dalla nascita fino alla morte avvenuta, per sua fortuna, per cause naturali. Fonti bibliografiche  “Caterina la Grande e la Russia del suo tempo” di I. de Madariaga ed. Einaudi, 2021  Musiche usate per la puntata  “Orthodox Chant” di Steve Oxen (Fesliyan Studios). Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina Caterina II nel 1763 in un dipinto di Fyodor Rokotov. Tretyakov Gallery. Fonte: wikimedia commons.Altre immagini Caterina II nel 1770 circa in un dipinto di Fyodor Rokotov, a sua volta copia di un dipinto di Alexander Roslin. Museo Hermitage a S.Pietroburgo. Fonte: wikimedia commons.Elisabetta di Russia, dipinto di Louis Tocqué. Fonte: wikimedia commons.Pietro III (Carlo Pietro) in un dipinto di Fyodor Rokotov del 1758 circa. Fonte: wikimedia commons.

<h5>Una nobile prussiana diventa zarina</h5> <p>La Russia del ‘700 era un luogo tutt’altro che tranquillo, colpi di stato e congiure avevano rovesciato zar e mietuto numerose vittime. È in questo contesto che si inserisce Caterina II di Russia, una giovane prussiana che, per sfuggire al convento, costrinse il marito all’abdicazione divenendo, quindi, zarina.</p> <p>Caterina fu una donna libera, liberale e molto erudita. In questa puntata ripercorriamo le sue orme dalla nascita fino alla morte avvenuta, per sua fortuna, per cause naturali.</p> <h5>Fonti bibliografiche</h5> <ul> <li>“Caterina la Grande e la Russia del suo tempo” di I. de Madariaga ed. Einaudi, 2021</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.fesliyanstudios.com/royalty-free-music/download/orthodox-chant/2052" rel="nofollow" target="_blank">Orthodox Chant</a>” di Steve Oxen (<a href="https://www.fesliyanstudios.com" rel="nofollow" target="_blank">Fesliyan Studios</a>).</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/05/Profile_portrait_of_Catherine_II_by_Fedor_Rokotov_1763_Tretyakov_gallery.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Caterina II nel 1763 in un dipinto di Fyodor Rokotov. Tretyakov Gallery. Fonte: wikimedia commons.<br><h5>Altre immagini</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/05/Catherine_II_by_F.Rokotov_after_Roslin_c.1770_Hermitage.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Caterina II nel 1770 circa in un dipinto di Fyodor Rokotov, a sua volta copia di un dipinto di Alexander Roslin. Museo Hermitage a S.Pietroburgo. Fonte: wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/05/Elizabeth_of_Russia_by_L.Tocque_18_c._Tretyakov_gallery.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Elisabetta di Russia, dipinto di Louis Tocqué. Fonte: wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/05/Peter_III_of_Russia_by_Rokotov_before_1758_Russian_museum.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Pietro III (Carlo Pietro) in un dipinto di Fyodor Rokotov del 1758 circa. Fonte: wikimedia commons.

Caterina II di Russia: il trono inaspettato

Teste d’aglio, paletti di frassino e film Il vampiro è una figura folkloristica universalmente diffusa e, negli ultimi anni, anche oltremodo affascinante. In questa puntata sui generis puntiamo lo sguardo su Erzsébet Báthory e Vlad III di Valacchia, entrambi legati al mito del vampiro e al vampirismo. Due figure inafferrabili, confuse, piene di ombre e la cui reputazione è stata inquinata da talmente tante dicerie che discernere il vero dal falso è impossibile o quasi. Per quante opere visive e letterarie abbiamo citato in puntata, molte altre non lo sono sono state per questioni di spazio. Aggiungiamo alla lista “Io sono leggenda” di Richard Matheson che ribalta lo stereotipo del mostro. Ecco i link ai podcast di storia che abbiamo segnalato alla fine dell’episodio:  HistoryCast Di Enrica Salvatori. Il podcast è diventato difficile da ascoltare, perché il dominio historycast.org  è ormai scaduto da tempo. Si trovano ancora le puntate su The Internet Archive o su zenodo.org.   Bistory Ideato e narrato da Andrea W. Castellanza, diretto e prodotto da Sebastian Paolo Righi per NWFactory. https://www.spreaker.com/show/bistory  Podcast con le lezioni e le conferenze di Alessandro Barbero Curato da Fabrizio Mele https://barberopodcast.it/   Storie di donne nella storia Di Francesca Ferragina https://francescaferragina.com/storie-di-donne-nella-storia/   Storia d’Italia Di Marco Cappelli https://italiastoria.com/ https://www.spreaker.com/show/storia-ditalia  DirtypediA Di Vincenzo Olindo https://www.spreaker.com/show/dirtypedia  Fonti bibliografiche:  “Assassine” di Cinzia Tani, ed. Mondadori, 1999 “La contessa Dracula. La vita e i delitti di Erzsébet Báthory” di Tony Thorne, ed. Mondadori, 1998 “Dracula, Prince of Many Faces: His Lifes and Times” di Radu R. Florescu e Raymond T. McNally, Brown US (1989) “Il mito del vampiro. Da demone della morte nera a spettro della modernità” di Mario Barzaghi, ed. Rubbettino, 2010.  Musiche usate per la puntata:  “Gregorian Chant” di Kevin MacLeod (incompetech.com); licenza Creative Commons: By Attribution 3.0. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Ritratto di Erzsébet Báthory; autore sconosciuto, XVII secolo. Fonte: Wikimedia Commons. Ritratto di Vlad III di Valacchia. Autore sconosciuto, XVI secolo. Fonte: Wikimedia Commons. Altre immagini: Fotografia di Bram Stoker nel 1906. Fonte: Wikimedia Commons. Locandina del film Dracula del 1931 con Bela Lugosi. Fonte: Wikimedia Commons. Copertina del gioco di ruolo “Vampiri: la Masquerade”. Fonte The Unofficial White Wolf Wiki.

<h5>Teste d’aglio, paletti di frassino e film</h5> <p>Il vampiro è una figura folkloristica universalmente diffusa e, negli ultimi anni, anche oltremodo affascinante. In questa puntata sui generis puntiamo lo sguardo su Erzsébet Báthory e Vlad III di Valacchia, entrambi legati al mito del vampiro e al vampirismo. Due figure inafferrabili, confuse, piene di ombre e la cui reputazione è stata inquinata da talmente tante dicerie che discernere il vero dal falso è impossibile o quasi.</p> <p>Per quante opere visive e letterarie abbiamo citato in puntata, molte altre non lo sono sono state per questioni di spazio. Aggiungiamo alla lista “<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Io_sono_leggenda" rel="nofollow" target="_blank"><em>Io sono leggenda</em></a>” di Richard Matheson che ribalta lo stereotipo del mostro.</p> <p>Ecco i link ai podcast di storia che abbiamo segnalato alla fine dell’episodio:</p> <p></p> <p><strong>HistoryCast<br/> </strong>Di Enrica Salvatori.<strong><br/> </strong>Il podcast è diventato difficile da ascoltare, perché il dominio <a href="http://historycast.org" rel="nofollow" target="_blank">historycast.org</a>  è ormai scaduto da tempo. Si trovano ancora le puntate su <a href="https://archive.org/search?query=historycast+salvatori&amp;sort=date" rel="nofollow" target="_blank">The Internet Archive</a> o su <a href="https://zenodo.org/record/5715942" rel="nofollow" target="_blank">zenodo.org</a>.<br/> <br/></p> <p></p> <p><strong>Bistory<br/> </strong>Ideato e narrato da Andrea W. Castellanza, diretto e prodotto da Sebastian Paolo Righi per NWFactory.<br/> <a href="https://www.spreaker.com/show/bistory" rel="nofollow" target="_blank">https://www.spreaker.com/show/bistory</a><br/> <br/></p> <p><strong>Podcast con le lezioni e le conferenze di Alessandro Barbero<br/> </strong>Curato da Fabrizio Mele<br/> <a href="https://barberopodcast.it/" rel="nofollow" target="_blank">https://barberopodcast.it/</a><br/> <br/></p> <p></p> <p><strong>Storie di donne nella storia<br/> </strong>Di Francesca Ferragina<strong><br/> </strong><a href="https://francescaferragina.com/storie-di-donne-nella-storia/" rel="nofollow" target="_blank">https://francescaferragina.com/storie-di-donne-nella-storia/</a><br/> <br/></p> <p></p> <p><strong>Storia d’Italia</strong><br/> Di Marco Cappelli<br/> <a href="https://italiastoria.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://italiastoria.com/</a><br/> <a href="https://www.spreaker.com/show/storia-ditalia" rel="nofollow" target="_blank">https://www.spreaker.com/show/storia-ditalia</a><br/> <br/></p> <p><strong>DirtypediA</strong><br/> Di Vincenzo Olindo<br/> <a href="https://www.spreaker.com/show/dirtypedia" rel="nofollow" target="_blank">https://www.spreaker.com/show/dirtypedia</a><br/> <br/></p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Assassine” di Cinzia Tani, ed. Mondadori, 1999</li> <li>“La contessa Dracula. La vita e i delitti di Erzsébet Báthory” di Tony Thorne, ed. Mondadori, 1998</li> <li>“Dracula, Prince of Many Faces: His Lifes and Times” di Radu R. Florescu e Raymond T. McNally, Brown US (1989)</li> <li>“Il mito del vampiro. Da demone della morte nera a spettro della modernità” di Mario Barzaghi, ed. Rubbettino, 2010.</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1600052" rel="nofollow" target="_blank">Gregorian Chant</a>” di Kevin MacLeod (<a href="https://incompetech.com/" rel="nofollow" target="_blank">incompetech.com</a>); licenza <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/" rel="nofollow" target="_blank">Creative Commons: By Attribution 3.0</a>.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/03/Elizabeth_Bathory-scaled.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Ritratto di Erzsébet Báthory; autore sconosciuto, XVII secolo. Fonte: Wikimedia Commons. <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/03/Vlad_Tepes_002.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Ritratto di Vlad III di Valacchia. Autore sconosciuto, XVI secolo. Fonte: Wikimedia Commons. <h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/03/Bram_Stoker_1906.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Fotografia di Bram Stoker nel 1906. Fonte: Wikimedia Commons. <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/03/Dracula_1931_film_poster_-_Style_A-scaled.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Locandina del film Dracula del 1931 con Bela Lugosi. Fonte: Wikimedia Commons. <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/03/Vtmrevised.webp" rel="nofollow" target="_blank"></a>Copertina del gioco di ruolo “Vampiri: la Masquerade”. Fonte The Unofficial White Wolf Wiki.

Vampiri: fra mito e realtà

La sconfitta dell’Inghilterra Dopo la morte di Wallace (raccontata nella puntata precedente), la causa scozzese perse di forza ed Edoardo arrivò quasi a sottomettere la Scozia. Fu solo dopo la battaglia di Bannockburn che le cose cambiarono e Robert poté davvero fregiarsi del titolo di re. Per anni si susseguirono scaramucce intervallate a periodi di pace, poiché Edoardo II era in altre faccende affaccendato; con suo figlio le ostilità ripresero in maniera molto meno organizzata fino a cessare del tutto. Errata corrige: verso la fine della puntata un 1320 diventa un 1302, chiediamo venia. Dopo i titoli di coda non perdete la nuova edizione di “papere di storia”!  Fonti bibliografiche:  Sito storico della BBC sulle guerre d’indipendenza scozzesi. “The Wars of the Bruces: Scotland, England and Ireland 1306-1328” di Colm Mcnamee, ed. Birlinn (2022). Sito Medieval Bruce Heritage Trust. “Wallace: A Biography” di Peter Reese, ed. Canongate Books, 1996.  Musiche usate per la puntata:  “Scully’s Reel. Mrs McLeod’s. Cooley’s Reel” dall’album “Cup of Tea” degli Sláinte. La loro musica in licenza creative commons si può scaricare liberamente da Free Music Archive. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo. Musica di sottofondo di “papere di storia”: “Hyperfun” di Kevin MacLeod (incompetech.com); licenza Creative Commons: By Attribution 3.0  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Copia d’archivio della Dichiarazione di Arbroath (1320) conservata presso i National Records of Scotland. I sigilli (solo 19 rimanenti su un totale stimato di circa 50 in origine) sono le “firme” dei baroni. Fonte: Wikimedia commons.Altre immagini: La statua (di epoca recente) di Robert the Bruce al castello di Stirling. Fonte: Wikimedia commons.L’assassinio di John Comyn per mano di Robert the Bruce e Roger de Kirkpatrick davanti all’altare della chiesa di Greyfriars a Dumfries, il 10 February 1306, come immaginato da Henri Félix Emmanuel Philippoteaux nel 1856/1857 in un’illustrazione per “Cassell’s Illustrated History of England, vol. 1”.

<h5>La sconfitta dell’Inghilterra</h5> <p>Dopo la morte di Wallace (raccontata nella <a href="http://www.goccedistoria.it/2023/01/23/le-guerre-dindipendenza-scozzesi-prima-parte/" rel="nofollow" target="_blank">puntata precedente</a>), la causa scozzese perse di forza ed Edoardo arrivò quasi a sottomettere la Scozia. Fu solo dopo la battaglia di Bannockburn che le cose cambiarono e Robert poté davvero fregiarsi del titolo di re.</p> <p>Per anni si susseguirono scaramucce intervallate a periodi di pace, poiché Edoardo II era in altre faccende affaccendato; con suo figlio le ostilità ripresero in maniera molto meno organizzata fino a cessare del tutto.</p> <p><strong>Errata corrige</strong>: verso la fine della puntata un 1320 diventa un 1302, chiediamo venia.</p> <p>Dopo i titoli di coda non perdete la nuova edizione di “papere di storia”! </p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li><a href="https://www.bbc.co.uk/scotland/history/articles/the_wars_of_independence/" rel="nofollow" target="_blank">Sito storico</a> della BBC sulle guerre d’indipendenza scozzesi.</li> <li>“The Wars of the Bruces: Scotland, England and Ireland 1306-1328” di Colm Mcnamee, ed. Birlinn (2022).</li> <li>Sito <a href="http://www.brucetrust.co.uk/places-events.html" rel="nofollow" target="_blank">Medieval Bruce Heritage Trust</a>.</li> <li>“Wallace: A Biography” di Peter Reese, ed. Canongate Books, 1996.</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://freemusicarchive.org/music/Slinte/Cup_of_Tea/slainte_-_07_-_scullys_reel_mrs_mcleods_cooleys_reel/" rel="nofollow" target="_blank">Scully’s Reel. Mrs McLeod’s. Cooley’s Reel</a>” dall’album “<a href="https://freemusicarchive.org/music/Slinte/Cup_of_Tea" rel="nofollow" target="_blank">Cup of Tea</a>” degli Sláinte. La loro musica in licenza creative commons si può scaricare liberamente da <a href="https://freemusicarchive.org/music/Slinte/" rel="nofollow" target="_blank">Free Music Archive</a>.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> <li>Musica di sottofondo di “papere di storia”: “<a href="https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1400038&amp;Search=Search" rel="nofollow" target="_blank">Hyperfun</a>” di Kevin MacLeod (<a href="https://incompetech.com/" rel="nofollow" target="_blank">incompetech.com</a>); licenza <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/" rel="nofollow" target="_blank">Creative Commons: By Attribution 3.0</a></li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/02/Declaration_of_arbroath.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Copia d’archivio della Dichiarazione di Arbroath (1320) conservata presso i National Records of Scotland. I sigilli (solo 19 rimanenti su un totale stimato di circa 50 in origine) sono le “firme” dei baroni. Fonte: Wikimedia commons.<br><h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/02/2560px-Robert_the_Bruce_at_Stirling.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La statua (di epoca recente) di Robert the Bruce al castello di Stirling. Fonte: Wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/02/Death_of_Comyn.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>L’assassinio di John Comyn per mano di Robert the Bruce e Roger de Kirkpatrick davanti all’altare della chiesa di Greyfriars a Dumfries, il 10 February 1306, come immaginato da Henri Félix Emmanuel Philippoteaux nel 1856/1857 in un’illustrazione per “Cassell’s Illustrated History of England, vol. 1”.

Le guerre d’indipendenza scozzesi – seconda parte

La crisi di successione e il conflitto che ne seguì Il rapporto fra Scozia e Inghilterra è sempre stato travagliato, ma forse non lo fu mai così tanto quanto nel periodo che intercorse fra il 1286 e il 1357, anno in cui terminò formalmente la guerra fra i due Paesi. In quel mezzo secolo abbondante la Scozia e il nord dell’Inghilterra furono messe alternativamente a ferro e fuoco mentre i due eserciti si scontravano fra battaglie e scaramucce: gli inglesi nel tentativo di impadronirsi della Scozia e gli scozzesi per scacciare gli avversari. Fra i protagonisti di questa puntata troviamo Robert Bruce, William Wallace e Andrew de Moray sul lato scozzese ed Edoardo I su quello inglese. Fra alleanze mutevoli, scontri all’ultimo sangue, omicidi, catture ed esecuzioni questo è, di certo, uno dei periodi più feroci della storia dell’Isola. Fra i numerosi film sull’argomento segnaliamo “The Outlaw King” del 2018, diretto da David McKenzie, con Chris Pine. Abbastanza accurato per la media, molto concentrato sulle battaglie, comunque bello da vedere. Fra i giochi da tavolo, invece, l’opportunismo dei vari clan nello schierarsi alternativamente con una parte o con l’altra è rappresentato bene in “Swords and Bagpipes” del  2014, purtroppo mai tradotto in Italiano. Fonti bibliografiche:  Sito storico della BBC sulle guerre d’indipendenza scozzesi. “The Wars of the Bruces: Scotland, England and Ireland 1306-1328” di Colm Mcnamee, ed. Birlinn (2022). Sito Medieval Bruce Heritage Trust. “Wallace: A Biography” di Peter Reese, ed. Canongate Books, 1996.  Musiche usate per la puntata:  “The Money Pit Medley” del duo canadese GreanStalk. La loro musica in licenza creative commons si può scaricare liberamente da SoundClick. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Il suono del campanello con cui si apre la corrige sulla pronuncia è “Hand Bells, A, Single.wav” registrato dall’utente “InspectorJ” (www.jshaw.co.uk) di Freesound.org. Immagine di copertina: Interpretazione di epoca vittoriana della battaglia del ponte di Stirling. Autore sconosciuto. Fonte: Wikimedia Commons.Altre immagini: Robert the Bruce alla battaglia di Bannockburn. Edmund Leighton (1852–1922). Fonte: Wikimedia Commons.

