« Quand j’ai commencé à construire des relations avec des personnes asiatiques et racisées ça a débloqué un truc en moi qui est de l’ordre de la tendresse et de la douceur. Et pareil, lorsque je suis devenue lesbienne et que j’ai accepté cette part que je voulais voir éclore mais que je m’interdisais… Je pense que c’est ça qui fait que j’arrive à avoir un rapport plus apaisé à moi-même ». Lou, bientôt 26 ans, autrice, fondatrice de la page @Lachargeraciale se voit comme palimpseste, faite de plusieurs couches. De son enfance solitaire, elle évoque des souvenirs flous, nimbés de honte. Celle d’être renvoyée à la différence, celle d’être entourée de personnes asiatiques, celle de son rapport à ses parents adoptifs, celle face au racisme quotidien dans le monde de la norme blanche.Lou constate la violence qu’est l'assimilation inhérente à l’adoption internationale, le sentiment de redevabilité permanent que portent souvent les personnes adoptées. Elle partage aussi comment elle a réussi à gérer l’ambivalence qu’elle a ressenti durant son enfance et son adolescence: polarisée entre la peur que ses parents adoptifs l’abandonnent et leurs biais racistes de personnes blanches.De cette colère naît la nécessité d'une cassure pour reconstruire des ponts, ce qui lui permet par la suite d’être lucide sur l’impossibilité d’empathie de ses parents, l’acceptation du silence et celle de ne pas être totalement vue par elleux.Lou se replonge dans ses rêves d’ado qui se résume à un désir de reconnaissance et de revanche qu’elle impute au sentiment de recevabilité, mais à ses croyances de méritocratie, grâce à ses études à Sciences Po. Selon elle, les grandes écoles cloisonnent la créativité et le rapport à l’oeuvre. Désormais elle privilégie l’écriture automatisée pour déployer cette créativité, en retournant à l’essence : retombée en enfance grâce à un rapport plus vrai, plus viscérale, plus émotionnel à la lecture; afin d’échapper au syndrome de la bonne élève. Ce retour lui permet un lien plus étroit à son intériorité et sa corporalité. Lou dénonce aussi la contrainte du travail, qui entache voire annihile la possibilité de création. Pour Lou, le travail ne laissant la place qu’à la fatigue et aux besoins primaires, le chômage est un moment de respiration. Grâce à lui, elle avoue vivre « sa meilleure vie », prenant enfin le temps de recoller toutes les parts d’elles et tenter d’en faire quelque chose.L’amour envers la communauté lui ouvre aussi des portes vers la tendresse et la douceur. Malgré la confusion qu’a été son devenir lesbien, lorsqu’elle a enfin fait son "coming-out tardif", malgré la crainte non pas des hétéros mais de la communauté, qui s’octroie le droit d'être la sentinelle et de distribuer les "bons points de lesbiennes".  Enfin, Lou nous dévoile ce qui lui procure de la force, avant de répondre à l’ultime question de l’épisode. Bonne écoute !Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Heat Lightning - Mitski Moon River - Frank OceanMe in 20 years - Moses SumneyLe générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Quand j’ai commencé à construire des relations avec des personnes asiatiques et racisées ça a débloqué un truc en moi qui est de l’ordre de la tendresse et de la douceur. Et pareil, lorsque je suis devenue lesbienne et que j’ai accepté cette part que je voulais voir éclore mais que je m’interdisais… Je pense que c’est ça qui fait que j’arrive à avoir un rapport plus apaisé à moi-même ». Lou, bientôt 26 ans, autrice, fondatrice de la page <a href="https://www.instagram.com/la.charge.raciale/" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">@Lachargeraciale </a>se voit comme palimpseste, faite de plusieurs couches. De son enfance solitaire, elle évoque des souvenirs flous, nimbés de honte. Celle d’être renvoyée à la différence, celle d’être entourée de personnes asiatiques, celle de son rapport à ses parents adoptifs, celle face au racisme quotidien dans le monde de la norme blanche.Lou constate la violence qu’est l'assimilation inhérente à l’adoption internationale, le sentiment de redevabilité permanent que portent souvent les personnes adoptées. Elle partage aussi comment elle a réussi à gérer l’ambivalence qu’elle a ressenti durant son enfance et son adolescence: polarisée entre la peur que ses parents adoptifs l’abandonnent et leurs biais racistes de personnes blanches.De cette colère naît la nécessité d'une cassure pour reconstruire des ponts, ce qui lui permet par la suite d’être lucide sur l’impossibilité d’empathie de ses parents, l’acceptation du silence et celle de ne pas être totalement vue par elleux.Lou se replonge dans ses rêves d’ado qui se résume à un désir de reconnaissance et de revanche qu’elle impute au sentiment de recevabilité, mais à ses croyances de méritocratie, grâce à ses études à Sciences Po. Selon elle, les grandes écoles cloisonnent la créativité et le rapport à l’oeuvre. Désormais elle privilégie l’écriture automatisée pour déployer cette créativité, en retournant à l’essence : retombée en enfance grâce à un rapport plus vrai, plus viscérale, plus émotionnel à la lecture; afin d’échapper au syndrome de la bonne élève. Ce retour lui permet un lien plus étroit à son intériorité et sa corporalité. Lou dénonce aussi la contrainte du travail, qui entache voire annihile la possibilité de création. Pour Lou, le travail ne laissant la place qu’à la fatigue et aux besoins primaires, le chômage est un moment de respiration. Grâce à lui, elle avoue vivre « sa meilleure vie », prenant enfin le temps de recoller toutes les parts d’elles et tenter d’en faire quelque chose.L’amour envers la communauté lui ouvre aussi des portes vers la tendresse et la douceur. Malgré la confusion qu’a été son devenir lesbien, lorsqu’elle a enfin fait son "coming-out tardif", malgré la crainte non pas des hétéros mais de la communauté, qui s’octroie le droit d'être la sentinelle et de distribuer les "bons points de lesbiennes".  Enfin, Lou nous dévoile ce qui lui procure de la force, avant de répondre à l’ultime question de l’épisode. Bonne écoute !Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Heat Lightning - Mitski Moon River - Frank OceanMe in 20 years - Moses SumneyLe générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 39 - Lou

Pour ce 38eme épisode, Douce Dibondo tend  le micro à Noam, 26 ans, qui se décrit comme une "personne trans queer et racisée, d'origine marocaine et algérienne",  assistant caméra, qui écrit en prose et par automatisme.Noam se raconte dans une urgence, celle de recoller  les morceaux de son enfance et de son adolescence assez floues nimbées de solitude et de honte, son rapport à sa famille, comment internet et la culture pop l'ont aidé à se construire. Noam réalise aussi comment l'urgence de son devenir trans l'a sauvé d'une vie qui n'était pas la sienne.Il évoque aussi ce que l'amour représente dans sa vie, le nouveau chemin de vie artistique qu'il ose prendre de façon légitime. En tant que futur réalisateur, il se voit comme en duplicité : d'abord le Noam militant qui souhaiterait rendre hommage à sa culture, aux banlieues, avec des codes bien à lui " sans paillettes". Et l'autre face de lui qui souhaite montrer le banal, les corps, le nu, la simplicité. Cette imprégnation très forte des images se retrouve aussi dans sa conception de la poésie...Il raconte enfin sa foi en tant que personne queer musulmane, avant de répondre aux deux dernières questions rituelles du podcast.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Texte de Noam publié sur instagram, lu par DouceBawrut &amp; Glitter - Fe SamaaGetty Rafferty - right Down The LineLe générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce 38eme épisode, Douce Dibondo tend le micro à Noam, 26 ans, qui se décrit comme une "personne trans queer et racisée, d'origine marocaine et algérienne", assistant caméra, qui écrit en prose et par automatisme.Noam se raconte dans une urgence, celle de recoller les morceaux de son enfance et de son adolescence assez floues nimbées de solitude et de honte, son rapport à sa famille, comment internet et la culture pop l'ont aidé à se construire. Noam réalise aussi comment l'urgence de son devenir trans l'a sauvé d'une vie qui n'était pas la sienne.Il évoque aussi ce que l'amour représente dans sa vie, le nouveau chemin de vie artistique qu'il ose prendre de façon légitime. En tant que futur réalisateur, il se voit comme en duplicité : d'abord le Noam militant qui souhaiterait rendre hommage à sa culture, aux banlieues, avec des codes bien à lui " sans paillettes". Et l'autre face de lui qui souhaite montrer le banal, les corps, le nu, la simplicité. Cette imprégnation très forte des images se retrouve aussi dans sa conception de la poésie...Il raconte enfin sa foi en tant que personne queer musulmane, avant de répondre aux deux dernières questions rituelles du podcast.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Texte de Noam publié sur instagram, lu par DouceBawrut &amp; Glitter - Fe SamaaGetty Rafferty - right Down The LineLe générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 38 - Noam

Pour ce retour tout en douceur, Douce s’est entretenue au long cours avec Sophye Soliveau, chanteuse, harpiste et directrice de chœur. A 25 ans Sophye s’expérimente en fractales, à l’image de ces feuilles qui bien nourries à la racine d’un arbre prennent le large, grandies par le chant de l’air et la lumière de la musique. D’apprentissage en projets, d’expériences en réflexion d’un univers intérieur à exprimer d’urgence, Sophye Soliveau se livre et s’élève en Extimité.Elle évoque brièvement son enfance et son adolescence puis la révélation qu'a été le chant, sa rencontre avec la harpe au conservatoire. Là-bas, la hiérarchie des goûts et de la culture et la prégnance de la suprématie blanche sont omniprésentes. Sophye se remémore l’amertume ressentie face au mythe de l’échelle sociale, l’élitisme et tous les conditionnements qui en découlent, la sensation d'étau au fur et à mesure face à la rigidité, les normes toujours plus dominantes et le rapport à la créativité et à l'inhibition... Et aussi comment elle décide de quitter le conservatoire après 8 ans passées dans l'institution.Sophye parle aussi de colère, "cette colère qui te déborde et qui te dépasse", celle ressentie en vas-et-viens face au déni du racisme, à la violence du sexisme, au système et une société dans laquelle elle se sent toujours à la marge. Cette colère écrasante qui la pousse d'abord à l'inaction puis vers l'envie de voyager. De son voyage, elle comprend certains de ces questionnements.Elle nous parle aussi de sa rencontre avec le Maloya musique traditionnelle de la Réunion, ses expériences dans l'industrie musicale. Si elle avoue ne pas savoir définir la musique, Sophye nous livre comment elle perçoit sa musique et surtout ce vers quoi elle souhaiterait qu'elle tende. De la puissance, de la confiance et quelque chose de "sale", loin de des injonctions genrées : du rejet à la lisseur, elle tire aussi le fil de l'étrange,"l'inquiétante étrangeté", de son amour pour Magritte; avant de nous décrire son processus créatif. Enfin, Sophye Soliveau se projette dans dix ans et aspire a plus précision pour sa musique, son instrument et aussi dans son rapport aux autres.Retrouvez-la sur instagram et sur youtube !Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Extraits sonores utilisés :Sophye Soliveau - LeaveSophye Soliveau - Can't SleepSophye Soliveau - Initiation II (wonder why)Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour ce retour tout en douceur, Douce s’est entretenue au long cours avec Sophye Soliveau, chanteuse, harpiste et directrice de chœur. A 25 ans Sophye s’expérimente en fractales, à l’image de ces feuilles qui bien nourries à la racine d’un arbre prennent le large, grandies par le chant de l’air et la lumière de la musique. D’apprentissage en projets, d’expériences en réflexion d’un univers intérieur à exprimer d’urgence, Sophye Soliveau se livre et s’élève en Extimité.Elle évoque brièvement son enfance et son adolescence puis la révélation qu'a été le chant, sa rencontre avec la harpe au conservatoire. Là-bas, la hiérarchie des goûts et de la culture et la prégnance de la suprématie blanche sont omniprésentes. Sophye se remémore l’amertume ressentie face au mythe de l’échelle sociale, l’élitisme et tous les conditionnements qui en découlent, la sensation d'étau au fur et à mesure face à la rigidité, les normes toujours plus dominantes et le rapport à la créativité et à l'inhibition... Et aussi comment elle décide de quitter le conservatoire après 8 ans passées dans l'institution.Sophye parle aussi de colère, "cette colère qui te déborde et qui te dépasse", celle ressentie en vas-et-viens face au déni du racisme, à la violence du sexisme, au système et une société dans laquelle elle se sent toujours à la marge. Cette colère écrasante qui la pousse d'abord à l'inaction puis vers l'envie de voyager. De son voyage, elle comprend certains de ces questionnements.Elle nous parle aussi de sa rencontre avec le Maloya musique traditionnelle de la Réunion, ses expériences dans l'industrie musicale. Si elle avoue ne pas savoir définir la musique, Sophye nous livre comment elle perçoit sa musique et surtout ce vers quoi elle souhaiterait qu'elle tende. De la puissance, de la confiance et quelque chose de "sale", loin de des injonctions genrées : du rejet à la lisseur, elle tire aussi le fil de l'étrange,"l'inquiétante étrangeté", de son amour pour Magritte; avant de nous décrire son processus créatif. Enfin, Sophye Soliveau se projette dans dix ans et aspire a plus précision pour sa musique, son instrument et aussi dans son rapport aux autres.Retrouvez-la sur <a href="https://www.instagram.com/sophyesoliveau/" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">instagram</a> et sur <a href="https://www.youtube.com/channel/UCaG3n6dZ3Yq-eFFdHNxCCBQ" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">youtube</a> ! Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Extraits sonores utilisés :Sophye Soliveau - LeaveSophye Soliveau - Can't SleepSophye Soliveau - Initiation II (wonder why)Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 37 - Sophye 

Le 10 juillet dernier, Douce Dibondo a été invitée à couvrir le lancement du label UKAMA qui se tenait à la Flèche d’or à Paris. Le label UKAMA est le travail de réflexion de la commission culture de la CAAN : la coordination d’action autonome noire dont l’action est le coeur et le moteur. La CAAN est né du sillage de plusieurs organisations noires afin d’améliorer les conditions matérielles d’existence des personnes noires face aux problématiques systémiques que sont le logement, la santé, l’écologie, les papiers, la culture…) avec une volonté claire de créer un mouvement de masse de solidarité, afin d’établir un rapport de force contre l’injustice et les discriminations envers les personnes noires de France et d'ailleurs.Le lancement du label s’est déroulé tout le long de l’après-midi où des dizaines d’artistes se sont réuni.e.s afin d’échanger sur leur besoin et les modes d’organisation et d’outils nécessaires à l’éclosion et les pérennisation de leurs arts. Elle a donc baladé son micro afin de recueillir leurs propos, leurs interrogations, les propositions émises lors des différents ateliers.Extrait sonore utilisé :Réalisation, montage, musique : IantilaTexte : JayDirection artistique : Andz, JayAssistant direction artistique : KobaVoix : CambreraArtistes : Andz, Awa, Cambrera, Heimdaihi, Jay, Koba, Laurinda, Mâati, Noembrv, René-Junior, Riddim Mal Kassé, Valia.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo (@doucedd) et Anthony Vincent (@anthonyvcnt).Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.Pour nous soutenir : https://fr.tipeee.com/extimiteNous suivre : @Extimitelepodcast  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

<h3>Le 10 juillet dernier, Douce Dibondo a été invitée à couvrir le lancement du label UKAMA qui se tenait à la Flèche d’or à Paris. </h3><h3> </h3><h3>Le label UKAMA est le travail de réflexion de la commission culture de la CAAN : la coordination d’action autonome noire dont l’action est le coeur et le moteur. La CAAN est né du sillage de plusieurs organisations noires afin d’améliorer les conditions matérielles d’existence des personnes noires face aux problématiques systémiques que sont le logement, la santé, l’écologie, les papiers, la culture…) avec une volonté claire de créer un mouvement de masse de solidarité, afin d’établir un rapport de force contre l’injustice et les discriminations envers les personnes noires de France et d'ailleurs.</h3><h3> </h3><h3>Le lancement du label s’est déroulé tout le long de l’après-midi où des dizaines d’artistes se sont réuni.e.s afin d’échanger sur leur besoin et les modes d’organisation et d’outils nécessaires à l’éclosion et les pérennisation de leurs arts. Elle a donc baladé son micro afin de recueillir leurs propos, leurs interrogations, les propositions émises lors des différents ateliers.</h3> <h3>Extrait sonore utilisé :</h3><h3> </h3><h3>Réalisation, montage, musique : Iantila</h3><h3>Texte : Jay</h3><h3>Direction artistique : Andz, Jay</h3><h3>Assistant direction artistique : Koba</h3><h3>Voix : Cambrera</h3><h3>Artistes : Andz, Awa, Cambrera, Heimdaihi, Jay, Koba, Laurinda, Mâati, Noembrv, René-Junior, Riddim Mal Kassé, Valia.</h3><h3> </h3><h3>Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo (@doucedd) et Anthony Vincent (@anthonyvcnt).</h3> <h3>Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire.</h3> <h3> </h3><h3>Pour nous soutenir : <a href="https://fr.tipeee.com/extimite" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">https://fr.tipeee.com/extimite</a></h3> <h3>Nous suivre : <a href="https://www.instagram.com/extimitelepodcast/?hl=fr" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">@Extimitelepodcast </a></h3> Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Hors-série. UKAMA, le lancement du label par et pour les artistes afrodescendant.e.s