<h4>La crisi di successione e il conflitto che ne seguì</h4> <p>Il rapporto fra Scozia e Inghilterra è sempre stato travagliato, ma forse non lo fu mai così tanto quanto nel periodo che intercorse fra il 1286 e il 1357, anno in cui terminò formalmente la guerra fra i due Paesi. In quel mezzo secolo abbondante la Scozia e il nord dell’Inghilterra furono messe alternativamente a ferro e fuoco mentre i due eserciti si scontravano fra battaglie e scaramucce: gli inglesi nel tentativo di impadronirsi della Scozia e gli scozzesi per scacciare gli avversari. Fra i protagonisti di questa puntata troviamo Robert Bruce, William Wallace e Andrew de Moray sul lato scozzese ed Edoardo I su quello inglese. Fra alleanze mutevoli, scontri all’ultimo sangue, omicidi, catture ed esecuzioni questo è, di certo, uno dei periodi più feroci della storia dell’Isola.</p> <p><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/01/OutlawKingPoster.jpeg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Fra i numerosi film sull’argomento segnaliamo “<a href="https://www.imdb.com/title/tt6679794/" rel="nofollow" target="_blank">The Outlaw King</a>” del 2018, diretto da David McKenzie, con Chris Pine. Abbastanza accurato per la media, molto concentrato sulle battaglie, comunque bello da vedere.</p> <p><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/01/swordsbagpipes.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Fra i giochi da tavolo, invece, l’opportunismo dei vari clan nello schierarsi alternativamente con una parte o con l’altra è rappresentato bene in “<a href="https://boardgamegeek.com/boardgame/170537/swords-and-bagpipes" rel="nofollow" target="_blank">Swords and Bagpipes</a>” del  2014, purtroppo mai tradotto in Italiano.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li><a href="https://www.bbc.co.uk/scotland/history/articles/the_wars_of_independence/" rel="nofollow" target="_blank">Sito storico</a> della BBC sulle guerre d’indipendenza scozzesi.</li> <li>“The Wars of the Bruces: Scotland, England and Ireland 1306-1328” di Colm Mcnamee, ed. Birlinn (2022).</li> <li>Sito <a href="http://www.brucetrust.co.uk/places-events.html" rel="nofollow" target="_blank">Medieval Bruce Heritage Trust</a>.</li> <li>“Wallace: A Biography” di Peter Reese, ed. Canongate Books, 1996.</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.soundclick.com/music/songInfo.cfm?songID=1808126" rel="nofollow" target="_blank">The Money Pit Medley</a>” del duo canadese GreanStalk. La loro musica in licenza creative commons si può scaricare liberamente da <a href="https://www.soundclick.com/artist/default.cfm?bandID=260329&amp;content=songs" rel="nofollow" target="_blank">SoundClick</a>.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <p>Il suono del campanello con cui si apre la corrige sulla pronuncia è “<a href="https://freesound.org/people/InspectorJ/sounds/339810/" rel="nofollow" target="_blank">Hand Bells, A, Single.wav</a>” registrato dall’utente “InspectorJ” (<a href="http://www.jshaw.co.uk" rel="nofollow" target="_blank">www.jshaw.co.uk</a>) di <a href="http://Freesound.org" rel="nofollow" target="_blank">Freesound.org</a>.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/01/The_Battle_of_Stirling_Bridge.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Interpretazione di epoca vittoriana della battaglia del ponte di Stirling. Autore sconosciuto. Fonte: Wikimedia Commons.<br><h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2023/01/Battle_of_Bannockburn_-_Bruce_addresses_troops.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Robert the Bruce alla battaglia di Bannockburn. Edmund Leighton (1852–1922). Fonte: Wikimedia Commons.

Le guerre d’indipendenza scozzesi – prima parte

L’inutile tentativo di fondare un impero messicano di matrice europea Massimiliano d’Asburgo, fratello minore di Francesco Giuseppe era un uomo ambizioso, carismatico e dotato di un’intraprendenza che l’Imperatore poteva solo desiderare. Frenato nei suoi tentativi di portare la pace e la modernità nel Lombardo Veneto si rifugiò con la moglie Carlotta nel castello del Miramare a leccare il proprio orgoglio ferito. La proposta di governare il Messico portata dai conservatori locali e supportata dall’Imperatore di Francia sembrava la risposta ai suoi sogni e, dopo aver ponderato la questione accettò. L’avventura messicana si rivelò ben più complicata del previsto e, abbandonato da tutti gli alleati, Massimiliano morì fucilato per mano dell’esercito rivoluzionario. Fonti bibliografiche:  “The Twilight of Habsburgs: The Life and Time of Emperor Francis Joseph” di A. Palmer, ed. Faber&amp;Faber 2014 “The Last Emperor of Mexico: A Disaster in the New World” di E. Shawcross, ed Faber&amp;Faber 2022  Musiche usate per la puntata:  Inno nazionale del Messico (musica di Jaime Nunó e parole di Francisco González Bocanegra). Fonte: wikimedia commons. Un’altra versione dell’inno nazionale messicano, strumentale. Fonte: wikimedia commons. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Litografia di Josef Kriehuber, 1867Altre immagini: Matrimonio tra Carlotta del Belgio e Massimiliano d’Austria. Dipinto del 1857 circa di Cesare dell’Acqua (1821-1905). Fonte: Wikimedia Commons.L’esecuzione di Massimiliano I del Messico. Stampa. Pubblicata Harper’s Weekly il 10 agosto 1867; autore sconosciuto. Fonte: Wikimedia Commons.

<h4>L’inutile tentativo di fondare un impero messicano di matrice europea</h4> <p>Massimiliano d’Asburgo, fratello minore di Francesco Giuseppe era un uomo ambizioso, carismatico e dotato di un’intraprendenza che l’Imperatore poteva solo desiderare.</p> <p>Frenato nei suoi tentativi di portare la pace e la modernità nel Lombardo Veneto si rifugiò con la moglie Carlotta nel castello del Miramare a leccare il proprio orgoglio ferito. La proposta di governare il Messico portata dai conservatori locali e supportata dall’Imperatore di Francia sembrava la risposta ai suoi sogni e, dopo aver ponderato la questione accettò.</p> <p>L’avventura messicana si rivelò ben più complicata del previsto e, abbandonato da tutti gli alleati, Massimiliano morì fucilato per mano dell’esercito rivoluzionario.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“The Twilight of Habsburgs: The Life and Time of Emperor Francis Joseph” di A. Palmer, ed. Faber&amp;Faber 2014</li> <li>“The Last Emperor of Mexico: A Disaster in the New World” di E. Shawcross, ed Faber&amp;Faber 2022</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mexican_anthem_vocal_(long_version).ogg" rel="nofollow" target="_blank">Inno nazionale del Messico</a> (musica di Jaime Nunó e parole di Francisco González Bocanegra). Fonte: wikimedia commons.</li> <li><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Himno_Nacional_Mexicano_(Orquesta_Filarm%C3%B3nica).ogg" rel="nofollow" target="_blank">Un’altra versione dell’inno nazionale messicano</a>, strumentale. Fonte: wikimedia commons.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/11/Maximilian_I._von_Mexiko_Litho.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Litografia di Josef Kriehuber, 1867<br><h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/11/Matrimonio_tra_Carlotta_del_Belgio_e_Massimiliano_d_Austria.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Matrimonio tra Carlotta del Belgio e Massimiliano d’Austria. Dipinto del 1857 circa di Cesare dell’Acqua (1821-1905). Fonte: Wikimedia Commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/11/Execution_of_maximillian_mejia_miramon.png" rel="nofollow" target="_blank"></a>L’esecuzione di Massimiliano I del Messico. Stampa. Pubblicata Harper’s Weekly il 10 agosto 1867; autore sconosciuto. Fonte: Wikimedia Commons.

Massimiliano d’Asburgo: il sogno fallito

Un assassino inafferrabile fra le nebbie di Londra. Fra la fine di agosto e i primi di novembre del 1888 tra i vicoli di Whitechapel, nella pancia nera dell’East End, cinque prostitute vennero assassinate e mutilate con perizia e ferocia. Nessuna prova evidente, nessun indizio concreto, mille ipotesi e nessun colpevole. Dopo più di cento anni il mito di Jack lo Squartatore è ancora vivo, stuzzica la curiosità di chi lo cerca fra gli anfratti del tempo e della storia. Jack è oggetto di saggi, film, fumetti e serie TV, come protagonista o come comparsa e tutti si dimenticano delle cinque donne che lasciò martoriate sul selciato lurido dell’East End. Altre donne morirono prima e altre dopo, forse vittime o forse no di questo serial killer che sfuggì ai numerosi sforzi della polizia. Fonti bibliografiche:  “Jack lo squartatore. La vera storia” di Paul Begg ed. UTET (2019) “Le cinque donne. La storia vera delle vittime di Jack lo squartatore” di Hallie Rubenhold ed. Neri Pozza (2020)  Musiche usate per la puntata:  Danse Macabre di Jacques G. Buvat   (licenza Creative Commons). Fonte: Jamendo. Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Il decimo crimine di Whitechapel (l’assassinio di Frances Coles il 13 febbraio 1891). Incisione di Fortuné Méaulle del 1 marzo 1891 da un disegno di Henri Meyer su Le Journal illustré. Fonte: Wikimedia commons.Altre immagini: Mappa degli omicidi (mappa originale del 1894, con le posizioni aggiunte in rosso nel 2009). Fonte: Wikimedia commons.La lettera “Dear Boss” (prima pagina). Fonte: Wikipedia.La lettera “Dear Boss” (seconda pagina). Fonte: Wikipedia.La lettera “From Hell”. Fonte: Wikimedia commons.

<h4>Un assassino inafferrabile fra le nebbie di Londra.</h4> <p>Fra la fine di agosto e i primi di novembre del 1888 tra i vicoli di Whitechapel, nella pancia nera dell’East End, cinque prostitute vennero assassinate e mutilate con perizia e ferocia. Nessuna prova evidente, nessun indizio concreto, mille ipotesi e nessun colpevole. Dopo più di cento anni il mito di Jack lo Squartatore è ancora vivo, stuzzica la curiosità di chi lo cerca fra gli anfratti del tempo e della storia. Jack è oggetto di saggi, film, fumetti e serie TV, come protagonista o come comparsa e tutti si dimenticano delle cinque donne che lasciò martoriate sul selciato lurido dell’East End.</p> <p>Altre donne morirono prima e altre dopo, forse vittime o forse no di questo serial killer che sfuggì ai numerosi sforzi della polizia.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Jack lo squartatore. La vera storia” di Paul Begg ed. UTET (2019)</li> <li>“Le cinque donne. La storia vera delle vittime di Jack lo squartatore” di Hallie Rubenhold ed. Neri Pozza (2020)</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li><a href="https://www.jamendo.com/track/1575937/danse-macabre" rel="nofollow" target="_blank">Danse Macabre</a> di <a href="https://www.jamendo.com/artist/504612/jacques-g-buvat" rel="nofollow" target="_blank">Jacques G. Buvat</a>   (licenza Creative Commons). Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/10/1362px-Fortune_Meaulle_-_Whitechapel_murder.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Il decimo crimine di Whitechapel (l’assassinio di Frances Coles il 13 febbraio 1891). Incisione di Fortuné Méaulle del 1 marzo 1891 da un disegno di Henri Meyer su Le Journal illustré. Fonte: Wikimedia commons.<br><h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/10/1280px-Whitechapel_Spitalfields_7_murders.png" rel="nofollow" target="_blank"></a>Mappa degli omicidi (mappa originale del 1894, con le posizioni aggiunte in rosso nel 2009). Fonte: Wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/10/DearBoss1.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La lettera “Dear Boss” (prima pagina). Fonte: Wikipedia.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/10/DearBoss2.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La lettera “Dear Boss” (seconda pagina). Fonte: Wikipedia.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/10/FromHellLetter.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La lettera “From Hell”. Fonte: Wikimedia commons.

Jack lo squartatore

Grace Kelly

Da Hollywood al Principato di Monaco Grace Kelly, a meno di trent’anni, passò in pochissimo tempo da Hollywood al Principato di Monaco, mettendo la parola fine a una fiorente carriera da attrice per divenire moglie del Principe Ranieri. Icona del cinema e della moda, donna affascinante, bellissima, mai volgare e mai con un capello fuori posto Grace Kelly è l’epitome della principessa, complice anche la sua storia: una donna comune che sposa il Principe. La sua morte, prematura e improvvisa, ha posto Grace Kelly nell’immaginario collettivo in modo imperituro, modello di eleganza e discrezione. Fonti bibliografiche:  “High Society: the Life of Grace Kelly” di Donald Spoto, ed. Crown P. G. (2010) “Once Upon a Time: Behind the Fairy Tale of Princess Grace and Prince Rainier” ed. Grand Central Publishing (2004)  Musiche usate per la puntata:  Colonna sonora di “La finestra sul cortile” di Franz Waxman. “Silence” di Kai Engel; da Free Music Archive (licenza Creative Commons).  La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Foto promozionale di Paramount per “La finestra sul cortile” (1954). Fonte: Wikimedia Commons.Altre immagini e video: Grace Kelly con Clark Gable in Mogambo (1953). Fonte: wikimedia commons.Grace Kelly in “Caccia al ladro” (1955). Fonte: wikimedia commons.Italo Federico Quercia, direttore del Centro, accompagna Ranieri e Grace di Monaco in visita ai Laboratori Nazionali di Frascati dell’INFN il 6 novembre 1959 (Archivio documentale Quercia). Fonte: wikimedia commons.Il matrimonio come riportato da un cinegiornale dell’epoca (fonte: British Pathé):

<h5>Da Hollywood al Principato di Monaco</h5> <p>Grace Kelly, a meno di trent’anni, passò in pochissimo tempo da Hollywood al Principato di Monaco, mettendo la parola fine a una fiorente carriera da attrice per divenire moglie del Principe Ranieri.</p> <p>Icona del cinema e della moda, donna affascinante, bellissima, mai volgare e mai con un capello fuori posto Grace Kelly è l’epitome della principessa, complice anche la sua storia: una donna comune che sposa il Principe.</p> <p>La sua morte, prematura e improvvisa, ha posto Grace Kelly nell’immaginario collettivo in modo imperituro, modello di eleganza e discrezione.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“High Society: the Life of Grace Kelly” di Donald Spoto, ed. Crown P. G. (2010)</li> <li>“Once Upon a Time: Behind the Fairy Tale of Princess Grace and Prince Rainier” ed. Grand Central Publishing (2004)</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7yzOQrOloVE" rel="nofollow" target="_blank">Colonna sonora di “La finestra sul cortile”</a> di Franz Waxman.</li> <li>“<a href="https://freemusicarchive.org/music/Kai_Engel/The_Scope/Kai_Engel_-_The_Scope_-_04_Silence" rel="nofollow" target="_blank">Silence</a>” di <a href="https://freemusicarchive.org/music/Kai_Engel/" rel="nofollow" target="_blank">Kai Engel</a>; da <a href="https://freemusicarchive.org/" rel="nofollow" target="_blank">Free Music Archive</a> (licenza Creative Commons).</li> </ul> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/09/Grace_Kelly_Promotional_Photograph_Rear_Window.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Foto promozionale di Paramount per “La finestra sul cortile” (1954). Fonte: Wikimedia Commons.<br><h5>Altre immagini e video:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/09/grace-kelly-mogambo.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Grace Kelly con Clark Gable in Mogambo (1953). Fonte: wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/09/grace-kelly-caccia-al-ladro.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Grace Kelly in “Caccia al ladro” (1955). Fonte: wikimedia commons.<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/09/grace-kelly-con-ranieri-in-italia-scaled.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Italo Federico Quercia, direttore del Centro, accompagna Ranieri e Grace di Monaco in visita ai Laboratori Nazionali di Frascati dell’INFN il 6 novembre 1959 (Archivio documentale Quercia). Fonte: wikimedia commons.<br><p>Il matrimonio come riportato da un cinegiornale dell’epoca (fonte: British Pathé):</p>

Grace Kelly: l’attrice e la principessa

Il piccolissimo ma affascinante museo più alto d’Europa Nell’episodio 20 del podcast (“La Grande Guerra nell’Alta Val di Sole”) avevamo accennato al museo di Punta Linke, situato a oltre 3600 metri di quota nel gruppo dell’Ortles-Cevedale. In questo speciale estivo ve lo mostriamo in video.  (Per vederlo su Youtube potete usare il link diretto) Musica di sottofondo: “The Secret Kingdom” di Grégoire Lourme. Dove si trova il museo di Punta Linke  Visualizza mappa ingrandita

<h5>Il piccolissimo ma affascinante museo più alto d’Europa</h5> <p>Nell’<a href="http://www.goccedistoria.it/2016/09/09/la-grande-guerra-nellalta-val-di-sole/" rel="nofollow" target="_blank">episodio 20 del podcast (“La Grande Guerra nell’Alta Val di Sole”)</a> avevamo accennato al museo di Punta Linke, situato a oltre 3600 metri di quota nel gruppo dell’Ortles-Cevedale. In questo speciale estivo ve lo mostriamo in video.</p> <p></p> <p>(Per vederlo su Youtube potete usare il <a href="https://youtu.be/BdiMCBmsUV0" rel="noopener nofollow" target="_blank">link diretto</a>)</p> <p>Musica di sottofondo: “<a href="https://www.jamendo.com/track/1552227/the-secret-kingdom" rel="nofollow" target="_blank">The Secret Kingdom</a>” di Grégoire Lourme.</p> <h6>Dove si trova il museo di Punta Linke</h6> <p><br/> <small><a href="https://www.openstreetmap.org/?mlat=46.4007&amp;mlon=10.6270#map=15/46.4007/10.6270" rel="nofollow" target="_blank">Visualizza mappa ingrandita</a></small></p>