"C'est difficile de grandir intersexe car ce n'est pas marqué formellement dans ton carnet de santé, aucun parcours ne se ressemble, donc tu peux ne jamais te sentir légitime, ne jamais oser en parler", raconte Morphine dans l'épisode 36 d'Extimité. Elle y évoque notamment son intersexuation, son rapport aux hormones, et la difficulté du coming out. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Hole - "Violet"Poppy - "X"Danny Elfman - "This is Halloween" (tiré du fim "The Nightmare Before Christmas" de Tim Burton)Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"C'est difficile de grandir intersexe car ce n'est pas marqué formellement dans ton carnet de santé, aucun parcours ne se ressemble, donc tu peux ne jamais te sentir légitime, ne jamais oser en parler", raconte Morphine dans l'épisode 36 d'Extimité. Elle y évoque notamment son intersexuation, son rapport aux hormones, et la difficulté du coming out. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées :Hole - "Violet"Poppy - "X"Danny Elfman - "This is Halloween" (tiré du fim "The Nightmare Before Christmas" de Tim Burton)Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 36 - Morphine

Episode spécial : Douce Dibondo a promené son micro lors de la pride du 04 juillet 2020 à Paris, organisée par plusieurs collectifs.Dans ce documentaire qui fait office d'archive - pour que vivent nos actions et luttes malgré le silence médiatique qui les entourent. On entend Lou un.e des membres des QueerTrans People of Color expliquer l'origine et l'organisation de cette marche (2:30), puis la des prises de paroles de Mimi (5:06) et Anais (7:15) du syndicat du travail sexuel en France, le STRASS, suivies par Kori (8:14) qui représentait l'association ACCEPTESS-T, avant de laisser la parole à Emilie Dubrowski d' ACT-UP Paris (17:00) QTPOC s'exprime ensuite (20:50) avant le départ de la manifestation.Doue revient aussi sur les retours de racisme de fragilité blanche et de critiques sur le validisme de cette première manifestation en dehors du circuit ordinaire de l'inter-LGBT (29:10).Arrivée place de la République, est entendue Kélisha du collectif FTG (Femme Trans Gang), suivie de Lexie (@agressively_trans). Pour conclure, les prises de paroles de fin de marche, Giovanna Rincon, militante et porte parole du STRASS, directrice d'Acceptés-T prend la parole (43:10).Ce podcast indépendant est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Réalisation et montage : Douce Dibondo.Voici l'appel lancé il y a maintenant deux semaines, qui a réuni plus de 7000 personnes de la place de Pigalle à celle de République, un fameux samedi 04 juillet 2020 à Paris.NOS FIERTÉS SONT POLITIQUES Nous, gouines, bi·e·s, trans, pédés, intersexes appelons à manifester ce samedi 4 juillet. Nos communautés ont été durement touchées par la crise du COVID et le confinement, dont les premières victimes ont été celleux parmi nous qui sont les plus précaires : les personnes queer racisées, et/ou TDS et/ou séropo et/ou handi et/ou pauvres et/ou issu•e•s des classes populaires, avec ou sans papiers.Dans ce contexte d’inégalités toujours plus fortes, qui s’inscrit dans une longue histoire d’oppression blanche et patriarcale mais aussi dans la politique d’exploitation, précarisante et répressive menée par le gouvernement, nous voulons unir nos luttes pour proclamer nos fiertés et brandir notre colère.Malgré l'instrumentalisation de la crise sanitaire par les gouvernements pour faire taire la contestation sociale, des manifestations antiracistes contre les violences policières ont lieu partout dans le monde. Nous appelons nos communautés à participer à ce mouvement, auxquels nombre d'entre nous participent déjà en tant que personnes concernées par les violences racistes ou en solidarité.Face aux violences racistes, sociales, LGBTIphobes et misogynes, nous revendiquons nos droits à une existence débarrassée de l’oppression patriarcale qui nous tue, nous maltraite, nous psychiatrise, nous viole, nous expulse, nous mutile, nous exploite et nous silencie.Cette manifestation est avant tout mise à disposition des collectifs de lutte et individu·e·s pour que chacun·e puisse crier ses fiertés et porter ses revendications. Vous êtes invité·e·s à vous en emparer, cette journée sera ce qu’on en fait collectivement. Les collectifs et personnes présentes pourront donc s’auto-organiser tant sur le plan sanitaire que pour le service d’ordre. Face à la pandémie et à la répression, il en revient à la responsabilité de chacun·e de s’impliquer pour le bon fonctionnement de la manif et la protection des personnes présentes.343 racisé.e.s Acceptess Transgenres Act Up-Paris AIDES Assemblées Géniales Queer VNR Collectif Archives LGBTQl ARCL Ardhis BAAM La BAFFE La Barbe-groupe d'action féministe Barbi(e)turix Bi'Cause Caélif Cagoule Rouge et Cagoule Noire Censored Magazine CLAQ - Comité de Libération et d'Autonomie Queer Clé Autiste Le coin des LGBT+ Collectif Existransinter Collectif Irrécupérables Collectif Féministes RévolutionnairesLes Colleuses Afroféministes Les Colleuses La rue est aux Putes Couvent des 69 Gaules... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode spécial : Douce Dibondo a promené son micro lors de la pride du 04 juillet 2020 à Paris, organisée par plusieurs collectifs.Dans ce documentaire qui fait office d'archive - pour que vivent nos actions et luttes malgré le silence médiatique qui les entourent. On entend Lou un.e des membres des QueerTrans People of Color expliquer l'origine et l'organisation de cette marche (2:30), puis la des prises de paroles de Mimi (5:06) et Anais (7:15) du syndicat du travail sexuel en France, le STRASS, suivies par Kori (8:14) qui représentait l'association ACCEPTESS-T, avant de laisser la parole à Emilie Dubrowski d' ACT-UP Paris (17:00) QTPOC s'exprime ensuite (20:50) avant le départ de la manifestation.Doue revient aussi sur les retours de racisme de fragilité blanche et de critiques sur le validisme de cette première manifestation en dehors du circuit ordinaire de l'inter-LGBT (29:10).Arrivée place de la République, est entendue Kélisha du collectif FTG (Femme Trans Gang), suivie de Lexie (@agressively_trans). Pour conclure, les prises de paroles de fin de marche, Giovanna Rincon, militante et porte parole du STRASS, directrice d'Acceptés-T prend la parole (43:10).Ce podcast indépendant est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Réalisation et montage : Douce Dibondo.Voici l'appel lancé il y a maintenant deux semaines, qui a réuni plus de 7000 personnes de la place de Pigalle à celle de République, un fameux samedi 04 juillet 2020 à Paris.NOS FIERTÉS SONT POLITIQUES Nous, gouines, bi·e·s, trans, pédés, intersexes appelons à manifester ce samedi 4 juillet. Nos communautés ont été durement touchées par la crise du COVID et le confinement, dont les premières victimes ont été celleux parmi nous qui sont les plus précaires : les personnes queer racisées, et/ou TDS et/ou séropo et/ou handi et/ou pauvres et/ou issu•e•s des classes populaires, avec ou sans papiers.Dans ce contexte d’inégalités toujours plus fortes, qui s’inscrit dans une longue histoire d’oppression blanche et patriarcale mais aussi dans la politique d’exploitation, précarisante et répressive menée par le gouvernement, nous voulons unir nos luttes pour proclamer nos fiertés et brandir notre colère.Malgré l'instrumentalisation de la crise sanitaire par les gouvernements pour faire taire la contestation sociale, des manifestations antiracistes contre les violences policières ont lieu partout dans le monde. Nous appelons nos communautés à participer à ce mouvement, auxquels nombre d'entre nous participent déjà en tant que personnes concernées par les violences racistes ou en solidarité.Face aux violences racistes, sociales, LGBTIphobes et misogynes, nous revendiquons nos droits à une existence débarrassée de l’oppression patriarcale qui nous tue, nous maltraite, nous psychiatrise, nous viole, nous expulse, nous mutile, nous exploite et nous silencie.Cette manifestation est avant tout mise à disposition des collectifs de lutte et individu·e·s pour que chacun·e puisse crier ses fiertés et porter ses revendications. Vous êtes invité·e·s à vous en emparer, cette journée sera ce qu’on en fait collectivement. Les collectifs et personnes présentes pourront donc s’auto-organiser tant sur le plan sanitaire que pour le service d’ordre. Face à la pandémie et à la répression, il en revient à la responsabilité de chacun·e de s’impliquer pour le bon fonctionnement de la manif et la protection des personnes présentes.343 racisé.e.s Acceptess Transgenres Act Up-Paris AIDES Assemblées Géniales Queer VNR Collectif Archives LGBTQl ARCL Ardhis BAAM La BAFFE La Barbe-groupe d'action féministe Barbi(e)turix Bi'Cause Caélif Cagoule Rouge et Cagoule Noire Censored Magazine CLAQ - Comité de Libération et d'Autonomie Queer Clé Autiste Le coin des LGBT+ Collectif Existransinter Collectif Irrécupérables Collectif Féministes RévolutionnairesLes Colleuses Afroféministes Les Colleuses La rue est aux Putes Couvent des 69 Gaules... Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Pride 2020, nos fiertés sont politiques