Speciale estate 2022: il museo di Punta Linke

Un regno lungo una vita. Elisabetta II del Regno Unito salì al trono quasi per caso, per un capriccio del destino. Se suo zio David non si fosse invaghito di Wallis Simpson fino ad arrivare all’abdicazione non avremmo mai avuto Elisabetta, Carlo, Diana e tutti i loro scandali. Elisabetta avrebbe vissuto una vita ritirata, una nobile minore in una grande famiglia. Eppure il fato ha voluto diversamente e da settant’anni regna e serve il proprio Paese. Prima regina che madre e moglie, hanno detto in molti, e forse è vero, ma dopo tanto tempo Elisabetta è il volto dell’Inghilterra, conosciuta in tutto il mondo. Due errate corrige: 1) Helena Bonham Carter interpreta Bellatrix Lestrange e non Dolores Umbridge (la Potterhead che è in me si vergogna) 2) “The Queen” annovera fra i suoi interpreti Michael Sheen e non Martin Sheen. Se volete guardate la serie Netflix “The Crown” che, oltre a un cast d’eccezione, offre delle interessanti prospettive. Vi sono numerosi errori storici e molti fatti sono frutto dell’interpretazione personale degli sceneggiatori, ma è un prodotto davvero ben fatto. Ribadiamo che, al netto delle biografie lette, abbiamo preferito attenerci il più possibile ai fatti e meno possibile alle supposizioni o alle speculazioni anche delle “fonti interne” visti i numerosi scandali con smentite e contro smentite avvenuti negli ultimi venti e passa anni. Questo episodio è per Cinzia che spesso, quando sentiva parlare di monarchi inglesi mi diceva “Dì, ma cosa pensi su…” e che avrebbe amato questo episodio. Fonti bibliografiche:  “Queen of our times: the life of Elizabeth II” di Robert Hardmann, ed. Mc Millan , Londra 2022 “The diamond queen: Elizabeth II and her people” ed. Unabridged, Londra, 2012 “Elizabeth the queen: la vita di una regina” di Sally Bedell Smith, ed. Fabbri, 2020.  Musiche usate per la puntata:  “God Save the Queen” di Thomas Arne, eseguita dalla United States Navy Band. Fonte: wikmedia commons. “Rule, Britannia!” di James Thomson (testo) e Thomas Arne (musica), eseguita dagli United States Arny Strings. Fonte: wikimedia commons. “Pomp and Circumstance March no.1” di Edward Elgar; Eastern Wind Symphony (band), Clark McAlister (conductor). Fonte: International Music Score Library Project (IMSLP) / Petrucci Music Library Sigla di chiusura: “Susan” di Vvsmusic. Fonte: Jamendo.  Tutti i brani sono sotto licenza Creative Commons. (Sì, abbiamo dovuto usare dei brani suonati da americani per una puntata sulla monarchia britannica  perché erano le uniche versioni con licenza aperta che siamo riusciti a trovare). La sigla di apertura è un frammento di Greensleeves (tradizionale inglese) suonata da noi. Immagine di copertina: Elisabetta II con le insegne regali (lo scettro e il globo) durante l’incoronazione nel 1953. Altre immagini: Elisabetta II saluta i sudditi dopo l’incoronazione, nel 1953. Fonte: wikimedia commons.   Ritratto di famiglia del duca e della duchessa di York (futuri re Giorgio VI e regina Elisabetta) con la figlia Elisabetta II (1926). Fonte: wikimedia commons.   La principessa Elisabetta presta servizio nell’Auxiliary Territorial Service, 1945. Fonte: wikimedia commons.   Il matrimonio di Elisabetta II e Filippo (1947). Fonte: wikimedia commons.

<h5>Un regno lungo una vita.</h5> <p>Elisabetta II del Regno Unito salì al trono quasi per caso, per un capriccio del destino. Se suo zio David non si fosse invaghito di Wallis Simpson fino ad arrivare all’abdicazione non avremmo mai avuto Elisabetta, Carlo, Diana e tutti i loro scandali. Elisabetta avrebbe vissuto una vita ritirata, una nobile minore in una grande famiglia. Eppure il fato ha voluto diversamente e da settant’anni regna e serve il proprio Paese. Prima regina che madre e moglie, hanno detto in molti, e forse è vero, ma dopo tanto tempo Elisabetta è il volto dell’Inghilterra, conosciuta in tutto il mondo.</p> <p>Due errate corrige: 1) Helena Bonham Carter interpreta Bellatrix Lestrange e non Dolores Umbridge (la Potterhead che è in me si vergogna) 2) “The Queen” annovera fra i suoi interpreti Michael Sheen e non Martin Sheen.</p> <p>Se volete guardate la serie Netflix “The Crown” che, oltre a un cast d’eccezione, offre delle interessanti prospettive. Vi sono numerosi errori storici e molti fatti sono frutto dell’interpretazione personale degli sceneggiatori, ma è un prodotto davvero ben fatto.</p> <p>Ribadiamo che, al netto delle biografie lette, abbiamo preferito attenerci il più possibile ai fatti e meno possibile alle supposizioni o alle speculazioni anche delle “fonti interne” visti i numerosi scandali con smentite e contro smentite avvenuti negli ultimi venti e passa anni.</p> <p>Questo episodio è per Cinzia che spesso, quando sentiva parlare di monarchi inglesi mi diceva “Dì, ma cosa pensi su…” e che avrebbe amato questo episodio.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>“Queen of our times: the life of Elizabeth II” di Robert Hardmann, ed. Mc Millan , Londra 2022</li> <li>“The diamond queen: Elizabeth II and her people” ed. Unabridged, Londra, 2012</li> <li>“Elizabeth the queen: la vita di una regina” di Sally Bedell Smith, ed. Fabbri, 2020.</li> </ul> <h5>Musiche usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:United_States_Navy_Band_-_God_Save_the_Queen.ogg" rel="nofollow" target="_blank">God Save the Queen</a>” di Thomas Arne, eseguita dalla United States Navy Band. Fonte: wikmedia commons.</li> <li>“<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27Rule,_Britannia!%27_(United_States_Army_Strings).oga" rel="nofollow" target="_blank">Rule, Britannia!</a>” di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/James_Thomson_(poeta_1700-1748)" rel="nofollow" target="_blank">James Thomson</a> (testo) e <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Thomas_Arne" rel="nofollow" target="_blank">Thomas Arne</a> (musica), eseguita dagli United States Arny Strings. Fonte: wikimedia commons.</li> <li>“<a href="https://imslp.org/wiki/Pomp_and_Circumstance_March_No.1%2C_Op.39_No.1_(Elgar%2C_Edward)" rel="nofollow" target="_blank">Pomp and Circumstance March no.1</a>” di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Edward_Elgar" rel="nofollow" target="_blank">Edward Elgar</a>; <a href="http://easternwindsymphony.org/" rel="nofollow" target="_blank">Eastern Wind Symphony</a> (band), Clark McAlister (conductor). Fonte: <a href="https://imslp.org/" rel="nofollow" target="_blank">International Music Score Library Project (IMSLP) / Petrucci Music Library</a></li> <li>Sigla di chiusura: “<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/338998/vvsmusic" rel="nofollow" target="_blank">Vvsmusic</a>. Fonte: <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono sotto licenza Creative Commons.<br/> (Sì, abbiamo dovuto usare dei brani suonati da americani per una puntata sulla monarchia britannica  perché erano le uniche versioni con licenza aperta che siamo riusciti a trovare).</p> <p>La sigla di apertura è un frammento di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Greensleeves" rel="nofollow" target="_blank">Greensleeves</a> (tradizionale inglese) suonata da noi.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/07/Elizabeth_II_in_coronation_regalia.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Elisabetta II con le insegne regali (lo scettro e il globo) durante l’incoronazione nel 1953. <h5>Altre immagini:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/07/Elizabeth_II_waves_from_the_palace_balcony_after_the_Coronation_1953.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Elisabetta II saluta i sudditi dopo l’incoronazione, nel 1953. Fonte: wikimedia commons. <p> </p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/07/Family_portrait_of_the_Duke_and_Duchess_of_York-1.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Ritratto di famiglia del duca e della duchessa di York (futuri re Giorgio VI e regina Elisabetta) con la figlia Elisabetta II (1926). Fonte: wikimedia commons. <p> </p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/07/Hrh_Princess_Elizabeth_in_the_Auxiliary_Territorial_Service_April_1945_TR2832.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La principessa Elisabetta presta servizio nell’Auxiliary Territorial Service, 1945. Fonte: wikimedia commons. <p> </p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2022/07/Huwelijk_Prinses_Elisabeth_Bestanddeelnr_902-4694-scaled.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Il matrimonio di Elisabetta II e Filippo (1947). Fonte: wikimedia commons.

Elisabetta II: l’essenza della monarchia britannica

Non solo e&#39; molto informativo, ma anche l&#39;ascolto e&#39; molto piacevole, perché&#39; l&#39;autrice del podcast pare come se racconti una storia piuttosto che semplicemente leggere note didattiche.

Ottimo

Gocce di Storia

Elisabetta di Baviera: da Possenhofen a Vienna I primi anni di matrimonio fra Elisabetta e Francesco Giuseppe e, sullo sfondo, i moti del 1848 e la Guerra di Crimea Elisabetta di Wittelsbach, duchessa in Baviera cominciò la propria vita come una delle tante nobili che popolavano le terre mitteleuropee, almeno fino al momento in cui l’Imperatore d’Austria e suo primo cugino, Francesco Giuseppe,  decise di prenderla in moglie; il matrimonio ebbe luogo nel 1854. Elisabetta, meglio nota alle masse come Sissi, è una figura iconica entrata nell’immaginario collettivo grazie anche ai film che le furono dedicati negli anni ’50. Tuttavia la sua rappresentazione è, purtroppo, ben lontana dalla realtà. Donna malinconica, introversa, incline alla depressione, ribelle, polemica, intelligente, insofferente alle regole, visse anni di grande sofferenza psichica che ebbero effetti su tutta la famiglia e, in particolare, sul suo matrimonio con Francesco Giuseppe.  La sua vita si snodò in anni ricchissimi di eventi politici di grande rilevanza che, durante le puntate, andremo a vedere di volta in volta. In questa ripercorriamo la sua infanzia, il fidanzamento e i primi anni di matrimonio, mentre sullo sfondo si ebbero i moti del 1848 e la Guerra di Crimea del 1853 che portò gravi conseguenze politiche alla corte asburgica.  La puntata si chiude con la morte della primogenita, Sofia, e mentre nella famiglia di Elisabetta accadevano molti lieti eventi, all’orizzonte si andava profilando la Seconda Guerra d’Indipendenza. Fonti bibliografiche:  “Sissi” Brigitte Hamann, ed. Tea, 1999 “Francesco Giuseppe: il lungo declino degli Asburgo” Alan Palmer, Mondadori, 1995  Musiche di sottofondo usate per la puntata:  “Consolations, S.172 – III. Lento placido” di Franz Liszt, interpretato da Alessandro Deljavan per OnClassical. “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e si possono ascoltare o scaricare liberamente da Jamendo. Inizialmente avevamo pensato di mettere come sottofondo qualcosa di Johann Strauss II, ma sembra che la sua produzione musicale sia composta solo da valzer, polche, quadriglie e marce, che non si adattavano molto bene al tema un po’ malinconico della puntata. Abbiamo quindi scelto questo brano di Liszt, composto fra il 1849 ed il 1850. Immagine di copertina: Franz Adam (1815-1886): Kaiserin Elisabeth von Österreich zu Pferd. Fonte: Wikimedia Commons.

<h1>Elisabetta di Baviera: da Possenhofen a Vienna</h1> <h5>I primi anni di matrimonio fra Elisabetta e Francesco Giuseppe e, sullo sfondo, i moti del 1848 e la Guerra di Crimea</h5> <p>Elisabetta di Wittelsbach, duchessa in Baviera cominciò la propria vita come una delle tante nobili che popolavano le terre mitteleuropee, almeno fino al momento in cui l’Imperatore d’Austria e suo primo cugino, Francesco Giuseppe,  decise di prenderla in moglie; il matrimonio ebbe luogo nel 1854.</p> <p>Elisabetta, meglio nota alle masse come Sissi, è una figura iconica entrata nell’immaginario collettivo grazie anche ai film che le furono dedicati negli anni ’50. Tuttavia la sua rappresentazione è, purtroppo, ben lontana dalla realtà.</p> <p>Donna malinconica, introversa, incline alla depressione, ribelle, polemica, intelligente, insofferente alle regole, visse anni di grande sofferenza psichica che ebbero effetti su tutta la famiglia e, in particolare, sul suo matrimonio con Francesco Giuseppe.  La sua vita si snodò in anni ricchissimi di eventi politici di grande rilevanza che, durante le puntate, andremo a vedere di volta in volta.</p> <p>In questa ripercorriamo la sua infanzia, il fidanzamento e i primi anni di matrimonio, mentre sullo sfondo si ebbero i moti del 1848 e la Guerra di Crimea del 1853 che portò gravi conseguenze politiche alla corte asburgica.  La puntata si chiude con la morte della primogenita, Sofia, e mentre nella famiglia di Elisabetta accadevano molti lieti eventi, all’orizzonte si andava profilando la Seconda Guerra d’Indipendenza.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Sissi” Brigitte Hamann, ed. Tea, 1999</li> <li>“Francesco Giuseppe: il lungo declino degli Asburgo” Alan Palmer, Mondadori, 1995</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/1169705/liszt-f-consolations-s-172-iii-lento-placido" rel="nofollow" target="_blank">Consolations, S.172 – III. Lento placido</a>” di <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt" rel="nofollow" target="_blank">Franz Liszt</a>, interpretato da <a href="https://alessandrodeljavan3.welltempered.com/" rel="nofollow" target="_blank">Alessandro Deljavan</a> per OnClassical.</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e si possono ascoltare o scaricare liberamente da <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo</a>.</p> <p>Inizialmente avevamo pensato di mettere come sottofondo qualcosa di Johann Strauss II, ma sembra che la sua produzione musicale sia composta solo da valzer, polche, quadriglie e marce, che non si adattavano molto bene al tema un po’ malinconico della puntata. Abbiamo quindi scelto questo brano di Liszt, composto fra il 1849 ed il 1850.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2020/05/Franz_Adam_-_Kaiserin_Elisabeth_von_Österreich_zu_Pferd-scaled.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Franz Adam (1815-1886): Kaiserin Elisabeth von Österreich zu Pferd. Fonte: Wikimedia Commons.

Elisabetta di Baviera: da Possenhofen a Vienna

In questa puntata iniziamo ad addentrarci nel regno di Elisabetta I d’Inghilterra occupandoci per lo più di come si mosse entro la scena religiosa, ancora piuttosto inquieta, e del suo eterno cercare marito senza mai decidere a impalmare nessuno. Ci siamo soffermati sulle motivazioni che possono essere state dietro questa scelta oltre che su alcuni pretendenti in particolare. Viene fatto un breve cenno anche a Maria di Scozia della quale ci occuperemo nella prossima puntata. Due piccole annotazioni: la prima su Thomas Seymour. Il suo volersi legare a Elisabetta trascendeva la possibilità che ella ereditasse davvero il trono; anche se non lo avesse mai fatto sposarla gli avrebbe garantito ugualmente potere e prestigio in abbondanza. La seconda riguarda coloro che volevano sostenere la posizione di Maria di Scozia come legittima erede alla corona inglese. Costoro non si curarono del fatto che Enrico nel Terzo Atto di Successione aveva espressamente escluso gli Stuart, con cui era imparentato tramite la sorella Margherita, dalla linea di successione.  Cose del genere non impedivano certamente trame e brame, ma non avendolo precisato nel podcast preferiamo comunque sottolinearlo qua. Fonti bibliografiche:  Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998, London ed. Pimlico Weir Alison “The Children of Henry VIII” 1997, London ed. Penguin Random House  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “First night at the Wood Elf Forest” di Zero Project “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.

<p>In questa puntata iniziamo ad addentrarci nel regno di Elisabetta I d’Inghilterra occupandoci per lo più di come si mosse entro la scena religiosa, ancora piuttosto inquieta, e del suo eterno cercare marito senza mai decidere a impalmare nessuno. Ci siamo soffermati sulle motivazioni che possono essere state dietro questa scelta oltre che su alcuni pretendenti in particolare. Viene fatto un breve cenno anche a Maria di Scozia della quale ci occuperemo nella prossima puntata.</p> <p>Due piccole annotazioni: la prima su Thomas Seymour. Il suo volersi legare a Elisabetta trascendeva la possibilità che ella ereditasse davvero il trono; anche se non lo avesse mai fatto sposarla gli avrebbe garantito ugualmente potere e prestigio in abbondanza. La seconda riguarda coloro che volevano sostenere la posizione di Maria di Scozia come legittima erede alla corona inglese. Costoro non si curarono del fatto che Enrico nel Terzo Atto di Successione aveva espressamente escluso gli Stuart, con cui era imparentato tramite la sorella Margherita, dalla linea di successione.  Cose del genere non impedivano certamente trame e brame, ma non avendolo precisato nel podcast preferiamo comunque sottolinearlo qua.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998, London ed. Pimlico</li> <li>Weir Alison “The Children of Henry VIII” 1997, London ed. Penguin Random House</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/682341/first-night-at-the-wood-elf-forest" rel="nofollow" target="_blank">First night at the Wood Elf Forest</a>” di Zero Project</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p>

Elisabetta I: fra religione e matrimonio

Con la promulgazione dell’Atto di Supremazia Enrico VIII non si pone solo a capo della Chiesa d’Inghilterra, ma porta il proprio paese nel centro di uno scontro religioso fra cattolici e riformisti che durerà parecchi decenni. Intanto, sposata Anna Bolena, da lei ha una seconda figlia femmina invece del tanto desiderato erede. Note: fra i maschi presenti nella famiglia Tudor ho omesso il figlio illegittimo Henry Fitzroy perché era di salute cagionevole e infatti morirà di lì a poco di tubercolosi.  Nonostante la riforma religiosa Enrico rimase intimamente alquanto “conservatore” anche se avremo modo di approfondirlo nelle puntate a venire. Fonti bibliografiche:  Carolly Erickson “Bloody Mary: The Life of Mary Tudor” Quill, 1993 Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Medieval Church Choral Music (medley)” di Origen Music Artists “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons. Il brano tratto dall’Atto di Supremazia è letto da Alessandro Cabrini.