"Dans la lutte anti-raciste, les LGBTphobies ne sont pas encore prioritaires", déplore Audrey, dans l'épisode 35 d'Extimité. Cette femme queer et noire, juriste, blogueuse sur daybyaudrey.com et fondatrice de l’association Sorore Ensemble, y évoque notamment : Son enfance, banale en apparence, marquée par des violences éducatives et sexuelles au sein de sa famille (04:00). Comment elle a porté plainte à l’âge de 18 ans pour obtenir justice (07:00) : “Ça allait en fait, j’étais cool, je travaillais, j’avais un enfant, j’arrivais à fonctionner malgré ce qui était arrivé. Mais le déni s’est estompé, et ça a été une grosse claque.” La difficulté à admettre qu’on puisse être victime d’un parent, “quand les personnes garantes de notre sécurité sont celles qui nous font du mal” (14:00). Comment elle a conjugué sa vie d’étudiante en droit à celle de mère, bientôt célibataire (26:00). Son rapport à la justice, “qu’on voudrait pour tout le monde” (32:00) : “Derrière les condamnations et décisions de justice, où sont les réparations de ce qu’on a vécu ? Il y a tout un travail à faire sur la prise en charge des traumatismes. On peut sortir “gagnant·e·s” d’un jugement, mais ça ne répare pas physiquement, mentalement, émotionnellement.” L’homoparentalité (41:00) et comment elle a accepté son identité queer, après avoir longtemps performé la cishétéronormativité (45:00) : “Depuis que je considère qu’il est ok d’être moi-même, tout s’articule beaucoup plus facilement. Je n’ai plus à cacher ma vie sentimentale à mes enfants, par exemple.” Son rapport à la communauté LGBT+ (50:00) : “C’est fatiguant de se sentir minoritaire parmi les minoritaires.” Comment les questions LGBT+ sont abordé·e·s (ou non) au sein des communautés noires (59:00). La fierté d’être une parent queer (1:04:00). Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées SiR - “John Redcorn”The Fugees - “Zealots”Tanerelle - “Nothing without you”Audrey vous recommande :Le roman “Bone” d’Yrsa Daley-WardL’essai “Ainsi soit-ell”e de Benoite Groult L'essai “La mise en scène de la vie quotidienne” du sociologue Erving Goffman (tome I et II)L’essai “Bad feminist” de Roxane Gay Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Dans la lutte anti-raciste, les LGBTphobies ne sont pas encore prioritaires", déplore Audrey, dans l'épisode 35 d'Extimité. Cette femme queer et noire, juriste, blogueuse sur <a href="http://daybyaudrey.com" rel="nofollow" target="_blank">daybyaudrey.com</a> et fondatrice de l’association Sorore Ensemble, y évoque notamment : Son enfance, banale en apparence, marquée par des violences éducatives et sexuelles au sein de sa famille (04:00). Comment elle a porté plainte à l’âge de 18 ans pour obtenir justice (07:00) : “Ça allait en fait, j’étais cool, je travaillais, j’avais un enfant, j’arrivais à fonctionner malgré ce qui était arrivé. Mais le déni s’est estompé, et ça a été une grosse claque.” La difficulté à admettre qu’on puisse être victime d’un parent, “quand les personnes garantes de notre sécurité sont celles qui nous font du mal” (14:00). Comment elle a conjugué sa vie d’étudiante en droit à celle de mère, bientôt célibataire (26:00). Son rapport à la justice, “qu’on voudrait pour tout le monde” (32:00) : “Derrière les condamnations et décisions de justice, où sont les réparations de ce qu’on a vécu ? Il y a tout un travail à faire sur la prise en charge des traumatismes. On peut sortir “gagnant·e·s” d’un jugement, mais ça ne répare pas physiquement, mentalement, émotionnellement.” L’homoparentalité (41:00) et comment elle a accepté son identité queer, après avoir longtemps performé la cishétéronormativité (45:00) : “Depuis que je considère qu’il est ok d’être moi-même, tout s’articule beaucoup plus facilement. Je n’ai plus à cacher ma vie sentimentale à mes enfants, par exemple.” Son rapport à la communauté LGBT+ (50:00) : “C’est fatiguant de se sentir minoritaire parmi les minoritaires.” Comment les questions LGBT+ sont abordé·e·s (ou non) au sein des communautés noires (59:00). La fierté d’être une parent queer (1:04:00). Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores utilisées SiR - “John Redcorn”The Fugees - “Zealots”Tanerelle - “Nothing without you”Audrey vous recommande :Le roman “Bone” d’Yrsa Daley-WardL’essai “Ainsi soit-ell”e de Benoite Groult L'essai “La mise en scène de la vie quotidienne” du sociologue Erving Goffman (tome I et II)L’essai “Bad feminist” de Roxane Gay Le générique est un extrait du morceau “To Na Bi” de l'artiste Persian Empire. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 35 - Audrey

Durant le confinement, Extimité proposait des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. À l'heure où le déconfinement a été acté le 11mai 2020, nous fermons le cycle des journaux avec un dernier journal.Il y est question de déconfinement, de prise de conscience de souplesse, de choix décisifs et d’adaptation. Douce raconte son déconfinement et de manière plus général ce que l'espoir d'un monde d'après dit de note vision linéaire du temps. Elle laisse ensuite la place à Agy invitée de l’épisode 27 du podcast et Jean-Victor de l’épisode 15.Anthony conclut ce cycle de Journaux Extimes avec une vision plus détaillée de ce que le confinement a produit, et le déconfinement pourrait produire.Montage : Douce DibondoCe podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Piste sonore utilisée : Ma’shoogh de la chanteuse Iranienne Googoosh, titre original du générique d’ExtimitéPour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur paypal.me/extimite ou ici https://fr.tipeee.com/extimite Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Durant le confinement, Extimité proposait des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. À l'heure où le déconfinement a été acté le 11mai 2020, nous fermons le cycle des journaux avec un dernier journal.Il y est question de déconfinement, de prise de conscience de souplesse, de choix décisifs et d’adaptation. Douce raconte son déconfinement et de manière plus général ce que l'espoir d'un monde d'après dit de note vision linéaire du temps. Elle laisse ensuite la place à Agy invitée de l’épisode 27 du podcast et Jean-Victor de l’épisode 15.Anthony conclut ce cycle de Journaux Extimes avec une vision plus détaillée de ce que le confinement a produit, et le déconfinement pourrait produire.Montage : Douce DibondoCe podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Piste sonore utilisée : Ma’shoogh de la chanteuse Iranienne Googoosh, titre original du générique d’ExtimitéPour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur <a href="http://paypal.me/extimite" rel="nofollow" target="_blank">paypal.me/extimite</a> ou ici <a href="https://fr.tipeee.com/extimite" rel="nofollow" target="_blank">https://fr.tipeee.com/extimite</a> Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Journal Extime #7