<p>Con la promulgazione dell’Atto di Supremazia Enrico VIII non si pone solo a capo della Chiesa d’Inghilterra, ma porta il proprio paese nel centro di uno scontro religioso fra cattolici e riformisti che durerà parecchi decenni.</p> <p>Intanto, sposata Anna Bolena, da lei ha una seconda figlia femmina invece del tanto desiderato erede.</p> <p>Note: fra i maschi presenti nella famiglia Tudor ho omesso il figlio illegittimo Henry Fitzroy perché era di salute cagionevole e infatti morirà di lì a poco di tubercolosi.  Nonostante la riforma religiosa Enrico rimase intimamente alquanto “conservatore” anche se avremo modo di approfondirlo nelle puntate a venire.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Carolly Erickson “Bloody Mary: The Life of Mary Tudor” Quill, 1993</li> <li>Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/album/139845/medieval-church-choral-music-medley" rel="noopener nofollow" target="_blank">Medieval Church Choral Music (medley)</a>” di Origen Music Artists</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p> <p>Il brano tratto dall’Atto di Supremazia è letto da Alessandro Cabrini.</p>

La nascita della Chiesa d’Inghilterra e della seconda figlia femmina

Questa puntata vuol provare a raccontare un pezzo, piccolo, ma importante, della Grande Guerra ed in particolare della cosiddetta Guerra Bianca. Abbiamo scelto il fronte trentino non solo perché la Val di Sole è una sorta di seconda casa,  ma soprattutto perché questo pezzo di mondo si trovò in una posizione assai scomoda alla fine del conflitto.  I caduti provenienti da questa ed altre valli divennero ipocriticamente scomodi: essi avevano combattuto per Francesco Giuseppe, ma, pur avendo combattuto contro il Regno d’Italia si trovarono sepolti su quel territorio ed ecco che, quindi, vennero relegati in secondo piano dietro i caduti che avevano combattuti ed erano morti “da italiani”. La poesia che apre la puntata si intitola “Alpino caduto” ed è stata scelta per via del testo, ma, lo precisiamo con forza, agli occhi degli autori non v’è differenza fra Alpini e Kaiserjäger.  Su quelle montagne morirono in molti e le parole della poesia ci sembra che rendano l’idea del dolore e della fatica che patirono i soldati. Che sulla bandiera ci fosse l’aquila asburgica o il tricolore poco importa, così come non importa se vestissero di grigio-blu o di verde scuro,  avevano comunque scarponi, giberne, armi e un destino uguale. Una parte della puntata è dedicata al paese di Vermiglio, unico caso di paese nella Val di Sole che venne completamente sfollato per essere spostato, forzatamente, ai baraccamenti di Mitterndorf. Di coloro che partirono molti non tornarono e, di nuovo, si tratta di una pagina dolorosa della storia di cui si parla troppo poco. Due parole infine sul ritiro dei ghiacciai: la loro riduzione  nel corso dell’ultimo secolo ha infatti riportato alla luce reperti e corpi di coloro che caddero nelle nevi. Anche a quote più basse la quantità di oggetti recuperabili era tale che non è mai stato raro trovare persone che giravano con i metal detector specie attorno a luoghi come la cosiddetta “Città morta”. Nei musei, sede naturale di questi reperti, si possono vedere numerosi esemplari di tutto quello che faceva parte della vita quotidiana dei soldati.   Fonti bibliografiche:  Giuseppe Magrin: “La battaglia più alta della storia”, G. Rossato Editore Luigi Panizza: “Vermiglio ieri e oggi”, edito a cura del Comune di Vermiglio Gian Maria Tabarelli: “I forti austriaci nel Trentino Alto Adige”, Temi Editrice Alberto Folgheraiter: “Un popolo, due patrie”, edizioni Curcu &amp; Genovese  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  Kyrie Eleison dalla dalla Missa Victimae Paschali Laudes di Giovanni Animuccia, eseguito da The Tudor Consort Noi siam partiti dai nostri paesi, brano tradizionale eseguito dai Cantori da Verméi. Il brano racconta la partenza forzata della gente di Vermiglio alla volta di Mitterndorf.  La poesia “Alpino caduto”  è della poetessa solandra Ada Redolfi cui va il nostro sincero grazie.  L’estratto iniziale è stato letto da Mara Dell’Eva che ringraziamo di cuore. Ecco il testo integrale: ALPINO CADUTO Nuvole rosse al calar della sera tuona il cannone sulla frontiera, si va all’assalto là sui confini avanti all’attacco arditi alpini, scarponi, giberne e penna nera pronti a immolarsi per la bandiera. Taccion le voci nella bufera… si va al massacro… bandiera nera. Cos’hai pensato… cos’hai sentito giovane alpino… esangue… ferito, chiami e sospiri con un filo di voce, sei come Cristo che muore in croce. A chi hai pensato mentre cadevi, con i compagni là  tra le nevi… …forse a tua madre… al suo dolore… ti ha spento i sogni quel colpo al cuore. Sei li caduto, sei uno dei tanti sei un alpino “andato avanti”, un ultima lacrima ti bagna il viso a spegner per sempre il tuo sorriso, giovane figlio pallido… inerme, per te una tomba di nevi eterne, scioglieranno i ghiacci, saran verdi le cime avrai per compagne le stelle alpine. O Dio dei cieli perché la guerra se pace vuole tutta la terra? Perché tanto astio e rancore antico se oltre la tomba non c’è odio nemico? Alpino caduto… ovunque tu sia… …ti giunga il suono dell’Ave Maria. Ada Redolfi Questa puntata necessita di più ringraziamenti del solito, vogliamo infatti ringraziare anche il Signor Alberto Delpero per averci permesso di usare il canto “Noi siam partiti dai nostri paesi” eseguito dai Cantori da Verméi e la signora Paola Panizza per la propria disponibilità e gentilezza. Registrazione dal vivo a Comasine (Foto: Alessandro Cabrini)  Altre fonti per approfondire l’argomento:  Museo della Guerra Bianca di Vermiglio Forte Strino  Alcune foto del museo di Punta Linke: L’entrata del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi)   Il tunnel scavato nella roccia all’entrata del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi)   L’interno del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi) La “Città Morta” in Val di Strino: La “Città Morta” in val di Strino (Foto: Davide Orlandi)

<p>Questa puntata vuol provare a raccontare un pezzo, piccolo, ma importante, della Grande Guerra ed in particolare della cosiddetta Guerra Bianca. Abbiamo scelto il fronte trentino non solo perché la Val di Sole è una sorta di seconda casa,  ma soprattutto perché questo pezzo di mondo si trovò in una posizione assai scomoda alla fine del conflitto.  I caduti provenienti da questa ed altre valli divennero ipocriticamente scomodi: essi avevano combattuto per Francesco Giuseppe, ma, pur avendo combattuto contro il Regno d’Italia si trovarono sepolti su quel territorio ed ecco che, quindi, vennero relegati in secondo piano dietro i caduti che avevano combattuti ed erano morti “da italiani”.</p> <p>La poesia che apre la puntata si intitola “Alpino caduto” ed è stata scelta per via del testo, ma, lo precisiamo con forza, agli occhi degli autori non v’è differenza fra Alpini e Kaiserjäger.  Su quelle montagne morirono in molti e le parole della poesia ci sembra che rendano l’idea del dolore e della fatica che patirono i soldati. Che sulla bandiera ci fosse l’aquila asburgica o il tricolore poco importa, così come non importa se vestissero di grigio-blu o di verde scuro,  avevano comunque scarponi, giberne, armi e un destino uguale.</p> <p>Una parte della puntata è dedicata al paese di Vermiglio, unico caso di paese nella Val di Sole che venne completamente sfollato per essere spostato, forzatamente, ai baraccamenti di Mitterndorf. Di coloro che partirono molti non tornarono e, di nuovo, si tratta di una pagina dolorosa della storia di cui si parla troppo poco.</p> <p>Due parole infine sul ritiro dei ghiacciai: la loro riduzione  nel corso dell’ultimo secolo ha infatti riportato alla luce reperti e corpi di coloro che caddero nelle nevi. Anche a quote più basse la quantità di oggetti recuperabili era tale che non è mai stato raro trovare persone che giravano con i metal detector specie attorno a luoghi come la cosiddetta “Città morta”. Nei musei, sede naturale di questi reperti, si possono vedere numerosi esemplari di tutto quello che faceva parte della vita quotidiana dei soldati.</p> <p> </p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Giuseppe Magrin: “La battaglia più alta della storia”, G. Rossato Editore</li> <li>Luigi Panizza: “Vermiglio ieri e oggi”, edito a cura del Comune di Vermiglio</li> <li>Gian Maria Tabarelli: “I forti austriaci nel Trentino Alto Adige”, Temi Editrice</li> <li>Alberto Folgheraiter: “Un popolo, due patrie”, edizioni Curcu &amp; Genovese</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li><a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Giovanni_Animuccia_Missa_Victimae_Paschali_Laudes/03_Kyrie_Eleison" rel="nofollow" target="_blank">Kyrie Eleison</a> dalla dalla <a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Giovanni_Animuccia_Missa_Victimae_Paschali_Laudes/" rel="nofollow" target="_blank">Missa Victimae Paschali Laudes</a> di Giovanni Animuccia, eseguito da <a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/" rel="nofollow" target="_blank">The Tudor Consort</a></li> <li><a href="http://www.cantoridavermei.it/it_IT/multimedia/musica/" rel="nofollow" target="_blank">Noi siam partiti dai nostri paesi</a>, brano tradizionale eseguito dai <a href="http://www.cantoridavermei.it/" rel="nofollow" target="_blank"><em>Cantori da Verméi</em></a>. Il brano racconta la partenza forzata della gente di Vermiglio alla volta di Mitterndorf.</li> </ul> <p>La poesia “Alpino caduto”  è della poetessa solandra Ada Redolfi cui va il nostro sincero grazie.  L’estratto iniziale è stato letto da Mara Dell’Eva che ringraziamo di cuore.</p> <p>Ecco il testo integrale:</p> <blockquote><p><strong>ALPINO CADUTO</strong></p> <p>Nuvole rosse al calar della sera<br/> tuona il cannone sulla frontiera,<br/> si va all’assalto là sui confini<br/> avanti all’attacco arditi alpini,<br/> scarponi, giberne e penna nera<br/> pronti a immolarsi per la bandiera.<br/> Taccion le voci nella bufera…<br/> si va al massacro… bandiera nera.<br/> Cos’hai pensato… cos’hai sentito<br/> giovane alpino… esangue… ferito,<br/> chiami e sospiri con un filo di voce,<br/> sei come Cristo che muore in croce.<br/> A chi hai pensato mentre cadevi,<br/> con i compagni là  tra le nevi…<br/> …forse a tua madre… al suo dolore…<br/> ti ha spento i sogni quel colpo al cuore.<br/> Sei li caduto, sei uno dei tanti<br/> sei un alpino “andato avanti”,<br/> un ultima lacrima ti bagna il viso<br/> a spegner per sempre il tuo sorriso,<br/> giovane figlio pallido… inerme,<br/> per te una tomba di nevi eterne,<br/> scioglieranno i ghiacci, saran verdi le cime<br/> avrai per compagne le stelle alpine.<br/> O Dio dei cieli perché la guerra<br/> se pace vuole tutta la terra?<br/> Perché tanto astio e rancore antico<br/> se oltre la tomba non c’è odio nemico?<br/> Alpino caduto… ovunque tu sia…<br/> …ti giunga il suono dell’Ave Maria.</p> <p>Ada Redolfi</p></blockquote> <p>Questa puntata necessita di più ringraziamenti del solito, vogliamo infatti ringraziare anche il Signor Alberto Delpero per averci permesso di usare il canto “Noi siam partiti dai nostri paesi” eseguito dai <a href="http://www.cantoridavermei.it/" rel="nofollow" target="_blank">Cantori da Verméi</a> e la signora Paola Panizza per la propria disponibilità e gentilezza.</p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2016/09/autori.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Registrazione dal vivo a Comasine (Foto: Alessandro Cabrini)  <p>Altre fonti per approfondire l’argomento:</p> <ul> <li><a href="http://www.museoguerrabianca.com/" rel="nofollow" target="_blank">Museo della Guerra Bianca di Vermiglio</a></li> <li><a href="http://www.valdisole.net/it/Museo-Forte-Strino/" rel="nofollow" target="_blank">Forte Strino</a></li> </ul> <p>Alcune foto del <a href="http://www.valdisole.net/it/Punta-Linke/" rel="nofollow" target="_blank">museo di Punta Linke</a>:</p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2016/09/punta-linke-1.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>L’entrata del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi) <p> </p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2016/09/punta-linke-2.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Il tunnel scavato nella roccia all’entrata del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi) <p> </p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2016/09/punta-linke-3.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>L’interno del museo di Punta Linke (Foto: Davide Orlandi) <p>La “Città Morta” in Val di Strino:</p> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2016/09/citta-morta.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>La “Città Morta” in val di Strino (Foto: Davide Orlandi)

La Grande Guerra nell’Alta Val di Sole

La storia di Pocahontas, raccontata sia dal punto di vista dei bianchi sia da quello dei nativi. In questa puntata ci trasferiamo nelle Colonie per parlare di Pocahontas. Figura nota nel nostro paese solo in maniera marginale, è, invece, piuttosto famosa nel mondo anglosassone, specie negli Stati Uniti.  Tutto quello che gli occidentali sanno, o pensano di sapere, su di lei, è frutto della penna dei bianchi (soprattutto coloni dell’epoca) e di rielaborazioni posteriori. Il salvataggio di John Smith è, con ogni probabilità, un mito; la sua morte prematura e improvvisa ha dato adito a speculazioni e non sappiamo nulla di come visse il proprio matrimonio con John Rolfe.  Anche i Nativi Americani hanno una loro versione, che con quella dei Bianchi, ha poco a che vedere. Comunque la si guardi quella di Pocahontas è una storia triste, per non dire tragica: abbandonata dal proprio popolo per una manciata di fucili, o strappata alla sua terra dai bianchi che la portarono in Inghilterra dove morì appena salpata per tornare nelle Colonie. Ad oggi, a 401 anni dalla sua morte, i Bianchi ancora non le rendono giustizia tenendo vivo in qualche modo il mito della donna indiana che, per un verso o per l’altro scelse il nostro mondo invece del suo. Nel 1995 la Disney le ha dedicato un film, storicamente inattendibile, ma con un buon messaggio di fondo. Anche il Maestro Terrence Malick, nel 2005, le ha dedicato un film, “The New World”. Anche questo è storicamente inaccurato in molti punti: nel finale, nella rappresentazione eccessivamente candida dei Nativi e nel mettere in scena una storia d’amore fra lei e John Smith. Di testi in lingua italiana non credo ne esistono e quelli in inglese sono, in linea di massima, abbastanza schierati. Fonti bibliografiche:  Price David A. “Love and Hate in Jamestown”, 2003, Random House. Linwood “Little Bear” Custalow e Angela L. “Silver Star” Daniel “True Story of Pocahontas, the other side of story “, 2007, Fulcrum Publishing.  Musiche di sottofondo e suoni usati per la puntata:  “Autumn Poetry (Native American Flute)” di LoneTreeMusic. “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti. Il suono di campanello all’inizio della puntata è “Bell, Counter, A.wav” registrato dall’utente  InspectorJ e disponibile su Freesound.org.

<h3>La storia di Pocahontas, raccontata sia dal punto di vista dei bianchi sia da quello dei nativi.</h3> <p>In questa puntata ci trasferiamo nelle Colonie per parlare di Pocahontas. Figura nota nel nostro paese solo in maniera marginale, è, invece, piuttosto famosa nel mondo anglosassone, specie negli Stati Uniti.  Tutto quello che gli occidentali sanno, o pensano di sapere, su di lei, è frutto della penna dei bianchi (soprattutto coloni dell’epoca) e di rielaborazioni posteriori. Il salvataggio di John Smith è, con ogni probabilità, un mito; la sua morte prematura e improvvisa ha dato adito a speculazioni e non sappiamo nulla di come visse il proprio matrimonio con John Rolfe.  Anche i Nativi Americani hanno una loro versione, che con quella dei Bianchi, ha poco a che vedere. Comunque la si guardi quella di Pocahontas è una storia triste, per non dire tragica: abbandonata dal proprio popolo per una manciata di fucili, o strappata alla sua terra dai bianchi che la portarono in Inghilterra dove morì appena salpata per tornare nelle Colonie.</p> <p>Ad oggi, a 401 anni dalla sua morte, i Bianchi ancora non le rendono giustizia tenendo vivo in qualche modo il mito della donna indiana che, per un verso o per l’altro scelse il nostro mondo invece del suo.</p> <p>Nel 1995 la Disney le ha dedicato un film, storicamente inattendibile, ma con un buon messaggio di fondo. Anche il Maestro Terrence Malick, nel 2005, le ha dedicato un film, “The New World”. Anche questo è storicamente inaccurato in molti punti: nel finale, nella rappresentazione eccessivamente candida dei Nativi e nel mettere in scena una storia d’amore fra lei e John Smith. Di testi in lingua italiana non credo ne esistono e quelli in inglese sono, in linea di massima, abbastanza schierati.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Price David A. “Love and Hate in Jamestown”, 2003, Random House.</li> <li>Linwood “Little Bear” Custalow e Angela L. “Silver Star” Daniel “True Story of Pocahontas, the other side of story “, 2007, Fulcrum Publishing.</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo e suoni usati per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/1274497/autumn-poetry-native-american-flute" rel="nofollow" target="_blank">Autumn Poetry (Native American Flute)</a>” di <a href="https://www.jamendo.com/artist/473090/lonetreemusic" rel="nofollow" target="_blank">LoneTreeMusic</a>.</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> <li>Il suono di campanello all’inizio della puntata è “<a href="https://freesound.org/people/InspectorJ/sounds/415510/" rel="nofollow" target="_blank">Bell, Counter, A.wav</a>” registrato dall’utente <a href="https://freesound.org/people/InspectorJ/" rel="nofollow" target="_blank"> InspectorJ</a> e disponibile su <a href="https://freesound.org" rel="nofollow" target="_blank">Freesound.org</a>.</li></ul>

Pocahontas

La figura di un filosofo poco noto ma dal pensiero stranamente moderno, lucido, ed aperto. Quando siamo arrivati a casa, in Val di Sole, avevamo in testa un’altra puntata, poi, appena arrivati la figura di Jacopo Aconcio è arrivata alla nostra attenzione. Nessuno di noi due lo conosceva, ma siamo rimasti colpiti dal suo pensiero, tanto che abbiamo deciso di abbandonare l’idea originaria e fare una puntata su di lui. Il pensiero di quest’uomo poliedrico, complesso ed interessante merita di essere approfondito, speriamo di esserci riusciti nel modo giusto.  Lo studio della filosofia me lo sono lasciato alle spalle quasi vent’anni fa e approcciarsi di nuovo allo studio del pensiero ha richiesto un certo “riambientamento” da parte mia non tanto per la sua difficoltà, quanto piuttosto per l’interiorizzazione dei suoi contenuti, passaggio necessario per renderlo comprensibile attraverso le mie parole. Ad Ossana, paese natale di Jacopo o della sua famiglia, si trova, al limitare della piazza, una  piccola via a lui dedicata a poche centinaia di metri dal Castello di San Michele che, al tempo di Jacopo, era ancora vivo e vitale. Una piccola precisazione, al tempo di Jacopo l’Imperatore era Ferdinando I, fratello di Carlo V, questi abdicando passò proprio a Ferdinando la corona imperiale mentre il figlio Filippo prese quella di Spagna. Filippo non governò mai quindi il Sacro Romano Impero, ma rimase una figura di grande rilievo nella sua famiglia che alla corona imperiale era legata strettamente. Nel podcast si può avere l’impressione che l’Impero fosse diviso in due politicamente, la divisione era invece religiosa e la parte spagnola, benché fuori dal governo formale aveva ancora gran voce in capitolo. Andando a braccio a volte mi esprimo dando per scontate delle cose e me ne accorgo solo quando andiamo in fase di montaggio. Me ne scuso. Infine un lapsus, di nuovo emerso in fase di montaggio, ovviamente a Maria non succedette Elisabetta II che avrebbe ora ben 450 e passa anni, ma Elisabetta I. Ringraziamo la Biblioteca di Ossana per il materiale che ci ha gentilmente procurato e per il tempo dedicatoci. Fonti bibliografiche:  “Storia di una doppia censura, gli Stratagemmi di Satana di Jacopo Aconcio nell’Europa del seicento”, di Giorgio Caravale, Edizioni della Normale 2013. Articolo sulla biografia e sul pensiero di Jacopo Aconcio a cura di Oscar Andreis.  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Stabat Mater” di Domenico Scarlatti, interpretato da The Tudor Consort; “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti; “Hyperfun” di Kevin MacLeod (incompetech.com) per i bloopers finali.  Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons. Foto scattate durante la registrazione:

<h3>La figura di un filosofo poco noto ma dal pensiero stranamente moderno, lucido, ed aperto.</h3> <p>Quando siamo arrivati a casa, in Val di Sole, avevamo in testa un’altra puntata, poi, appena arrivati la figura di Jacopo Aconcio è arrivata alla nostra attenzione. Nessuno di noi due lo conosceva, ma siamo rimasti colpiti dal suo pensiero, tanto che abbiamo deciso di abbandonare l’idea originaria e fare una puntata su di lui.</p> <p>Il pensiero di quest’uomo poliedrico, complesso ed interessante merita di essere approfondito, speriamo di esserci riusciti nel modo giusto.  Lo studio della filosofia me lo sono lasciato alle spalle quasi vent’anni fa e approcciarsi di nuovo allo studio del pensiero ha richiesto un certo “riambientamento” da parte mia non tanto per la sua difficoltà, quanto piuttosto per l’interiorizzazione dei suoi contenuti, passaggio necessario per renderlo comprensibile attraverso le mie parole.</p> <p>Ad Ossana, paese natale di Jacopo o della sua famiglia, si trova, al limitare della piazza, una  piccola via a lui dedicata a poche centinaia di metri dal Castello di San Michele che, al tempo di Jacopo, era ancora vivo e vitale.</p> <p>Una piccola precisazione, al tempo di Jacopo l’Imperatore era Ferdinando I, fratello di Carlo V, questi abdicando passò proprio a Ferdinando la corona imperiale mentre il figlio Filippo prese quella di Spagna. Filippo non governò mai quindi il Sacro Romano Impero, ma rimase una figura di grande rilievo nella sua famiglia che alla corona imperiale era legata strettamente. Nel podcast si può avere l’impressione che l’Impero fosse diviso in due politicamente, la divisione era invece religiosa e la parte spagnola, benché fuori dal governo formale aveva ancora gran voce in capitolo. Andando a braccio a volte mi esprimo dando per scontate delle cose e me ne accorgo solo quando andiamo in fase di montaggio. Me ne scuso.</p> <p>Infine un lapsus, di nuovo emerso in fase di montaggio, ovviamente a Maria non succedette Elisabetta II che avrebbe ora ben 450 e passa anni, ma Elisabetta I.</p> <p>Ringraziamo la Biblioteca di Ossana per il materiale che ci ha gentilmente procurato e per il tempo dedicatoci.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Storia di una doppia censura, gli Stratagemmi di Satana di Jacopo Aconcio nell’Europa del seicento”, di Giorgio Caravale, Edizioni della Normale 2013.</li> <li>Articolo sulla biografia e sul pensiero di Jacopo Aconcio a cura di Oscar Andreis.</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Stabat_Mater_-_Domenico_Scarlatti/" rel="nofollow" target="_blank">Stabat Mater</a>” di Domenico Scarlatti, interpretato da The Tudor Consort;</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti;</li> <li>“<a href="https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1400038&amp;Search=Search" rel="nofollow" target="_blank">Hyperfun</a>” di Kevin MacLeod (<a href="http://incompetech.com" rel="nofollow" target="_blank">incompetech.com</a>) per i bloopers finali.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.</p> <h5>Foto scattate durante la registrazione:</h5>

Jacopo Aconcio: il teologo della tolleranza

In questa puntata analizziamo Riccardo III ultimo re di York e ultimo esponente, in linea indiretta, della Casa dei Plantageneti che da fratello fedele divenne lo zio che imprigionò i nipoti nella Torre e si prese la corona. Figura cangiante, ritratto come un gobbo deforme e malvagio da Shakespeare, dalla storiografia Tudor e dalla tradizione e che, eppure, ancora oggi divide gli storici… Fonti bibliografiche:  Hammond, Peter W. &amp; Sutton, Anne:  “Richard III: The Road to Bosworth Field” (Constable, 1985) Fields, Bertram:  “Royal Blood: Richard III and the Mystery of the Princes” (Harper Collins 1998)  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Benedictus“, di Zero Project dall’album “Fairytale 2: The orchestral expansion” (2010) “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani, di cui ringraziamo gli autori, sono sotto licenza Creative Commons.

<p>In questa puntata analizziamo Riccardo III ultimo re di York e ultimo esponente, in linea indiretta, della Casa dei Plantageneti che da fratello fedele divenne lo zio che imprigionò i nipoti nella Torre e si prese la corona. Figura cangiante, ritratto come un gobbo deforme e malvagio da Shakespeare, dalla storiografia Tudor e dalla tradizione e che, eppure, ancora oggi divide gli storici…</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Hammond, Peter W. &amp; Sutton, Anne:  “Richard III: The Road to Bosworth Field” (Constable, 1985)</li> <li>Fields, Bertram:  “Royal Blood: Richard III and the Mystery of the Princes” (Harper Collins 1998)</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/703946/zero-project-04-benedictus" rel="nofollow" target="_blank">Benedictus</a>“, di Zero Project dall’album “Fairytale 2: The orchestral expansion” (2010)</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani, di cui ringraziamo gli autori, sono sotto licenza Creative Commons.</p>

Riccardo III

Maria Luigia, Duchessa di Parma, Piacenza e Guastalla è figura nota, soprattutto nel territorio parmense. Abbiamo provato a dare un’immagine quanto più onesta e neutra possibile di una figura ancora così “iconica”. Per chi è nato e cresciuto a Parma, o nella sua provincia, Maria Luigia ce l’ha un po’ nel DNA. Forse ormai questa cosa si sta perdendo, ma io che sono, per parte di padre, figlia di una famiglia di “parmigiani del sasso” (espressione tipica che indica, solitamente, un parmigiano nato nel centro città) ce l’ho sempre avuta nel sangue. Poi, devo ammetterlo, l’ho un po’ persa, ma sono cresciuta sentendo parlare di lei. Questa puntata è stata difficile da preparare perché c’è stata una guerra costante fra quello che ora so e tutti i ricordi che emergevano mentre ci lavoravo sopra. La storia che ho imparato da bambina mi era stata raccontata dalle (pro)zie, che mi raccontavano quel che avevano imparato dai loro genitori e ne parlavano con ammirazione e forse anche un pizzico di devozione (e che, ovunque siano, avranno sicuramente apprezzato la puntata). Del resto nella mia famiglia Maria Luigia non era lontana se si considera che la più anziana delle mie zie era nata meno di un secolo dopo il suo arrivo a Parma. Io la consideravo la principessa, parmigiana, che governava con amore, poi ho scoperto che era austriaca, che si era sposata con Napoleone (per il quale da ragazzina nutrivo un’irragionevole antipatia) e che non aveva mai governato un bel nulla. Un brusco risveglio devo dire. Questo per dire che, probabilmente non solo nel mio caso, Maria Luigia è legata a doppio filo ai parmigiani o ai parmensi, c’è una Maria Luigia leggendaria e una storica e pur avendo a disposizione la storia devo dire che a volte è stato difficile non cadere vittima dei miei ricordi e della fascinazione che ella esercita ancora. Sicuramente ebbe il merito di fare molto, moltissimo, ma quando il gioco si fece duro scappò via e quando fu stanca non continuò a regnare, e, benché al tempo fosse sposata con Bombelles, uomo duro e reazionario, non provò mai ad ammorbidirlo preferendo la vita domestica. Questi aspetti meno nobili, ma perfettamente umani, sono poco noti, credo, almeno nella nostra realtà territoriale. O forse io non ho mai parlato di lei con le persone giuste. E’ significativo che a Parma non vi sia nemmeno una via intitolata a uno degli uomini che governarono per lei, perché nessuno di essi lasciò il segno tanto quanto lei, nemmeno a Neipperg, probabilmente l’unico che ella amò davvero, che non riuscì mai a opporsi alle spese che Maria Luigia faceva per la propria corte e che poi gravavano sui parmigiani. Bombelles ebbe almeno il merito di sanare il debito pubblico. Separare il grano dal loglio non è facile e nemmeno lo è strappare o sollevare un velo che ormai resiste da circa due secoli, speriamo almeno di aver reso un ritratto equanime in un episodio che, forse, è più mio di quanto non sia di Davide che è oriundo. Nei ringraziamenti mi è stato fatto notare da Davide, mentre montavamo, che mio padre sembra morto da come ne parlo, purtroppo ero abbastanza emozionata e non me ne sono nemmeno resa conto. Per onore di cronaca mio padre, grazie a Dio, è vivo e vegeto. Fonti bibliografiche:  Herre Franz “Maria Luigia. Il destino di un’Asburgo da Parigi a Parma”. Mondadori 1997 Schiel Irmagrd “Maria Luigia, una donna che seppe amare e che seppe governare”. Longanesi 1984  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Valzer In La Minore Op. 34 N.2” di  Frédéric Chopin, eseguito da Nico de Napoli; “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.

<h3>Maria Luigia, Duchessa di Parma, Piacenza e Guastalla è figura nota, soprattutto nel territorio parmense. Abbiamo provato a dare un’immagine quanto più onesta e neutra possibile di una figura ancora così “iconica”.</h3> <p>Per chi è nato e cresciuto a Parma, o nella sua provincia, Maria Luigia ce l’ha un po’ nel DNA. Forse ormai questa cosa si sta perdendo, ma io che sono, per parte di padre, figlia di una famiglia di “parmigiani del sasso” (espressione tipica che indica, solitamente, un parmigiano nato nel centro città) ce l’ho sempre avuta nel sangue. Poi, devo ammetterlo, l’ho un po’ persa, ma sono cresciuta sentendo parlare di lei.</p> <p>Questa puntata è stata difficile da preparare perché c’è stata una guerra costante fra quello che ora so e tutti i ricordi che emergevano mentre ci lavoravo sopra. La storia che ho imparato da bambina mi era stata raccontata dalle (pro)zie, che mi raccontavano quel che avevano imparato dai loro genitori e ne parlavano con ammirazione e forse anche un pizzico di devozione (e che, ovunque siano, avranno sicuramente apprezzato la puntata). Del resto nella mia famiglia Maria Luigia non era lontana se si considera che la più anziana delle mie zie era nata meno di un secolo dopo il suo arrivo a Parma. Io la consideravo la principessa, parmigiana, che governava con amore, poi ho scoperto che era austriaca, che si era sposata con Napoleone (per il quale da ragazzina nutrivo un’irragionevole antipatia) e che non aveva mai governato un bel nulla. Un brusco risveglio devo dire. Questo per dire che, probabilmente non solo nel mio caso, Maria Luigia è legata a doppio filo ai parmigiani o ai parmensi, c’è una Maria Luigia leggendaria e una storica e pur avendo a disposizione la storia devo dire che a volte è stato difficile non cadere vittima dei miei ricordi e della fascinazione che ella esercita ancora. Sicuramente ebbe il merito di fare molto, moltissimo, ma quando il gioco si fece duro scappò via e quando fu stanca non continuò a regnare, e, benché al tempo fosse sposata con Bombelles, uomo duro e reazionario, non provò mai ad ammorbidirlo preferendo la vita domestica. Questi aspetti meno nobili, ma perfettamente umani, sono poco noti, credo, almeno nella nostra realtà territoriale. O forse io non ho mai parlato di lei con le persone giuste.</p> <p>E’ significativo che a Parma non vi sia nemmeno una via intitolata a uno degli uomini che governarono per lei, perché nessuno di essi lasciò il segno tanto quanto lei, nemmeno a Neipperg, probabilmente l’unico che ella amò davvero, che non riuscì mai a opporsi alle spese che Maria Luigia faceva per la propria corte e che poi gravavano sui parmigiani. Bombelles ebbe almeno il merito di sanare il debito pubblico. Separare il grano dal loglio non è facile e nemmeno lo è strappare o sollevare un velo che ormai resiste da circa due secoli, speriamo almeno di aver reso un ritratto equanime in un episodio che, forse, è più mio di quanto non sia di Davide che è oriundo.</p> <p>Nei ringraziamenti mi è stato fatto notare da Davide, mentre montavamo, che mio padre sembra morto da come ne parlo, purtroppo ero abbastanza emozionata e non me ne sono nemmeno resa conto. Per onore di cronaca mio padre, grazie a Dio, è vivo e vegeto.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Herre Franz “Maria Luigia. Il destino di un’Asburgo da Parigi a Parma”. Mondadori 1997</li> <li>Schiel Irmagrd “Maria Luigia, una donna che seppe amare e che seppe governare”. Longanesi 1984</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="http://freemusicarchive.org/music/Nico_de_Napoli/6_Songs_1263/Chopin__Waltz_In_A_Minor_Op_34_No_2" rel="nofollow" target="_blank">Valzer In La Minore Op. 34 N.2</a>” di  Frédéric Chopin, eseguito da Nico de Napoli;</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.</p>

Maria Luigia

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin: vita e morte del Vagabondo Dall’indipendenza artistica  fino all’esilio europeo e alla morte. Nell’episodio precedente abbiamo visto il periodo che andava dalla difficile infanzia di Chaplin fino al suo arrivo alla Keystone. In questa puntata ci occupiamo di un largo lasso di tempo che va dall’indipendenza artistica di Chaplin fino alla sua maturità e morte e, del personaggio del Vagabondo. Suo marchio di fabbrica, il Vagabondo lo accompagnò per più di vent’anni allegoria dell’uomo vessato, pressato e spesso perdente in una società altamente capitalista, ma che si rialza sempre o quasi. I suoi lungometraggi, di cui consigliamo la visione, sono la sintesi perfetta del pensiero chapliniano e non è raro sorridere, piuttosto che ridere. Ci siamo occupati della sua intricata vita personale, ma ci siamo volutamente astenuti dal trattare le teorie “da gossip” che negli anni sono uscite per spiegare la sua preferenza per le donne più giovani di lui. A questo proposito vi rimandiamo, soltanto, alla scelta registica fatta da Richard Attenborough nel suo “Charlot” dove la stessa attrice impersona due suoi grandi amori. Personalmente concordo. Allo stesso modo non abbiamo voluto indagare sul pensiero politico di Chaplin, lui stesso non si è mai esposto molto e di certo avrebbe poco senso speculare a più di quarant’anni dalla sua morte. Chaplin fu un uomo e un artista complicato, intellettuale, a volte profondamente contraddittorio ed estremamente riservato. Speriamo di averne dato un ritratto il più possibile fedele. A margine aggiungiamo che fu molto legato ad alcuni suoi colleghi, specie a Douglas Fairbanks, uomo davvero molto diverso da lui, lo sottolineiamo per sfatare qualunque ombra di misantropia (altra voce che è sempre circolata su di lui). Nella biografia di Robinson si trovano le testimonianze di molti colleghi sul suo carattere. Si trova in ogni biblioteca ben fornita. Leggetele, ne vale la pena. Fonti bibliografiche:  “Chaplin: la vita e l’arte” di David Robinson, Marsilio 1999 “La mia autobiografia” Charles Chaplin, Bur  Musiche di sottofondo usate per la puntata:  Jimmie Lunceford And His Orchestra – Ain’t She Sweet. Jimmie Noone’s Apex Club Orchestra – Sweet Lorraine. Jimmie Noone And His Orchestra – Hell in My Heart. Jelly Roll Morton And His Red Hot Peppers – I’m Looking For a Little Bluebird. “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons. Immagine di copertina: Charlie Chaplin con la moglie Oona ed i figli Geraldine, Eugene, Victoria, Annette, Josephine e Michael nel 1961. Fonte: Wikimedia Commons.