Durant le confinement, Extimité propose des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. Dans cet épisode, Anthony introduit les témoignages de Marie-Odile et Virginie autour de la médiation et de la réception de l'art."Bonjour Douce, Fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Ce confinement va peut-être un jour connaître une fin dans un demain encore lointain. En attendant, merci d’avoir partagé ton journal extime, accompagné par Safia et Yanis. […]Je n’ai aucun conseils à te donner d’un point de vue créatif, mais je peux seulement t’encourager et te soutenir, car je sens bien à quel point il importe d’écouter, de lire, et d’apprécier d’autres voix. Justement parce que cela fait trop longtemps qu’on prend pour acquis une vision si étroite de ce que peut être l’universel. Au début du confinement, je me souviens avoir lu sur Twitter avec beaucoup d’amusement des personnes parodier les journaux de confinement de grands auteurs et autrices publiés dans des quotidiens nationaux. Si leur style d’écriture et leur mode de vie pouvaient être imités si facilement, c’est bien parce que cela fait des siècles que seule une partie de la population s’octroie le droit de dicter sa vision du monde comme étant la seule expérience valable. Et qu’à force, on la connaît par coeur.C’est l’une des raisons pour laquelle ça fait belle lurette que je lis surtout des oeuvres écrites par des femmes et des personnes LGBT+. Je crois qu’on a toutes et tous commencer à comprendre que les représentations étaient importantes. C’est même devenu un super moyen pour Netflix de cartonner en mettant des personnes LGBT+ et racisées dans toutes les séries. Mais j’ai l’impression que c’est l’arbre qui cache la forêt. Qu’on en oublie à quel point il importe qu’on puisse aussi se doter des moyens de produire et mettre en scène d’autres expériences et visions du monde. Et pas que dans les séries et au cinéma, mais aussi au théâtre, dans la peinture, dans la musique, ou encore dans la littérature.Et pour cela, on a aussi besoin d'éditrice et d’éditeur, de productrices et de producteurs, de directrices et de directeurs de lieux culturels et de médias, de commissaires d’exposition, et de critiques qui ont compris à quel point cela peut être enrichssant pour toutes et tous. C’est même un enjeu de justice, à mes yeux, en fait. Bref, il ne s’agit pas seulement de raconter des histoires, mais bien aussi d’encourager leur production et leur réception. Afin que ces visions ne soient pas uniquement cantonnés aux catégories “musique du monde”, “littérature francophone”, “mode urbaine” et autres expositions exotisantes.Ça peut sembler loin d’être prioritaire, mais je me demande quand est-ce qu’on pourra retourner vivre des expositions ou aller au théâtre. Parce que j’avoue que ça commence à me manquer terriblement… La question se pose aussi pour se rendre au cinéma ou des concerts, d’ailleurs. C’est pourquoi, suite à la prise de parole d’artiste dans le journal extime 5, Extimité vous propose d’écouter des personnes qui s’occupent de la médiation et de la réception de l’art. D’abord Marie-Odile, galeriste dans l’art contemporain, que vous avez déjà pu entendre dans l’épisode 12. Puis Virginie, critique et créatrice du coffret culturel Nooru Box, déjà entendue dans l’épisode 19.Bonne écoute, à très vite.Anthony" Montage et réalisation : Anthony Vincent.  Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Pour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur paypal.me/extimite ou ici https://fr.tipeee.com/extimite Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Durant le confinement, Extimité propose des Journaux Extimes d'invité.e.s des saisons 1 et 2. Dans cet épisode, Anthony introduit les témoignages de Marie-Odile et Virginie autour de la médiation et de la réception de l'art."Bonjour Douce, Fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Ce confinement va peut-être un jour connaître une fin dans un demain encore lointain. En attendant, merci d’avoir partagé ton journal extime, accompagné par Safia et Yanis. […]Je n’ai aucun conseils à te donner d’un point de vue créatif, mais je peux seulement t’encourager et te soutenir, car je sens bien à quel point il importe d’écouter, de lire, et d’apprécier d’autres voix. Justement parce que cela fait trop longtemps qu’on prend pour acquis une vision si étroite de ce que peut être l’universel. Au début du confinement, je me souviens avoir lu sur Twitter avec beaucoup d’amusement des personnes parodier les journaux de confinement de grands auteurs et autrices publiés dans des quotidiens nationaux. Si leur style d’écriture et leur mode de vie pouvaient être imités si facilement, c’est bien parce que cela fait des siècles que seule une partie de la population s’octroie le droit de dicter sa vision du monde comme étant la seule expérience valable. Et qu’à force, on la connaît par coeur.C’est l’une des raisons pour laquelle ça fait belle lurette que je lis surtout des oeuvres écrites par des femmes et des personnes LGBT+. Je crois qu’on a toutes et tous commencer à comprendre que les représentations étaient importantes. C’est même devenu un super moyen pour Netflix de cartonner en mettant des personnes LGBT+ et racisées dans toutes les séries. Mais j’ai l’impression que c’est l’arbre qui cache la forêt. Qu’on en oublie à quel point il importe qu’on puisse aussi se doter des moyens de produire et mettre en scène d’autres expériences et visions du monde. Et pas que dans les séries et au cinéma, mais aussi au théâtre, dans la peinture, dans la musique, ou encore dans la littérature.Et pour cela, on a aussi besoin d'éditrice et d’éditeur, de productrices et de producteurs, de directrices et de directeurs de lieux culturels et de médias, de commissaires d’exposition, et de critiques qui ont compris à quel point cela peut être enrichssant pour toutes et tous. C’est même un enjeu de justice, à mes yeux, en fait. Bref, il ne s’agit pas seulement de raconter des histoires, mais bien aussi d’encourager leur production et leur réception. Afin que ces visions ne soient pas uniquement cantonnés aux catégories “musique du monde”, “littérature francophone”, “mode urbaine” et autres expositions exotisantes.Ça peut sembler loin d’être prioritaire, mais je me demande quand est-ce qu’on pourra retourner vivre des expositions ou aller au théâtre. Parce que j’avoue que ça commence à me manquer terriblement… La question se pose aussi pour se rendre au cinéma ou des concerts, d’ailleurs. C’est pourquoi, suite à la prise de parole d’artiste dans le journal extime 5, Extimité vous propose d’écouter des personnes qui s’occupent de la médiation et de la réception de l’art. D’abord Marie-Odile, galeriste dans l’art contemporain, que vous avez déjà pu entendre dans l’épisode 12. Puis Virginie, critique et créatrice du coffret culturel Nooru Box, déjà entendue dans l’épisode 19.Bonne écoute, à très vite.Anthony" Montage et réalisation : Anthony Vincent.  Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire. Pour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur <a href="http://paypal.me/extimite" rel="nofollow" target="_blank">paypal.me/extimite</a> ou ici <a href="https://fr.tipeee.com/extimite" rel="nofollow" target="_blank">https://fr.tipeee.com/extimite</a> Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Journal Extime #6

Extimité s'adapte au confinement décrété le 17 mars 2020 en France. Dans les journaux extimes se succèdent d'ancien.ne.s invité.e.s des saisons 1 et 2. Dans cet épisode Douce introduit les journaux extimes de Safia et Yanis, tout.e.s deux artistes."Cher Anthony, Nous sommes le dimanche 19 avril 2020. Il a été annoncé que le début de notre délivrance adviendrait peut-être à partir du 11 mai, date à laquelle on pourrait peut-être espérer un début de déconfinement. D’ici là, comme ont dit, demain c’est loin.Et je lisais un article sur Slate évoquant la difficulté que beaucoup de gens rencontraient pendant le confinement : celle de ne pas parvenir à se distraire pleinement. Comme un sentiment d’éternel retour dans une réalité à laquelle on ne pas échapper, même pas grâce à l’imaginaire. Comme si notre capacité à nous évader était censurée par un esprit bien trop inscrit dans le temps présent (quelque peu anxiogène). Bon, pour dire vrai, ce n’est pas aussi angoissant que ça ne semble l’être pour moi, mais il est intéressant de constater à quelle vitesse et intensité notre monde psychique peut être chamboulé. Tu parviens, toi, à te plonger complètement dans un loisir ? (...)L’autre jour j’ai regardé un live instagram de Laura Nsafou et Kiyémis, deux autrices afroféministes. Elles y animaient un atelier d’écriture qui s’est très vite transformé en discussion sur le processus d’écriture et comment en tant que personnes minorisées il nous était difficile d’écrire et surtout, d’incarner l’action et le statut que revêtent nos mots. Qu’il se nichait dans nos psychés des mécanismes d’autocensures, alors que nous avons sous les doigts, des vécus multiples qui n’attendent qu’à être écrits. Pourtant, se dire autrice, poétesse, dramaturge etc relève d’une bataille en soi. Se dire et se présenter à la face du monde comme artiste, est perçu comme un affront, comme quelque chose d’inatteignable pour nous.Dans ce sixième journal Extime, Safia Bahmed-Schwartz, chanteuse et peintre que nous avions reçu dans d’Extimité raconte son confinement et à quel degré il a remué sa vie d’artiste. Puis c’est au tour de Yanis également reçu dans le podcast, qui se livre sur cette tranche de vie d’artiste, désormais suspendue...Je te dis à bientôt,Douce"Montage et réalisation : Douce Dibondo. Avec un extrait du livre audio Bakhi de Véronique Olmi.Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire.Pour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur paypal.me/extimite ou ici https://fr.tipeee.com/extimite Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Extimité s'adapte au confinement décrété le 17 mars 2020 en France. Dans les journaux extimes se succèdent d'ancien.ne.s invité.e.s des saisons 1 et 2. Dans cet épisode Douce introduit les journaux extimes de Safia et Yanis, tout.e.s deux artistes."Cher Anthony, Nous sommes le dimanche 19 avril 2020. Il a été annoncé que le début de notre délivrance adviendrait peut-être à partir du 11 mai, date à laquelle on pourrait peut-être espérer un début de déconfinement. D’ici là, comme ont dit, demain c’est loin.Et je lisais un article sur Slate évoquant la difficulté que beaucoup de gens rencontraient pendant le confinement : celle de ne pas parvenir à se distraire pleinement. Comme un sentiment d’éternel retour dans une réalité à laquelle on ne pas échapper, même pas grâce à l’imaginaire. Comme si notre capacité à nous évader était censurée par un esprit bien trop inscrit dans le temps présent (quelque peu anxiogène). Bon, pour dire vrai, ce n’est pas aussi angoissant que ça ne semble l’être pour moi, mais il est intéressant de constater à quelle vitesse et intensité notre monde psychique peut être chamboulé. Tu parviens, toi, à te plonger complètement dans un loisir ? (...)L’autre jour j’ai regardé un live instagram de Laura Nsafou et Kiyémis, deux autrices afroféministes. Elles y animaient un atelier d’écriture qui s’est très vite transformé en discussion sur le processus d’écriture et comment en tant que personnes minorisées il nous était difficile d’écrire et surtout, d’incarner l’action et le statut que revêtent nos mots. Qu’il se nichait dans nos psychés des mécanismes d’autocensures, alors que nous avons sous les doigts, des vécus multiples qui n’attendent qu’à être écrits. Pourtant, se dire autrice, poétesse, dramaturge etc relève d’une bataille en soi. Se dire et se présenter à la face du monde comme artiste, est perçu comme un affront, comme quelque chose d’inatteignable pour nous.Dans ce sixième journal Extime, Safia Bahmed-Schwartz, chanteuse et peintre que nous avions reçu dans d’Extimité raconte son confinement et à quel degré il a remué sa vie d’artiste. Puis c’est au tour de Yanis également reçu dans le podcast, qui se livre sur cette tranche de vie d’artiste, désormais suspendue...Je te dis à bientôt,Douce"Montage et réalisation : Douce Dibondo. Avec un extrait du livre audio Bakhi de Véronique Olmi.Ce podcast est une création originale et totalement indépendante de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Le générique est un extrait du morceau "To Na Bi" de l'artiste Persian Empire.Pour nous soutenir, vous pouvez faire un don à Extimité sur <a href="http://paypal.me/extimite" rel="nofollow" target="_blank">paypal.me/extimite</a> ou ici <a href="https://fr.tipeee.com/extimite" rel="nofollow" target="_blank">https://fr.tipeee.com/extimite</a> Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Journal Extime #5

Douce Dibondo &amp; Anthony Vincent donnent la parole à des personnes qui partagent leur intimité, leurs luttes et victoires face aux discriminations.Si vous avez apprécié ce podcast natif indépendant, pensez à nous mettre 5 étoiles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un super podcast trop choupinz! Merci d’exister!

Un podcadt choupinz

Douce Dibondo &amp; Anthony Vincent donnent la parole à des personnes qui partagent leur intimité, leurs luttes et victoires face aux <a href="http://discriminations.Si" rel="nofollow" target="_blank">discriminations.Si</a> vous avez apprécié ce podcast natif indépendant, pensez à nous mettre 5 étoiles. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Extimité

"Avant, je ne comprenais même pas le concept de l'amour. Ça avait l'air sympa, mais je ne savais pas gérer mes émotions, ni me connecter à d'autres individus", raconte Agy dans l'épisode 27 du podcast Extimité. Elle y évoque notamment : (3:00) Son enfance près de Versailles, comme l'une des rares maghrébines à l'école(10:00) Son arrivée en lycée pro où elle a socialisé avec d'autres personnes noires et arabes dont elle partageait les codes(12:00) Son entrée en fac de sociologie, contre les déterminismes sociaux justement(16:00) L'illettrisme de sa mère(20:00) Comment le corps médical traite les personnes racisées ou le syndrome méditerranéen (30:00) Son rapport aux personnes sans-abri et comment elle a créé l'association La Rue Tourne(49:00) La condition spécifique des femmes sans-abris(58:00) Son rapport à ses émotions, en tant que responsable d'une association et autiste(1:03:00) Son amoureuse et le concept des flammes jumelles(1:09:00) La question du coming-out auprès de sa famille(1:15:00) La lesbophobieCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées : . Extrait du film "Fight Club", de David Fincher (1999) . Extrait de la chanson "At Last", de Etta James. Extrait du poème "Healing" de Nayo Jones. Extrait d'une vidéo réalisée par Agy et Mourad sur l'alchimieLes recommandations culturelles d'Agy : . L'album "Trip" de Jhene Aiko. Le roman "Brooklyn" de Colm Toibin. Le film "Les Misérables" de Ladj Ly. Le film "American Son" de Kenny Leon. Le magazine Paulette Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Avant, je ne comprenais même pas le concept de l'amour. Ça avait l'air sympa, mais je ne savais pas gérer mes émotions, ni me connecter à d'autres individus", raconte Agy dans l'épisode 27 du podcast Extimité. Elle y évoque notamment : (3:00) Son enfance près de Versailles, comme l'une des rares maghrébines à l'école(10:00) Son arrivée en lycée pro où elle a socialisé avec d'autres personnes noires et arabes dont elle partageait les codes(12:00) Son entrée en fac de sociologie, contre les déterminismes sociaux justement(16:00) L'illettrisme de sa mère(20:00) Comment le corps médical traite les personnes racisées ou le syndrome méditerranéen (30:00) Son rapport aux personnes sans-abri et comment elle a créé l'association La Rue Tourne(49:00) La condition spécifique des femmes sans-abris(58:00) Son rapport à ses émotions, en tant que responsable d'une association et autiste(1:03:00) Son amoureuse et le concept des flammes jumelles(1:09:00) La question du coming-out auprès de sa famille(1:15:00) La lesbophobieCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées : . Extrait du film "Fight Club", de David Fincher (1999) . Extrait de la chanson "At Last", de Etta James. Extrait du poème "Healing" de Nayo Jones. Extrait d'une vidéo réalisée par Agy et Mourad sur l'alchimieLes recommandations culturelles d'Agy : . L'album "Trip" de Jhene Aiko. Le roman "Brooklyn" de Colm Toibin. Le film "Les Misérables" de Ladj Ly. Le film "American Son" de Kenny Leon. Le magazine Paulette Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 27 - Agy