<h1>Charlie Chaplin: vita e morte del Vagabondo</h1> <h5>Dall’indipendenza artistica  fino all’esilio europeo e alla morte.</h5> <p>Nell’<a href="http://www.goccedistoria.it/2019/07/18/charlie-chaplin-da-lambeth-a-los-angeles/" rel="nofollow" target="_blank">episodio precedente</a> abbiamo visto il periodo che andava dalla difficile infanzia di Chaplin fino al suo arrivo alla Keystone.</p> <p>In questa puntata ci occupiamo di un largo lasso di tempo che va dall’indipendenza artistica di Chaplin fino alla sua maturità e morte e, del personaggio del Vagabondo.</p> <p>Suo marchio di fabbrica, il Vagabondo lo accompagnò per più di vent’anni allegoria dell’uomo vessato, pressato e spesso perdente in una società altamente capitalista, ma che si rialza sempre o quasi.</p> <p>I suoi lungometraggi, di cui consigliamo la visione, sono la sintesi perfetta del pensiero chapliniano e non è raro sorridere, piuttosto che ridere.</p> <p>Ci siamo occupati della sua intricata vita personale, ma ci siamo volutamente astenuti dal trattare le teorie “da gossip” che negli anni sono uscite per spiegare la sua preferenza per le donne più giovani di lui. A questo proposito vi rimandiamo, soltanto, alla scelta registica fatta da Richard Attenborough nel suo “Charlot” dove la stessa attrice impersona due suoi grandi amori. Personalmente concordo.</p> <p>Allo stesso modo non abbiamo voluto indagare sul pensiero politico di Chaplin, lui stesso non si è mai esposto molto e di certo avrebbe poco senso speculare a più di quarant’anni dalla sua morte.</p> <p>Chaplin fu un uomo e un artista complicato, intellettuale, a volte profondamente contraddittorio ed estremamente riservato. Speriamo di averne dato un ritratto il più possibile fedele.</p> <p>A margine aggiungiamo che fu molto legato ad alcuni suoi colleghi, specie a Douglas Fairbanks, uomo davvero molto diverso da lui, lo sottolineiamo per sfatare qualunque ombra di misantropia (altra voce che è sempre circolata su di lui). Nella biografia di Robinson si trovano le testimonianze di molti colleghi sul suo carattere. Si trova in ogni biblioteca ben fornita. Leggetele, ne vale la pena.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Chaplin: la vita e l’arte” di David Robinson, Marsilio 1999</li> <li>“La mia autobiografia” Charles Chaplin, Bur</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo usate per la puntata:</h5> <ul> <li>Jimmie Lunceford And His Orchestra – Ain’t She Sweet.</li> <li>Jimmie Noone’s Apex Club Orchestra – Sweet Lorraine.</li> <li>Jimmie Noone And His Orchestra – Hell in My Heart.</li> <li>Jelly Roll Morton And His Red Hot Peppers – I’m Looking For a Little Bluebird.</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2019/09/Chaplin_family_1961.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Charlie Chaplin con la moglie Oona ed i figli Geraldine, Eugene, Victoria, Annette, Josephine e Michael nel 1961. Fonte: Wikimedia Commons.

Charlie Chaplin: vita e morte del Vagabondo

Spesso il nostro podcast si è occupato di donne, questa volta non ci siamo soffermati su una o più figure particolarmente note, ma abbiamo fatto una puntata-riflessione sulla condizione femminile e sul suo rapporto fra santità e stregoneria. Non occorre andare troppo indietro per tornare a tempi in cui le donne erano considerate “inferiori” (il delitto d’onore è stato abolito non tantissimi anni fa e la “fuitina,” ancora negli anni sessanta, era spesso un comodo modo per dire “stupro” senza pagarne il prezzo). Per molti secoli le donne sono state incatenate, imbavagliate, vendute, private di ogni diritto legale o civile che fosse (quando, a dire il vero, del “diritto” esisteva a mala pena la nozione); a una donna restavano poche scelte: o viveva la vita che la società aveva preparato per lei o, in un qualche modo, se ne tirava fuori. Due categorie hanno scelto di rompere, a modo loro, le barriere: le sante e le streghe. Coloro che abbracciavano la via della santità si tiravano fuori da matrimonio e maternità, si autoesiliavano spesso dal mondo tentatore, si fustigavano  per pagare il dazio del nostro peccato di nascita, si privavano del cibo per fare penitenza, ma in definitiva erano libere. Cambiavano catene imposte con altre che si erano scelte da sole e, in un mondo dove le donne non avevano scelta, era cosa non da poco. Spesso sotto l’occhio dell’Inquisizione (curiosamente furono più spesso le sante dei santi ad essere inquisite) vissero una vita dura, tribolata, spose di Nostro Signore Gesù Cristo, che avevano abbracciato liberamente e spesso contro il parere della famiglia. Nel rovescio della medaglia troviamo le streghe, spesso donne nate con un marchio sociale imposto già alla nascita (una famiglia problematica, una qualche particolarità fisica…) e in contesti poveri, spesso lasciate sole a sbarcare il lunario, altrettanto spesso custodi di saperi antichi e, in definitiva, le figure perfette su cui poter posare gli occhi e pensare “è una strega”; e se tutti lo pensavano perché non esserlo? Perché non dare alle proprie fatiche, dolori, pericoli, sofferenze il sapore del potere derivante dall’essere una strega? Perché non essere colei che salva o  maledice i raccolti e le greggi? Se proprio si doveva essere una outsider tanto valeva farlo secondo le proprie regole e convinzioni.  Spesso ambasciatrici di un paganesimo che andava morendo, soffocato dal cattolicesimo, le streghe andarono incontro al rogo o alla ruota pur di vivere libere dalle catene della società. Anche loro scelsero catene diverse, ma proprie, con cui vivere la vita. Che guarissero o uccidessero, che salvassero o dannassero, che vedessero il Cristo che mostrava loro ammiccante il costato o che credessero di far l’amore col Diavolo, che pensassero di volare o di levitare poco importa; furono, comunque, vittime di una società che di donne dotate di un minimo di indipendenza non ne voleva sapere. Sorelle nel loro martirio, vissero e morirono, se non altro, a modo loro. Fonti bibliografiche:  “Sante medichesse e streghe nell’arco alpino; atti del Convegno Università Popolare Val Camonica-Sebino 24-25 aprile 1993”, a cura di Roberto Andrea Lorenzi, Praxis 3, 1994. Massimo Prevideprato, “Le streghe del Tonale”, editrice S.Marco, 1976 “Ci chiamavano streghe – la caccia alle streghe nelle valli alpine e in Italia nei secoli XVI e XVII; atti del convegno ‘Incontri Tra/Montani’ edizione XVIII”, Edizioni Giuseppe Laterza, 2008.  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Una notte sul monte Calvo” di Modest Mussorgsky, interpretato dalla Skidmore College Orchestra diretta da Anthony Holland (brano in pubblico dominio); “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti (licenza creative commons); “Hyperfun” di Kevin MacLeod (incompetech.com) per le papere finali (licenza creative commons).  Immagine di copertina: “Depart pour le Sabbat” (1910), di Albert Joseph Pénot. Fonte: Wikimedia Commons. Foto scattate durante la registrazione: Registrazione dal vivo a Pejo (1 di 3)Registrazione dal vivo a Pejo (2 di 3)Registrazione dal vivo a Pejo (3 di 3)Le foto sono di Alessandro Cabrini.

<p>Spesso il nostro podcast si è occupato di donne, questa volta non ci siamo soffermati su una o più figure particolarmente note, ma abbiamo fatto una puntata-riflessione sulla condizione femminile e sul suo rapporto fra santità e stregoneria.</p> <p>Non occorre andare troppo indietro per tornare a tempi in cui le donne erano considerate “inferiori” (il delitto d’onore è stato abolito non tantissimi anni fa e la “fuitina,” ancora negli anni sessanta, era spesso un comodo modo per dire “stupro” senza pagarne il prezzo). Per molti secoli le donne sono state incatenate, imbavagliate, vendute, private di ogni diritto legale o civile che fosse (quando, a dire il vero, del “diritto” esisteva a mala pena la nozione); a una donna restavano poche scelte: o viveva la vita che la società aveva preparato per lei o, in un qualche modo, se ne tirava fuori. Due categorie hanno scelto di rompere, a modo loro, le barriere: le sante e le streghe.</p> <p>Coloro che abbracciavano la via della santità si tiravano fuori da matrimonio e maternità, si autoesiliavano spesso dal mondo tentatore, si fustigavano  per pagare il dazio del nostro peccato di nascita, si privavano del cibo per fare penitenza, ma in definitiva erano libere. Cambiavano catene imposte con altre che si erano scelte da sole e, in un mondo dove le donne non avevano scelta, era cosa non da poco. Spesso sotto l’occhio dell’Inquisizione (curiosamente furono più spesso le sante dei santi ad essere inquisite) vissero una vita dura, tribolata, spose di Nostro Signore Gesù Cristo, che avevano abbracciato liberamente e spesso contro il parere della famiglia.</p> <p>Nel rovescio della medaglia troviamo le streghe, spesso donne nate con un marchio sociale imposto già alla nascita (una famiglia problematica, una qualche particolarità fisica…) e in contesti poveri, spesso lasciate sole a sbarcare il lunario, altrettanto spesso custodi di saperi antichi e, in definitiva, le figure perfette su cui poter posare gli occhi e pensare “è una strega”; e se tutti lo pensavano perché non esserlo? Perché non dare alle proprie fatiche, dolori, pericoli, sofferenze il sapore del potere derivante dall’essere una strega? Perché non essere colei che salva o  maledice i raccolti e le greggi? Se proprio si doveva essere una outsider tanto valeva farlo secondo le proprie regole e convinzioni.  Spesso ambasciatrici di un paganesimo che andava morendo, soffocato dal cattolicesimo, le streghe andarono incontro al rogo o alla ruota pur di vivere libere dalle catene della società. Anche loro scelsero catene diverse, ma proprie, con cui vivere la vita.</p> <p>Che guarissero o uccidessero, che salvassero o dannassero, che vedessero il Cristo che mostrava loro ammiccante il costato o che credessero di far l’amore col Diavolo, che pensassero di volare o di levitare poco importa; furono, comunque, vittime di una società che di donne dotate di un minimo di indipendenza non ne voleva sapere. Sorelle nel loro martirio, vissero e morirono, se non altro, a modo loro.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Sante medichesse e streghe nell’arco alpino; atti del Convegno Università Popolare Val Camonica-Sebino 24-25 aprile 1993”, a cura di Roberto Andrea Lorenzi, Praxis 3, 1994.</li> <li>Massimo Prevideprato, “Le streghe del Tonale”, editrice S.Marco, 1976</li> <li>“Ci chiamavano streghe – la caccia alle streghe nelle valli alpine e in Italia nei secoli XVI e XVII; atti del convegno ‘Incontri Tra/Montani’ edizione XVIII”, Edizioni Giuseppe Laterza, 2008.</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="https://musopen.org/music/4874-night-on-bald-mountain/" rel="nofollow" target="_blank">Una notte sul monte Calvo</a>” di Modest Mussorgsky, interpretato dalla Skidmore College Orchestra diretta da Anthony Holland (brano in pubblico dominio);</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti (licenza creative commons);</li> <li>“<a href="https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1400038&amp;Search=Search" rel="nofollow" target="_blank">Hyperfun</a>” di Kevin MacLeod (<a href="https://incompetech.com/" rel="nofollow" target="_blank">incompetech.com</a>) per le papere finali (licenza creative commons).</li> </ul> <h5>Immagine di copertina:</h5> <p>“<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Joseph_P%C3%A9not_-_D%C3%A9part_pour_le_Sabbat_(1910).jpg" rel="nofollow" target="_blank">Depart pour le Sabbat</a>” (1910), di Albert Joseph Pénot. Fonte: Wikimedia Commons.</p> <h5>Foto scattate durante la registrazione:</h5> <a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2018/08/puntata39_registrazione_1.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Registrazione dal vivo a Pejo (1 di 3)<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2018/08/puntata39_registrazione_2.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Registrazione dal vivo a Pejo (2 di 3)<br><a href="http://www.goccedistoria.it/wp-content/uploads/2018/08/puntata39_registrazione_3.jpg" rel="nofollow" target="_blank"></a>Registrazione dal vivo a Pejo (3 di 3)<br><p>Le foto sono di Alessandro Cabrini.</p>

Donne fra stregoneria e santità

La fine del regno di Elisabetta I, la figlia più famosa di Enrico VIII, prima monarca donna sotto il cui regno il paese visse in buona pace e prosperità. Concludiamo con questo episodio  il lunghissimo ciclo che abbiamo dedicato ai Tudor. La dinastia che era iniziata con Enrico VII finì, almeno formalmente, con Elisabetta I d’Inghilterra che morì nubile e senza figli.  Elisabetta fu una sovrana forte e in grado di tenere le redini di un paese che stava uscendo dai conflitti religiosi nati sotto il regno del padre, continuati sotto quello del fratello e che si erano inaspriti sotto quello della sorella. Con lei vi fu una certa pacificazione degli animi che portò alla tanto agognata stabilità.  Sotto il suo regno si piantarono i semi della colonizzazione inglese del Nuovo Mondo e le arti, specie quella teatrale, conobbero un periodo di reale splendore. Nell’immaginario collettivo Elisabetta è forse considerata la prima donna che regnò l’Inghilterra e questa è la misura di quanto, nei secoli, sia stata venerata, perché la sorella Maria viene da lei completamente eclissata. Di sicuro Elisabetta fece molto per costruire il mito che poi le si cucì addosso come una seconda pelle. Quanto fosse nelle sue intenzioni divenire un’icona delle generazioni future non lo sapremo mai, ma poco importa. Fonti bibliografiche:  Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998 London, Pimlico Weir Alison “The Children of Henry VIII” 1997, London ed. Penguin Random House  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Gloria in Excelsis Deo” di Giovanni Animuccia, dalla Missa Victimae Paschali Laudes ed interpretata dai Tudor Consort; “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.

<h3>La fine del regno di Elisabetta I, la figlia più famosa di Enrico VIII, prima monarca donna sotto il cui regno il paese visse in buona pace e prosperità.</h3> <p>Concludiamo con questo episodio  il lunghissimo ciclo che abbiamo dedicato ai Tudor.</p> <p>La dinastia che era iniziata con Enrico VII finì, almeno formalmente, con Elisabetta I d’Inghilterra che morì nubile e senza figli.  Elisabetta fu una sovrana forte e in grado di tenere le redini di un paese che stava uscendo dai conflitti religiosi nati sotto il regno del padre, continuati sotto quello del fratello e che si erano inaspriti sotto quello della sorella. Con lei vi fu una certa pacificazione degli animi che portò alla tanto agognata stabilità.  Sotto il suo regno si piantarono i semi della colonizzazione inglese del Nuovo Mondo e le arti, specie quella teatrale, conobbero un periodo di reale splendore.</p> <p>Nell’immaginario collettivo Elisabetta è forse considerata la prima donna che regnò l’Inghilterra e questa è la misura di quanto, nei secoli, sia stata venerata, perché la sorella Maria viene da lei completamente eclissata. Di sicuro Elisabetta fece molto per costruire il mito che poi le si cucì addosso come una seconda pelle. Quanto fosse nelle sue intenzioni divenire un’icona delle generazioni future non lo sapremo mai, ma poco importa.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998 London, Pimlico</li> <li>Weir Alison “The Children of Henry VIII” 1997, London ed. Penguin Random House</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Giovanni_Animuccia_Missa_Victimae_Paschali_Laudes/04_Gloria_in_Excelsis_Deo" rel="nofollow" target="_blank">Gloria in Excelsis Deo</a>” di Giovanni Animuccia, dalla <a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Giovanni_Animuccia_Missa_Victimae_Paschali_Laudes/" rel="nofollow" target="_blank">Missa Victimae Paschali Laudes</a> ed interpretata dai <a href="http://www.tudor-consort.org.nz/" rel="nofollow" target="_blank">Tudor Consort</a>;</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.</p>

Elisabetta I: la fine dei Tudor

In questa puntata esaminiamo la figura di Riccardo di York, duca di York. Capo della casa di York fece continua opposizione alla politica messa in atto dai consiglieri di Enrico VI e da sua moglie Margherita d’Angiò fino a che lo scontro sfociò nel conflitto noto come la Guerra delle Due Rose. Fonti bibliografiche:  Goodman Anthony:  “The war of the Roses” (Routledge &amp; Keenan 1990) Storey Robin: “The end of the house of Lancaster” (Sutton Publishing 1986)  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Oldtown” di Iska, dall’album “Fuoco Nero“ “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani, di cui ringraziamo gli autori, sono disponibili su www.jamendo.com sotto licenza Creative Commons.

<p>In questa puntata esaminiamo la figura di Riccardo di York, duca di York. Capo della casa di York fece continua opposizione alla politica messa in atto dai consiglieri di Enrico VI e da sua moglie Margherita d’Angiò fino a che lo scontro sfociò nel conflitto noto come la Guerra delle Due Rose.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Goodman Anthony:  “The war of the Roses” (Routledge &amp; Keenan 1990)</li> <li>Storey Robin: “The end of the house of Lancaster” (Sutton Publishing 1986)</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/1066056/oldtown" rel="noopener nofollow" target="_blank">Oldtown</a>” di Iska, dall’album “<a href="https://www.jamendo.com/en/list/a125969/fuoco-nero-blackfyre" rel="noopener nofollow" target="_blank">Fuoco Nero</a>“</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani, di cui ringraziamo gli autori, sono disponibili su <a href="http://www.jamendo.com/" rel="noopener nofollow" target="_blank">www.jamendo.com</a> sotto licenza Creative Commons.</p>

Riccardo, duca di York

Anna di Cleves sembra essere la più invisibile delle mogli di Enrico VIII, non ha la forza drammatica di Caterina d’Aragona o Anna Bolena, non ha la tragicità di Jane Seymour e Catherine Howard e nemmeno quella di Catherine Parr.  Le biografie che la riguardano sono pochissime, eppure a ben guardare ha una forza di carattere che non si può ignorare. Anna si trovò in un paese straniero, dove non parlava la lingua, sposata a un uomo difficile e anziano e, senza un solo vero amico, dovette fronteggiare non solo il ripudio, ma anche camminare su un terreno minato, quello della compiacenza del re; sapeva bene infatti che se avesse fallito Enrico avrebbe potuto essere non così condiscendente o generoso. Ecco perchè abbiamo voluto parlare anche di lei, non era la “brutta sorella” com’è stata fatta passare per anni negli stereotipi popolari, ma una giovane che si trovò catapultata, sola, in un mondo straniero e che se la cavò egregiamente. Fonti bibliografiche:  Weir, Alison (2008). Henry VIII: King and Court. Vintage. Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Appassionata” di Zero Project “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.

<p>Anna di Cleves sembra essere la più invisibile delle mogli di Enrico VIII, non ha la forza drammatica di Caterina d’Aragona o Anna Bolena, non ha la tragicità di Jane Seymour e Catherine Howard e nemmeno quella di Catherine Parr.  Le biografie che la riguardano sono pochissime, eppure a ben guardare ha una forza di carattere che non si può ignorare. Anna si trovò in un paese straniero, dove non parlava la lingua, sposata a un uomo difficile e anziano e, senza un solo vero amico, dovette fronteggiare non solo il ripudio, ma anche camminare su un terreno minato, quello della compiacenza del re; sapeva bene infatti che se avesse fallito Enrico avrebbe potuto essere non così condiscendente o generoso. Ecco perchè abbiamo voluto parlare anche di lei, non era la “brutta sorella” com’è stata fatta passare per anni negli stereotipi popolari, ma una giovane che si trovò catapultata, sola, in un mondo straniero e che se la cavò egregiamente.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Weir, Alison (2008). Henry VIII: King and Court. Vintage.</li> <li>Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/890465/zero-project-05-appassionata" rel="nofollow" target="_blank">Appassionata</a>” di Zero Project</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p>

Anna di Cleves: la moglie necessaria

Florence Lawrence

Due grandi donne del cinema muto: la prima regista e la prima persona a vedere il proprio nome sul cartellone di un film. Con questa puntata balziamo in avanti facendo un’incursione nel mondo del cinema. Intanto mi devo scusare per aver pronunciato “all’inglese” il nome e il primo cognome di Alice Guy-Blaché e non alla francese come ha fatto giustamente Davide. A questa figura ci siamo avvicinati su richiesta di un’ascoltatrice e, data la mia passione per il muto, non è stato faticoso esaudirla. La sua era una figura che non conoscevo, ed è stata davvero affascinante da scoprire, benché abbia condotto una vita priva di particolari guizzi, non di meno ha posto una pietra miliare nella storia del cinema col suo lavoro da regista, sceneggiatrice e produttrice. Abbiamo quindi cercato qualcuno che davanti alla macchina da presa ci fosse stato e abbiamo scelto Florence Lawrence. Il fatto che a lei si debba la nascita dello star system è stato il motivo principale, il fatto che abbia poi perso tutto è stato un motivo aggiuntivo di non poco peso. Ieri, forse più di oggi, il cinema portava dalla piena luce alla più totale oscurità, per la fine della propria carriera, per scandali o dissesti economici. Certo non per tutti fu così (Mary Pickford visse serena anche dopo aver smesso di lavorare), ma  la lista delle “vittime” dello star system è lunga e triste. Quella di Florence ci sembrava una storia interessante.   Questi sono i due film citati, il primo è “La Vie du Christ” e il secondo “Voyage Dans la Lune”, in tutto durano meno di un’ora e valgono il tempo che ci vuole. Il secondo è considerato il padre di tutti i film di fantascienza, ma, al di là delle etichette è bello nel suo essere estroso. Il primo è decisamente meno estroso, ma i fondali, le scene con le comparse e le scenografie sono di pregio rispetto all’epoca in cui fu realizzato. Fonti bibliografiche:  Mc Mahan Allison “Alice Guy-Blaché: Lost Visionary of the Cinema”  Continuum 2002 Brown R. Kelly “Florence Lawrence, the Biograph Girl” Mc Farland 2007  Musiche di sottofondo usate per la puntata:  “Rose Leaf Rag (1907)” di Scott Joplin, interpretato da OnClassical nell’album Classical / Jazz Music – Scott Joplin: Ragtimes &amp; Waltzes. “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e liberamente ascoltabili e scaricabili da Jamendo.com.

<h3>Due grandi donne del cinema muto: la prima regista e la prima persona a vedere il proprio nome sul cartellone di un film.</h3> <p>Con questa puntata balziamo in avanti facendo un’incursione nel mondo del cinema. Intanto mi devo scusare per aver pronunciato “all’inglese” il nome e il primo cognome di Alice Guy-Blaché e non alla francese come ha fatto giustamente Davide.</p> <p>A questa figura ci siamo avvicinati su richiesta di un’ascoltatrice e, data la mia passione per il muto, non è stato faticoso esaudirla. La sua era una figura che non conoscevo, ed è stata davvero affascinante da scoprire, benché abbia condotto una vita priva di particolari guizzi, non di meno ha posto una pietra miliare nella storia del cinema col suo lavoro da regista, sceneggiatrice e produttrice.</p> <p>Abbiamo quindi cercato qualcuno che davanti alla macchina da presa ci fosse stato e abbiamo scelto Florence Lawrence. Il fatto che a lei si debba la nascita dello star system è stato il motivo principale, il fatto che abbia poi perso tutto è stato un motivo aggiuntivo di non poco peso. Ieri, forse più di oggi, il cinema portava dalla piena luce alla più totale oscurità, per la fine della propria carriera, per scandali o dissesti economici. Certo non per tutti fu così (Mary Pickford visse serena anche dopo aver smesso di lavorare), ma  la lista delle “vittime” dello star system è lunga e triste. Quella di Florence ci sembrava una storia interessante.</p> <p></p> <p></p> <p>Questi sono i due film citati, il primo è “La Vie du Christ” e il secondo “Voyage Dans la Lune”, in tutto durano meno di un’ora e valgono il tempo che ci vuole. Il secondo è considerato il padre di tutti i film di fantascienza, ma, al di là delle etichette è bello nel suo essere estroso. Il primo è decisamente meno estroso, ma i fondali, le scene con le comparse e le scenografie sono di pregio rispetto all’epoca in cui fu realizzato.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Mc Mahan Allison “Alice Guy-Blaché: Lost Visionary of the Cinema”  Continuum 2002</li> <li>Brown R. Kelly “Florence Lawrence, the Biograph Girl” Mc Farland 2007</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/1518950/rose-leaf-rag-1907" rel="nofollow" target="_blank">Rose Leaf Rag (1907)</a>” di Scott Joplin, interpretato da <a href="https://www.jamendo.com/artist/338649/onclassical" rel="nofollow" target="_blank">OnClassical</a> nell’album<a href="https://www.jamendo.com/album/174561/classical-jazz-music-scott-joplin-ragtimes-and-waltzes" rel="nofollow" target="_blank"> Classical / Jazz Music – Scott Joplin: Ragtimes &amp; Waltzes</a>.</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e liberamente ascoltabili e scaricabili da <a href="https://www.jamendo.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jamendo.com</a>.</p>

Dietro e davanti la macchina da presa: Alice Guy-Blaché e Florence Lawrence

La prigionia di Maria di Scozia e i vari e vaghi tentativi per portare alla sua liberazione. Questa puntata abbisogna di una piccola premessa, è stata registrata e, in parte, preparata con una bella influenza in fase embrionale e qualche refuso qua e là è rimasto (il primo entro la settima parola o giù di lì), me ne scuso sinceramente. Riportiamo di seguito i versi originali della poesia scritta da Elisabetta che abbiamo usato in apertura (fonte Wikipedia) No foreign banished wight shall anchor in this port; Our realm brooks not seditious sects, let them elsewhere resort. My rusty sword through rest shall first his edge employ To poll their tops that seek such change or gape for future joy. La traduzione dei versi in oggetto è di nostro pugno. Anche questa puntata tutto sommato occupa uno spazio di tempo relativamente breve, dalla primavera del 1568 all’estate del 1572 quando il duca di Norfolk venne giustiziato. In questo periodo Maria, dopo la disfatta di Langside, si gettò tra le braccia di Elisabetta senza pensare che la cugina difficilmente si sarebbe sporcata le mani per trarla d’impaccio e che poiché, per Elisabetta, l’Inghilterra veniva prima di qualunque altra cosa, Maria sarebbe stata sempre una pedina sacrificabile. Certo il momento in cui la sola presenza di Maria sarebbe divenuta insostenibile era ancora di là da venire, ma non di meno ella si cacciò inconsapevolmente in una strada senza uscita, in una cella da cui non sarebbe mai più uscita. Condannata a vivere da reclusa, lontana dagli affetti e dal figlio Maria fu costretta a farsi guidare da uomini non sempre all’altezza della situazione e il suo giudizio col tempo si fece sempre più offuscato tanto da invischiarsi, in un qualche modo, in almeno due cospirazioni  (in questa puntata è trattato solo il Complotto Ridolfi) cosa che alla fine le costò la vita. Il coinvolgimento di Maria nel complotto Ridolfi benché sia certo può essere difficilmente valutato dato lo stato di estremo isolamento in cui viveva, isolamento che, appunto, andava erodendo le sue capacità di giudizio. Tale complotto prevedeva la morte di Elisabetta e mentre Norfolk venne giustiziato Maria venne graziata dalla sovrana. Questa decisione nacque in parte, probabilmente, da considerazioni di carattere dinastico. Se lei e Maria fossero morte la corona inglese sarebbe finita a Giacomo, allora bambino, e la prospettiva di dover lasciare il trono inglese alle rapaci mani dei nobili di Scozia non solo non era rosea, ma portava con sé delle conseguenze che avrebbero potuto essere potenzialmente disastrose. Le altre puntate su Maria di Scozia:  Maria di Scozia: “Nella mia fine è il mio principio” Maria di Scozia: la caduta Maria di Scozia: la corte insanguinata Maria Stuart: il ritorno in patria Maria Stuart: la regina bambina  Fonti bibliografiche:  Fraser Antonia “Mary Queen of Scost” 1969, London ed. Weidenfeld &amp; Nicolson Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998, London ed. Pimlico  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Benedictus” di Zero Project; “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.

<h3>La prigionia di Maria di Scozia e i vari e vaghi tentativi per portare alla sua liberazione.</h3> <p>Questa puntata abbisogna di una piccola premessa, è stata registrata e, in parte, preparata con una bella influenza in fase embrionale e qualche refuso qua e là è rimasto (il primo entro la settima parola o giù di lì), me ne scuso sinceramente.</p> <p>Riportiamo di seguito i versi originali della poesia scritta da Elisabetta che abbiamo usato in apertura (fonte Wikipedia)</p> <p><em>No foreign banished wight shall anchor in this port;</em><br/> <em>Our realm brooks not seditious sects, let them elsewhere resort.</em><br/> <em>My rusty sword through rest shall first his edge employ</em><br/> <em>To poll their tops that seek such change or gape for future joy.</em></p> <p>La traduzione dei versi in oggetto è di nostro pugno.</p> <p>Anche questa puntata tutto sommato occupa uno spazio di tempo relativamente breve, dalla primavera del 1568 all’estate del 1572 quando il duca di Norfolk venne giustiziato. In questo periodo Maria, dopo la disfatta di Langside, si gettò tra le braccia di Elisabetta senza pensare che la cugina difficilmente si sarebbe sporcata le mani per trarla d’impaccio e che poiché, per Elisabetta, l’Inghilterra veniva prima di qualunque altra cosa, Maria sarebbe stata sempre una pedina sacrificabile. Certo il momento in cui la sola presenza di Maria sarebbe divenuta insostenibile era ancora di là da venire, ma non di meno ella si cacciò inconsapevolmente in una strada senza uscita, in una cella da cui non sarebbe mai più uscita. Condannata a vivere da reclusa, lontana dagli affetti e dal figlio Maria fu costretta a farsi guidare da uomini non sempre all’altezza della situazione e il suo giudizio col tempo si fece sempre più offuscato tanto da invischiarsi, in un qualche modo, in almeno due cospirazioni  (in questa puntata è trattato solo il Complotto Ridolfi) cosa che alla fine le costò la vita.</p> <p>Il coinvolgimento di Maria nel complotto Ridolfi benché sia certo può essere difficilmente valutato dato lo stato di estremo isolamento in cui viveva, isolamento che, appunto, andava erodendo le sue capacità di giudizio. Tale complotto prevedeva la morte di Elisabetta e mentre Norfolk venne giustiziato Maria venne graziata dalla sovrana. Questa decisione nacque in parte, probabilmente, da considerazioni di carattere dinastico. Se lei e Maria fossero morte la corona inglese sarebbe finita a Giacomo, allora bambino, e la prospettiva di dover lasciare il trono inglese alle rapaci mani dei nobili di Scozia non solo non era rosea, ma portava con sé delle conseguenze che avrebbero potuto essere potenzialmente disastrose.</p> <p>Le altre puntate su Maria di Scozia:</p> <ul> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/12/31/maria-di-scozia-nella-mia-fine-e-il-mio-principio/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: “Nella mia fine è il mio principio”</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/10/15/maria-di-scozia-la-caduta/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: la caduta</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/07/23/maria-di-scozia-la-corte-insanguinata/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: la corte insanguinata</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/06/11/maria-stuart-il-ritorno-in-patria/" rel="nofollow" target="_blank">Maria Stuart: il ritorno in patria</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/05/07/maria-stuart-la-regina-bambina/" rel="nofollow" target="_blank">Maria Stuart: la regina bambina</a></li> </ul> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Fraser Antonia “Mary Queen of Scost” 1969, London ed. Weidenfeld &amp; Nicolson</li> <li>Weir Alison “Elizabeth the Queen” 1998, London ed. Pimlico</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/703946/benedictus" rel="nofollow" target="_blank">Benedictus</a>” di Zero Project;</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.</p>

Maria di Scozia: nelle mani degli inglesi

Nel 2016 ricorre il quattrocentenario della morte di William Shakespeare e, prima che l’anno termini, abbiamo deciso di dedicare una puntata a questo famosissimo poeta e drammaturgo inglese. Il nostro non è un podcast di letteratura, tema che viene toccato in maniera marginale, e la puntata racconta la vita del Bardo per poi puntare l’attenzione sui teatri del tempo e sulla loro storia. Ci scusiamo per il fastidiossimo rumore che si sente di tanto in tanto, mentre registravo devo avere tenuto senza accorgermene le mani sul tavolo, purtroppo ce ne siamo accorti solo in fase di montaggio. Errata Corrige: ringraziamo un ascoltatore che ci ha fatto notare un errore. Il 1616 è l’anno della messa all’indice dell’opera di Copernico e non quella di pubblicazione che avvenne nel 1543. Errore mio dovuto a una malinterpretazione di un articolo. La citazione iniziale è letta da Davide Orlandi, co-autore del podcast. Fonti bibliografiche:  Peter Ackroyd, “Shakespeare: The Biography” ed. Vintage 2006  Masolino d’Amico “Storia del teatro inglese” Newton and Compton 1996  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Emotions” di Akashic Records “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.

<p>Nel 2016 ricorre il quattrocentenario della morte di William Shakespeare e, prima che l’anno termini, abbiamo deciso di dedicare una puntata a questo famosissimo poeta e drammaturgo inglese. Il nostro non è un podcast di letteratura, tema che viene toccato in maniera marginale, e la puntata racconta la vita del Bardo per poi puntare l’attenzione sui teatri del tempo e sulla loro storia.</p> <p>Ci scusiamo per il fastidiossimo rumore che si sente di tanto in tanto, mentre registravo devo avere tenuto senza accorgermene le mani sul tavolo, purtroppo ce ne siamo accorti solo in fase di montaggio.</p> <p>Errata Corrige: ringraziamo un ascoltatore che ci ha fatto notare un errore. Il 1616 è l’anno della messa all’indice dell’opera di Copernico e non quella di pubblicazione che avvenne nel 1543. Errore mio dovuto a una malinterpretazione di un articolo.</p> <p>La citazione iniziale è letta da Davide Orlandi, co-autore del podcast.</p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Peter Ackroyd, “Shakespeare: The Biography” ed. Vintage 2006<br/> </li> <li>Masolino d’Amico “Storia del teatro inglese” Newton and Compton 1996</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/1337865/emotions" rel="nofollow" target="_blank">Emotions</a>” di Akashic Records</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p>

William Shakespeare

Catherine Parr

Con questa puntata chiudiamo il ciclo dedicato alle mogli di Enrico VIII, Catherine Parr fu, a mio parere, una donna quasi sempre saggia ed assennata, che seppe rimanere al fianco di un uomo vecchio, malato, paranoico e umorale e che riuscì infine a prendere la propria libertà personale. Prossimamente vedremo altre donne della dinastia dei Tudor, Jane Grey, Maria d’Inghilterra, Elisabetta e Maria Stuart. Anche questa volta in sottofondo si sentono ogni tanto i versetti di un bimbo, è sempre mio figlio che ancora una volta s’è insinuato dentro al podcast  Fonti bibliografiche:  Norton Elizabeth “Catherine Parr”  ed. Amberley 2011  Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Disabled Emotions Suite – part 1” di Zero Project “Susan“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.

<p>Con questa puntata chiudiamo il ciclo dedicato alle mogli di Enrico VIII, Catherine Parr fu, a mio parere, una donna quasi sempre saggia ed assennata, che seppe rimanere al fianco di un uomo vecchio, malato, paranoico e umorale e che riuscì infine a prendere la propria libertà personale.</p> <p>Prossimamente vedremo altre donne della dinastia dei Tudor, Jane Grey, Maria d’Inghilterra, Elisabetta e Maria Stuart.</p> <p>Anche questa volta in sottofondo si sentono ogni tanto i versetti di un bimbo, è sempre mio figlio che ancora una volta s’è insinuato dentro al podcast </p> <p>Fonti bibliografiche:</p> <ul> <li>Norton Elizabeth “Catherine Parr”  ed. Amberley 2011<br/> </li> <li>Fraser Antonia “The six wives of Henry VIII” ed. Vintage, London</li> </ul> <p>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</p> <ul> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/track/202926/disabled-emotions-suite-part-1" rel="nofollow" target="_blank">Disabled Emotions Suite – part 1</a>” di Zero Project</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener nofollow" target="_blank">Susan</a>“, di Vvsmusic (per la parte dei ringraziamenti)</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p>

Catherine Parr, l’ultima moglie

La caduta di Maria fu il risultato non solo dei vari interessi personali dei nobili, che li posero sempre al di sopra della lealtà verso la corona, ma anche della sua incapacità di tener loro testa. In questa puntata il periodo analizzato è tutto sommato breve, va infatti dal febbraio 1567 ai primissimi giorni di maggio del 1568. Un anno e mezzo in cui la vita di Maria iniziò a precipitare in quel vortice dal quale, purtroppo non sarebbe mai uscita. Quello che va capito, forse più di ogni altra cosa, è che, come accennato in puntata, ella non fu allevata per governare davvero e che la sua formazione in Francia non poteva addestrarla alla Scozia, altri sovrani ebbero purtroppo un destino analogo al suo.  In un momento storico dove i nobili, abituati a decenni di potere incondizionato, ci sarebbe voluta una mano diversa, forte, una persona cresciuta nel crogiolo degli intrighi di corte e con una forma mentis identica a quella dei nobili in questione. Purtroppo non fu così. A margine annotiamo come Bothwell divorziò dalla moglie. Come detto al momento del rapimento di Maria egli era sposato, ma poichè erano state nozze dettate dalla convenienza la moglie Joan non si oppose. L’annullamento venne garantito da un vescovo che ratificò la mancanza di una dispensa (i due erano lontanamente imparentati), al momento delle nozze quello stesso vescovo aveva firmato quella stessa dispensa.  Questo episodio già di suo mostra come in quel mondo, quello della politica e delle relazioni diplomatiche in generale, ogni cosa fosse effimera e dai contorni anche troppo evanescenti. Navigare in acque tanto ricche di scogli nascosti richiedeva una capacità che ben pochi avevano, giacchè lo stesso Bothwell perse la partita e  almeno due dei reggenti del piccolo Giacomo VI vennero uccisi a causa di questo o quell’intrigo.  Questo ovviamente non valeva solo per la Scozia, ma per l’Europa intera. Le altre puntate su Maria di Scozia:  Maria di Scozia: “Nella mia fine è il mio principio” Maria di Scozia: nelle mani degli inglesi Maria di Scozia: la corte insanguinata Maria Stuart: il ritorno in patria Maria Stuart: la regina bambina  Fonti bibliografiche:  Fraser Antonia “Mary Queen of Scost” 1969, London ed. Weidenfeld &amp; Nicolson Weir Alison “Mary Queen of Scots and the murder of Lord Darnley” Ballantine 2004  Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:  “Lamentations III” di Alfonso Ferrabosco, interpretato da The Tudor Consort; “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.