"C'est puissant de rester, c'est puissant de partir", résume Sun, réfugiée en France, dans l'épisode 14 d'Extimité. Elle y évoque notamment : (02:00) Son enfance, où elle associait "être cool" à "être blanc.h.e" (07:00) Ce que la guerre a changé dans son pays d'origine : "ça tue l'espoir" (14:00) Comment sa famille s'est organisée pour quitter son pays en guerre (19:30) Pourquoi elle n'a pas un statut de "réfugiée" mais de "migrante économique" (23:00) Son arrivée à Tours et sa désillusion face à l'Europe qu'elle avait tant idéalisée (27:00) Ses premières confrontations à l'islamophobie française : "Quand je porte le voile, on me voit comme une chaise" (39:00) Comment elle survit au racisme, au sexisme, et à l'Islamophobie au travail (dont la technique des 300 secondes de Marie Dasylva) (44:44) À quoi ressemble vraiment le "Printemps arabe" sur place (56:00) Combien porter le voile aujourd'hui en France, "c'est la merde" Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : -Marcel Khalife - Passport - Extrait du poème سجل انا عربي - محمود درويش (I'm a Arab) de Mahmoud Darwish - Anouar Brahem - Conte de l'incroyable amour - Hiba Tawaji - Al Rabih Al Arabi Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"C'est puissant de rester, c'est puissant de partir", résume Sun, réfugiée en France, dans l'épisode 14 d'Extimité. Elle y évoque notamment : (02:00) Son enfance, où elle associait "être cool" à "être blanc.h.e" (07:00) Ce que la guerre a changé dans son pays d'origine : "ça tue l'espoir" (14:00) Comment sa famille s'est organisée pour quitter son pays en guerre (19:30) Pourquoi elle n'a pas un statut de "réfugiée" mais de "migrante économique" (23:00) Son arrivée à Tours et sa désillusion face à l'Europe qu'elle avait tant idéalisée (27:00) Ses premières confrontations à l'islamophobie française : "Quand je porte le voile, on me voit comme une chaise" (39:00) Comment elle survit au racisme, au sexisme, et à l'Islamophobie au travail (dont la technique des 300 secondes de Marie Dasylva) (44:44) À quoi ressemble vraiment le "Printemps arabe" sur place (56:00) Combien porter le voile aujourd'hui en France, "c'est la merde" Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : -Marcel Khalife - Passport - Extrait du poème سجل انا عربي - محمود درويش (I'm a Arab) de Mahmoud Darwish - Anouar Brahem - Conte de l'incroyable amour - Hiba Tawaji - Al Rabih Al Arabi Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 14 - Sun

"J'aime allumer le monde entier", s'enthousiasme Vénus dans l'épisode 08 d'Extimité. [Disclaimer : l'épisode a été enregistré avant que Vénus n'officialise sa transition. Nous la genrions au masculin pendant l'épisode, mais merci de la genrer au féminin désormais.]Elle y évoque son enfance (01:00), ses premiers questionnements de genre et de sexualité (3:20), son coming-out forcé (04:30), et la violente altercation avec son père qui l'a conduite à fuguer (07:00). C’est via les applications de rencontres gays comme Grindr et Hornet (18:30) qu’elle a commencé le travail du sexe : « Beaucoup de gens pensent que tous les travailleuses et travailleurs du sexe se divisent en deux cas extrêmes : soit la traditionnelle qui bosse au bois de Boulogne et ne correspond pas aux standards de beauté, soit l'escort magnifique à la Pretty Woman. Mais non ! L'industrie du travail du sexe est une chose incroyable à la diversité géniale qui reflète notamment le fait que nos démarcheurs font peu souvent partie de la société "normée". Chacun·e peut trouver quelqu'un·e qui correspond à sa conception du beau. Ça change totalement du stéréotype qu'on trouve tout le temps à la télé de la femme hyper mince aux traits fins. Quand je vois mes collègues, je me dis toujours : "mon dieu, on est toutes belles, j'adore !"»(23:00) En quatre ans d'exercice, Vénus constate les effets désastreux de la loi criminalisant les clients entrée en vigueur en 2016 (24:00) : les clients brandissent cette loi qui les menacent pour exiger une baisse de tarif ou des rapports sexuels non protégés notamment. Le travail du sexe a en partie aidé Vénus à se réconcilier avec son corps (25:00) : « Tout est beau, tout peut être aimé, il suffit juste de le voir avec les bons yeux. [...] Aujourd'hui, quand je me regarde dans le miroir, je vois une Badass Bitch ! Je m'aime, et j'ai mis du temps à en arriver là. Le dire à quelqu'un·e, c'est déjà compliqué, alors à soi-même ! Quand tu as confiance en toi, tu deviens un danger pour la société, car tu peux faire changer les choses. » Maintenant, elle capitalise même sur la fétichisation de son identité trans (28:00) et racisée (48:00).En plus de la loi de 2016 pénalisant les clients, Vénus raconte comment la loi américaine FOSTA/SESTA votée en 2018 sous Trump fragilise encore plus les travailleuses et travailleurs du sexe (35:00). Privée des sites les plus connus, Vénus a perdu beaucoup de ses clients et a notamment dû commencer à démarcher sur le trottoir aux conditions plus précaires et dangereuses (36:00). Si elle a commencé le travail du sexe par curiosité, c'est par précarité qu'elle continue, en parallèle de ses études de lettres qui lui demandent beaucoup de temps (44:00). L'occasion de défendre le revenu universel (53:00) puis d'évoquer son écriture (55:55). Elle évoque enfin la violence au travail (1:01:00) : « À partir du moment où tu te fais agresser ou violer, ce n'est plus un client mais un agresseur ou un violeur [...]. Mais il faut blâmer davantage les conditions de travail merdiques que le métier en lui-même. Quand une infirmière se fait agresser sur son lieu de travail, on ne va pas dire "fermez les hôpitaux !", mais plutôt qu'on va mettre en place plus de sécurité. »Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Montage : Douce DibondoGénérique : To Na Bi - Persian Empire.Pistes sonores diffusées : - Gucci Coochie - Die Antwoord - Boys wanna be her - Peaches - Lecture du billet "T'as un client" de Vénus, tiré de son blog https://luxuriouslut.com/2018/07/04/tas-un-client/Vénus vous recommande : - Le prisme de la prostitution", essai de Gail Pheterson - La série "Pose", créée par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals - Le film "Le Voyage de Chihiro", de Hayao Miyazaki - Le Snap Festival organisé à Paris par des travailleuses du sexe - Le morceau "She works hard for the money", de Donna Summer Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"J'aime allumer le monde entier", s'enthousiasme Vénus dans l'épisode 08 d'Extimité. [Disclaimer : l'épisode a été enregistré avant que Vénus n'officialise sa transition. Nous la genrions au masculin pendant l'épisode, mais merci de la genrer au féminin désormais.]Elle y évoque son enfance (01:00), ses premiers questionnements de genre et de sexualité (3:20), son coming-out forcé (04:30), et la violente altercation avec son père qui l'a conduite à fuguer (07:00). C’est via les applications de rencontres gays comme Grindr et Hornet (18:30) qu’elle a commencé le travail du sexe : « Beaucoup de gens pensent que tous les travailleuses et travailleurs du sexe se divisent en deux cas extrêmes : soit la traditionnelle qui bosse au bois de Boulogne et ne correspond pas aux standards de beauté, soit l'escort magnifique à la Pretty Woman. Mais non ! L'industrie du travail du sexe est une chose incroyable à la diversité géniale qui reflète notamment le fait que nos démarcheurs font peu souvent partie de la société "normée". Chacun·e peut trouver quelqu'un·e qui correspond à sa conception du beau. Ça change totalement du stéréotype qu'on trouve tout le temps à la télé de la femme hyper mince aux traits fins. Quand je vois mes collègues, je me dis toujours : "mon dieu, on est toutes belles, j'adore !"»(23:00) En quatre ans d'exercice, Vénus constate les effets désastreux de la loi criminalisant les clients entrée en vigueur en 2016 (24:00) : les clients brandissent cette loi qui les menacent pour exiger une baisse de tarif ou des rapports sexuels non protégés notamment. Le travail du sexe a en partie aidé Vénus à se réconcilier avec son corps (25:00) : « Tout est beau, tout peut être aimé, il suffit juste de le voir avec les bons yeux. [...] Aujourd'hui, quand je me regarde dans le miroir, je vois une Badass Bitch ! Je m'aime, et j'ai mis du temps à en arriver là. Le dire à quelqu'un·e, c'est déjà compliqué, alors à soi-même ! Quand tu as confiance en toi, tu deviens un danger pour la société, car tu peux faire changer les choses. » Maintenant, elle capitalise même sur la fétichisation de son identité trans (28:00) et racisée (48:00).En plus de la loi de 2016 pénalisant les clients, Vénus raconte comment la loi américaine FOSTA/SESTA votée en 2018 sous Trump fragilise encore plus les travailleuses et travailleurs du sexe (35:00). Privée des sites les plus connus, Vénus a perdu beaucoup de ses clients et a notamment dû commencer à démarcher sur le trottoir aux conditions plus précaires et dangereuses (36:00). Si elle a commencé le travail du sexe par curiosité, c'est par précarité qu'elle continue, en parallèle de ses études de lettres qui lui demandent beaucoup de temps (44:00). L'occasion de défendre le revenu universel (53:00) puis d'évoquer son écriture (55:55). Elle évoque enfin la violence au travail (1:01:00) : « À partir du moment où tu te fais agresser ou violer, ce n'est plus un client mais un agresseur ou un violeur [...]. Mais il faut blâmer davantage les conditions de travail merdiques que le métier en lui-même. Quand une infirmière se fait agresser sur son lieu de travail, on ne va pas dire "fermez les hôpitaux !", mais plutôt qu'on va mettre en place plus de sécurité. »Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Montage : Douce DibondoGénérique : To Na Bi - Persian Empire.Pistes sonores diffusées : - Gucci Coochie - Die Antwoord - Boys wanna be her - Peaches - Lecture du billet "T'as un client" de Vénus, tiré de son blog <a href="https://luxuriouslut.com/2018/07/04/tas-un-client/" rel="nofollow" target="_blank">https://luxuriouslut.com/2018/07/04/tas-un-client/</a>Vénus vous recommande : - Le prisme de la prostitution", essai de Gail Pheterson - La série "Pose", créée par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals - Le film "Le Voyage de Chihiro", de Hayao Miyazaki - Le Snap Festival organisé à Paris par des travailleuses du sexe - Le morceau "She works hard for the money", de Donna Summer Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 08 - Vénus