<h3>La caduta di Maria fu il risultato non solo dei vari interessi personali dei nobili, che li posero sempre al di sopra della lealtà verso la corona, ma anche della sua incapacità di tener loro testa.</h3> <p>In questa puntata il periodo analizzato è tutto sommato breve, va infatti dal febbraio 1567 ai primissimi giorni di maggio del 1568. Un anno e mezzo in cui la vita di Maria iniziò a precipitare in quel vortice dal quale, purtroppo non sarebbe mai uscita.</p> <p>Quello che va capito, forse più di ogni altra cosa, è che, come accennato in puntata, ella non fu allevata per governare <em>davvero</em> e che la sua formazione in Francia non poteva addestrarla alla Scozia, altri sovrani ebbero purtroppo un destino analogo al suo.  In un momento storico dove i nobili, abituati a decenni di potere incondizionato, ci sarebbe voluta una mano diversa, forte, una persona cresciuta nel crogiolo degli intrighi di corte e con una forma mentis identica a quella dei nobili in questione. Purtroppo non fu così.</p> <p>A margine annotiamo come Bothwell divorziò dalla moglie. Come detto al momento del rapimento di Maria egli era sposato, ma poichè erano state nozze dettate dalla convenienza la moglie Joan non si oppose. L’annullamento venne garantito da un vescovo che ratificò la mancanza di una dispensa (i due erano lontanamente imparentati), al momento delle nozze quello stesso vescovo aveva firmato quella stessa dispensa.  Questo episodio già di suo mostra come in quel mondo, quello della politica e delle relazioni diplomatiche in generale, ogni cosa fosse effimera e dai contorni anche troppo evanescenti. Navigare in acque tanto ricche di scogli nascosti richiedeva una capacità che ben pochi avevano, giacchè lo stesso Bothwell perse la partita e  almeno due dei reggenti del piccolo Giacomo VI vennero uccisi a causa di questo o quell’intrigo.  Questo ovviamente non valeva solo per la Scozia, ma per l’Europa intera.</p> <p>Le altre puntate su Maria di Scozia:</p> <ul> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/12/31/maria-di-scozia-nella-mia-fine-e-il-mio-principio/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: “Nella mia fine è il mio principio”</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/11/20/maria-di-scozia-nelle-mani-degli-inglesi/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: nelle mani degli inglesi</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/07/23/maria-di-scozia-la-corte-insanguinata/" rel="nofollow" target="_blank">Maria di Scozia: la corte insanguinata</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/06/11/maria-stuart-il-ritorno-in-patria/" rel="nofollow" target="_blank">Maria Stuart: il ritorno in patria</a></li> <li><a href="http://www.goccedistoria.it/2017/05/07/maria-stuart-la-regina-bambina/" rel="nofollow" target="_blank">Maria Stuart: la regina bambina</a></li> </ul> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>Fraser Antonia “Mary Queen of Scost” 1969, London ed. Weidenfeld &amp; Nicolson</li> <li>Weir Alison “Mary Queen of Scots and the murder of Lord Darnley” Ballantine 2004</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo utilizzate in questo episodio:</h5> <ul> <li>“<a href="http://freemusicarchive.org/music/The_Tudor_Consort/Live_in_Concert/10_Lamentations_III" rel="nofollow" target="_blank">Lamentations III</a>” di Alfonso Ferrabosco, interpretato da The Tudor Consort;</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Tutti i brani sono distribuiti sotto licenza Creative Commons.</p>

Maria di Scozia: la caduta

Charles Stuart, erede dell’ex-casa regnante inglese, parte alla volta della Scozia per tentare di recuperare il trono appartenuto alla sua famiglia. In questa puntata  e almeno anche per la prossima ci occuperemo della Rivolta Giacobita del 1745-46 che ebbe luogo in Scozia. Capo della rivolta fu Charles Stuart, erede dell’ex casa regnante inglese che si mise alla testa dei clan che appoggiarono la sua causa per scacciare gli Hannover che si erano insediati sul trono britannico. Più damerino  che soldato, mal avvezzo alla vita sui campi di battaglia e per nulla addestrato nell’arte militare, Charles decise comunque di intraprendere questa battaglia in nome del diritto divino che gli dava, a suo parere, il diritto di pretendere indietro la corona, trascinando con sé numerosi clan che decisero di appoggiare la sua causa. I clan si mossero al suo fianco perché spinti da motivi religiosi o politici: la Scozia, relegata in un angolo dall’Atto di Unione del 1707, vedeva in lui una possibilità non solo di riscatto, ma anche di vivere in libertà la propria fede, per alcuni, e di riprendere il proprio potere, per altri. O entrambe le cose. La rivolta giacobita, cominciata sotto i migliori auspici, fu presto inficiata da problemi di varia natura: la difficoltà di tenere insieme i clan, l’incapacità di Charles di far fronte ai vari problemi connessi a una rivolta, le vane promesse della Francia e, non ultimo, l’enorme esercito britannico che stava tornando in patria per difendere la corona dall’invasore scozzese. L’isola in cui approda Charles Stuart non è Eriksay, ma  Eriskay, mi scuso dell’errore. Il podcast “Storia d’Italia” che abbiamo segnalato all’inizio della puntata si può trovare su PodBean a questo indirizzo: https://storiaitalia.podbean.com/ Oppure potete visitare la pagina facebook: https://www.facebook.com/italiastoria Esiste anche la versione dei testi sotto forma di blog, per chi preferisce leggere piuttosto che ascoltare: https://italiastoria.wordpress.com/ Fonti bibliografiche:  “Scottish Culture and Tradition” di Milne N.C. Paragon Publishing 2010 “The Jacobite Rebellion 1745-46” di Fremont Gregory, Osprey 2011 “Revolution: The Great Crisis of the  British Monarchy: 1685-1720” di Tim Harris, Penguin 2007  Musiche di sottofondo usate per la puntata:  “The Butterfly / Kid on the Mountain” degli Sláinte (Sì, è musica irlandese e non scozzese, ma ci piaceva!) “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e quindi liberamente ascoltabili e scaricabili. Immagine di copertina: “Prince Charles on the battlefield” di Marshall, H. E. (Henrietta Elizabeth), b. 1876. Tratto da “Scotland’s story: a history of Scotland for boys and girls by Marshall”, H. E. (Henrietta Eliza). Fonte: Wikimedia Commons.

<h5>Charles Stuart, erede dell’ex-casa regnante inglese, parte alla volta della Scozia per tentare di recuperare il trono appartenuto alla sua famiglia.</h5> <p>In questa puntata  e almeno anche per la prossima ci occuperemo della Rivolta Giacobita del 1745-46 che ebbe luogo in Scozia.</p> <p>Capo della rivolta fu Charles Stuart, erede dell’ex casa regnante inglese che si mise alla testa dei clan che appoggiarono la sua causa per scacciare gli Hannover che si erano insediati sul trono britannico.</p> <p>Più damerino  che soldato, mal avvezzo alla vita sui campi di battaglia e per nulla addestrato nell’arte militare, Charles decise comunque di intraprendere questa battaglia in nome del diritto divino che gli dava, a suo parere, il diritto di pretendere indietro la corona, trascinando con sé numerosi clan che decisero di appoggiare la sua causa.</p> <p>I clan si mossero al suo fianco perché spinti da motivi religiosi o politici: la Scozia, relegata in un angolo dall’Atto di Unione del 1707, vedeva in lui una possibilità non solo di riscatto, ma anche di vivere in libertà la propria fede, per alcuni, e di riprendere il proprio potere, per altri. O entrambe le cose.</p> <p>La rivolta giacobita, cominciata sotto i migliori auspici, fu presto inficiata da problemi di varia natura: la difficoltà di tenere insieme i clan, l’incapacità di Charles di far fronte ai vari problemi connessi a una rivolta, le vane promesse della Francia e, non ultimo, l’enorme esercito britannico che stava tornando in patria per difendere la corona dall’invasore scozzese.</p> <p>L’isola in cui approda Charles Stuart non è Eriksay, ma  Eriskay, mi scuso dell’errore.</p> <p><a href="https://storiaitalia.podbean.com/" rel="nofollow" target="_blank"></a>Il podcast “Storia d’Italia” che abbiamo segnalato all’inizio della puntata si può trovare su PodBean a questo indirizzo: <a href="https://storiaitalia.podbean.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://storiaitalia.podbean.com/</a></p> <p>Oppure potete visitare la pagina facebook: <a href="https://www.facebook.com/italiastoria" rel="nofollow" target="_blank">https://www.facebook.com/italiastoria</a></p> <p>Esiste anche la versione dei testi sotto forma di blog, per chi preferisce leggere piuttosto che ascoltare: <a href="https://italiastoria.wordpress.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://italiastoria.wordpress.com/</a></p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“Scottish Culture and Tradition” di Milne N.C. Paragon Publishing 2010</li> <li>“The Jacobite Rebellion 1745-46” di Fremont Gregory, Osprey 2011</li> <li>“Revolution: The Great Crisis of the  British Monarchy: 1685-1720” di Tim Harris, Penguin 2007</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="http://freemusicarchive.org/music/Slinte/Cup_of_Tea/slainte_-_03_-_the_butterfly_kid_on_the_mountain" rel="nofollow" target="_blank">The Butterfly / Kid on the Mountain</a>” degli Sláinte (Sì, è musica irlandese e non scozzese, ma ci piaceva!)</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons e quindi liberamente ascoltabili e scaricabili.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <p>“<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Edward_Stuart#/media/File:Gentlemen_he_cried,_drawing_his_sword,_I_have_thrown_away_the_scabbard.jpg" rel="nofollow" target="_blank">Prince Charles on the battlefield</a>” di Marshall, H. E. (Henrietta Elizabeth), b. 1876. Tratto da “Scotland’s story: a history of Scotland for boys and girls by Marshall”, H. E. (Henrietta Eliza).</p> <p>Fonte: Wikimedia Commons.</p>

La rivolta giacobita del 1745 – prima parte

Le Clearances delle Highland, lunghe circa un secolo, portarono al totale cambiamento della società e dell’economia di Scozia. Le Clearances delle Highland sono una delle pagine più dolorose della storia Scozzese: interi villaggi sono stati spazzati via, i cui nomi sono andati persi nelle nebbie del tempo, e intere famiglie sono state costrette a migrare, entro i confini patrii o oltreoceano. Preparare la puntata è stato molto difficile, il materiale è vastissimo e renderlo organico è stato una vera sfida, una delle cose in assoluto più complesse è stata rendere comprensibile una terminologia non solo tecnica, ma anche straniera. Mettiamo di seguito alcune definizioni: Run Rig: sistema di ripartizione della terra in strisce, che percorrevano spesso i glen; si coltivava partendo dalle parti più vicine alla casa per poi andare verso quelle più lontane che restavano periodicamente incolte. Il terreno era da considerarsi comune, non di un proprietario specifico. Infatti in Scozia, come in altri luoghi, i campi e i pascoli erano delle comunità tutte. Enclosure: recinzione delle terre che cessavano di essere comuni e diventavano di un dato proprietario; va da sé che i piccoli contadini ci rimisero (perché alla meglio andarono sotto padrone, alle peggio si trovarono senza terra da coltivare) mentre i proprietari terrieri spesso ne accumulavano tanta da divenire dei latifondisti che affittavano la terra a dei tenutari, che a, loro volta, spesso assumevano dei contadini alle loro dipendenze. Per coltivarla si dovevano pagare degli affitti. Le terre soggette a enclosure vanno considerate come private. Cotter: contadino privo di una proprietà da coltivare per conto del latifondista, spesso alle dipendenze di un piccolo tenutario; i cotter erano i più bassi nella scala gerarchica contadina. Crofter: piccolo tenutario, raramente indipendent; di solito i crofter coltivavano per i grandi proprietari terrieri. Speriamo che sia passata l’immagine di una terra totalmente cambiata per esigenze di natura sociale, economica e politica; duole dire che furono, di fatto, le masse a rimetterci in questi cambiamenti che videro i clan crollare per diventare, almeno in parte, di stampo decisamente più capitalista. Riguardo alla lingua gaelica aggiungiamo che, nonostante il forte declino, le istituzioni si sono mosse affinché non vada persa. Ormai nessuno scozzese parla solo il gaelico, come accadeva fino agli anni ’70 nelle Isole, ma lo si insegna a scuola, benché non sia, a che mi risulti, materia obbligatoria. Le generazioni più vecchie restano un ottimo mezzo di trasmissione del gaelico più diffuso al nord e nelle Ebridi esterne che a sud, sebbene negli ultimi anni anche nelle Lowland si sta manifestando un cauto interesse. Fonti bibliografiche:  “The Highland Clearences” di Eric Richards, Birlinn 2012. “The Scottish Clearences: a History of  the Dispossessed, 1600-1900” di T. M. Devine, Allen Lane 2018. “The Jacobite Rebellion 1745-46” di Fremont Gregory, Osprey 2011.  Musiche di sottofondo usate per la puntata:  “Auld Lang Syne” cantata dalla splendida voce di Sängerin Sabine Ehrensperger (è anche su facebook). Si tratta di una poesia scritta da Robert Burns in dialetto scozzese nel 1788 e cantata sulle note di una melodia tradizionale. “Susan” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.  Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons. Immagine di copertina: Panorama sul Loch Assynt, nella Scozia nord-occidentale. Foto di Davide Orlandi.

<h5>Le Clearances delle Highland, lunghe circa un secolo, portarono al totale cambiamento della società e dell’economia di Scozia.</h5> <p>Le Clearances delle Highland sono una delle pagine più dolorose della storia Scozzese: interi villaggi sono stati spazzati via, i cui nomi sono andati persi nelle nebbie del tempo, e intere famiglie sono state costrette a migrare, entro i confini patrii o oltreoceano.</p> <p>Preparare la puntata è stato molto difficile, il materiale è vastissimo e renderlo organico è stato una vera sfida, una delle cose in assoluto più complesse è stata rendere comprensibile una terminologia non solo tecnica, ma anche straniera. Mettiamo di seguito alcune definizioni:</p> <p><strong>Run Rig</strong>: sistema di ripartizione della terra in strisce, che percorrevano spesso i glen; si coltivava partendo dalle parti più vicine alla casa per poi andare verso quelle più lontane che restavano periodicamente incolte. Il terreno era da considerarsi comune, non di un proprietario specifico. Infatti in Scozia, come in altri luoghi, i campi e i pascoli erano delle comunità tutte.</p> <p><strong>Enclosure</strong>: recinzione delle terre che cessavano di essere comuni e diventavano di un dato proprietario; va da sé che i piccoli contadini ci rimisero (perché alla meglio andarono sotto padrone, alle peggio si trovarono senza terra da coltivare) mentre i proprietari terrieri spesso ne accumulavano tanta da divenire dei latifondisti che affittavano la terra a dei tenutari, che a, loro volta, spesso assumevano dei contadini alle loro dipendenze. Per coltivarla si dovevano pagare degli affitti. Le terre soggette a enclosure vanno considerate come private.</p> <p><strong>Cotter</strong>: contadino privo di una proprietà da coltivare per conto del latifondista, spesso alle dipendenze di un piccolo tenutario; i cotter erano i più bassi nella scala gerarchica contadina.</p> <p><strong>Crofter</strong>: piccolo tenutario, raramente indipendent; di solito i crofter coltivavano per i grandi proprietari terrieri.</p> <p>Speriamo che sia passata l’immagine di una terra totalmente cambiata per esigenze di natura sociale, economica e politica; duole dire che furono, di fatto, le masse a rimetterci in questi cambiamenti che videro i clan crollare per diventare, almeno in parte, di stampo decisamente più capitalista.</p> <p>Riguardo alla lingua gaelica aggiungiamo che, nonostante il forte declino, le istituzioni si sono mosse affinché non vada persa. Ormai nessuno scozzese parla solo il gaelico, come accadeva fino agli anni ’70 nelle Isole, ma lo si insegna a scuola, benché non sia, a che mi risulti, materia obbligatoria. Le generazioni più vecchie restano un ottimo mezzo di trasmissione del gaelico più diffuso al nord e nelle Ebridi esterne che a sud, sebbene negli ultimi anni anche nelle Lowland si sta manifestando un cauto interesse.</p> <h5>Fonti bibliografiche:</h5> <ul> <li>“The Highland Clearences” di Eric Richards, Birlinn 2012.</li> <li>“The Scottish Clearences: a History of  the Dispossessed, 1600-1900” di T. M. Devine, Allen Lane 2018.</li> <li>“The Jacobite Rebellion 1745-46” di Fremont Gregory, Osprey 2011.</li> </ul> <h5>Musiche di sottofondo usate per la puntata:</h5> <ul> <li>“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3I9IqkpexjM" rel="nofollow" target="_blank">Auld Lang Syne</a>” cantata dalla splendida voce di <a href="https://www.saengerin-bayern.de/" rel="nofollow" target="_blank">Sängerin Sabine Ehrensperger</a> (è anche su <a href="https://www.facebook.com/SabineEhrensperger" rel="nofollow" target="_blank">facebook</a>). Si tratta di una poesia scritta da <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Burns" rel="nofollow" target="_blank">Robert Burns</a> in dialetto scozzese nel 1788 e cantata sulle note di una melodia tradizionale.</li> <li>“<a href="https://www.jamendo.com/en/track/894462/susan" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">Susan</a>” di Vvsmusic, per la parte dei ringraziamenti.</li> </ul> <p>Entrambi i brani sono sotto licenza Creative Commons.</p> <h5>Immagine di copertina:</h5> <p>Panorama sul <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Loch_Assynt" rel="nofollow" target="_blank">Loch Assynt</a>, nella Scozia nord-occidentale. Foto di Davide Orlandi.</p>

Dopo Culloden: Le Clearances delle Highland

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