"J'adore être entourée de femmes, et de ne pas être une femme pendant ces instants là mais juste moi, avec ma personnalité", se réjouit Paya dans l'épisode 06 d'Extimité. Elle y parle de son enfance entre la Paya introvertie dans son foyer, et extravertie en dehors, de son rapport apaisé à la foi musulmane, et de la nécessité du féminisme intersectionnel. Paya y évoque notamment : (01:30) Son enfance à Paris, entourée de quatre grandes soeurs et un petit frère (02:10) La différence entre la "Paya du dedans" et celle "du dehors" (07:00) Comment elle s'est offert l'indépendance juste après le bac, sans l'avis de ses parents (09:30) La différence dans l'éducation de son frère par rapport à ses soeurs et elle : "Ce que mes parents ont essayé de faire n'a finalement pas fonctionné puisqu'ils se retrouvent avec quatre femmes féministes, qui vivent leur vie en toute indépendance, et un homme féministe, qui vit sa vie en toute indépendance, sans se considérer ni différent ni au-dessus sous prétexte que c'est un homme." (12:00) La prise de conscience de sa race à l'entrée en internat : "Je crois que c'est à partir de là que j'ai commencé à réaliser dans quelle mesure mon existence ne dépendait pas seulement de qui j'étais individuellement, mon existence, mon travail, ma personnalité, mais aussi du fait que j'étais noire, que je venais d'une classe populaire, que j'avais une culture musulmane. J'ai réalisé que ce n'était pas forcément pour le mieux, mais que le meilleur moyen que ça ne devienne pas une difficulté, c'était de me saisir de cette question, et de savoir comment j'allais gérer ça" (15:00) La différence de prise au sérieux entre le racisme et le sexisme, jusqu'à ce qu'elle découvre l'intersectionnalité qui lui a permis de ne pas avoir à choisir entre ses luttes (17:30) Sa rencontre avec sa meilleure amie qui l'a aidée à mieux se comprendre elle-même (21:00) En quoi elle se situe "à la frontière entre deux mondes" : "on a vécu toute notre vie avec l'impression d'avoir le cul entre deux chaises, mais il y a tout un banc entre ces deux chaises où se trouvent tous les hybrides" (24:00) Son rapport apaisé à l'Islam (29:00) Comment elle articule ou non foi et féminisme (34:30) Les vertus thérapeutiques de l'engagement associatif (38:45) En quoi la déconstruction est un privilège (45:00) Quand elle s'est sentie majoritaire lors d'un voyage au Sénégal en solo (47:00) L'intérêt de revendiquer un espace safe non mixte (52:30) Comment son activisme a pu l'entraver dans ses relations (57:45) Sa vision du couple Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Anthony Vincent &amp; Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées - To Be Young Gifted &amp; Black - Nina Simone (et interview) - Phenomenal Woman écrit et récité par Maya Angelou (OWN) - Irruption - Gael Faye Paya vous recommande : -Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie - Les identités meurtrières, d'Amin Maalouf - Women SensTour, documentaire réalisé par Sarah Zouak Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"J'adore être entourée de femmes, et de ne pas être une femme pendant ces instants là mais juste moi, avec ma personnalité", se réjouit Paya dans l'épisode 06 d'Extimité. Elle y parle de son enfance entre la Paya introvertie dans son foyer, et extravertie en dehors, de son rapport apaisé à la foi musulmane, et de la nécessité du féminisme intersectionnel. Paya y évoque notamment : (01:30) Son enfance à Paris, entourée de quatre grandes soeurs et un petit frère (02:10) La différence entre la "Paya du dedans" et celle "du dehors" (07:00) Comment elle s'est offert l'indépendance juste après le bac, sans l'avis de ses parents (09:30) La différence dans l'éducation de son frère par rapport à ses soeurs et elle : "Ce que mes parents ont essayé de faire n'a finalement pas fonctionné puisqu'ils se retrouvent avec quatre femmes féministes, qui vivent leur vie en toute indépendance, et un homme féministe, qui vit sa vie en toute indépendance, sans se considérer ni différent ni au-dessus sous prétexte que c'est un homme." (12:00) La prise de conscience de sa race à l'entrée en internat : "Je crois que c'est à partir de là que j'ai commencé à réaliser dans quelle mesure mon existence ne dépendait pas seulement de qui j'étais individuellement, mon existence, mon travail, ma personnalité, mais aussi du fait que j'étais noire, que je venais d'une classe populaire, que j'avais une culture musulmane. J'ai réalisé que ce n'était pas forcément pour le mieux, mais que le meilleur moyen que ça ne devienne pas une difficulté, c'était de me saisir de cette question, et de savoir comment j'allais gérer ça" (15:00) La différence de prise au sérieux entre le racisme et le sexisme, jusqu'à ce qu'elle découvre l'intersectionnalité qui lui a permis de ne pas avoir à choisir entre ses luttes (17:30) Sa rencontre avec sa meilleure amie qui l'a aidée à mieux se comprendre elle-même (21:00) En quoi elle se situe "à la frontière entre deux mondes" : "on a vécu toute notre vie avec l'impression d'avoir le cul entre deux chaises, mais il y a tout un banc entre ces deux chaises où se trouvent tous les hybrides" (24:00) Son rapport apaisé à l'Islam (29:00) Comment elle articule ou non foi et féminisme (34:30) Les vertus thérapeutiques de l'engagement associatif (38:45) En quoi la déconstruction est un privilège (45:00) Quand elle s'est sentie majoritaire lors d'un voyage au Sénégal en solo (47:00) L'intérêt de revendiquer un espace safe non mixte (52:30) Comment son activisme a pu l'entraver dans ses relations (57:45) Sa vision du couple Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Anthony Vincent &amp; Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées - To Be Young Gifted &amp; Black - Nina Simone (et interview) - Phenomenal Woman écrit et récité par Maya Angelou (OWN) - Irruption - Gael Faye Paya vous recommande : -Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie - Les identités meurtrières, d'Amin Maalouf - Women SensTour, documentaire réalisé par Sarah Zouak Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 06 - Paya

Lors du festival Extimité le samedi 07 septembre à la Cité Fertile, Douce Dibondo a convié autour d'une table Jean-Victor Rath Vireah, Sun, et Miguel. Ensemble, ielles s'interrogent sur ce qui définit les marges et le centre. Qui décide du sens de la #convergence ? Qui délimite la majorité et donc le bien commun. Par quels outils idéologiques, comment, pourquoi ? Qui déplace le curseur de l’urgence des luttes ? Quels outils théoriques et pratiques peuvent aider à dépasser l’individuel afin de tendre vers le collectif ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lors du festival Extimité le samedi 07 septembre à la Cité Fertile, Douce Dibondo a convié autour d'une table Jean-Victor Rath Vireah, Sun, et Miguel. Ensemble, ielles s'interrogent sur ce qui définit les marges et le centre. Qui décide du sens de la <a href="https://soundcloud.com/tags/convergence" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">#convergence</a> ? Qui délimite la majorité et donc le bien commun. Par quels outils idéologiques, comment, pourquoi ? Qui déplace le curseur de l’urgence des luttes ? Quels outils théoriques et pratiques peuvent aider à dépasser l’individuel afin de tendre vers le collectif ? Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

#FestivalExtimité - Table Ronde - Vous Avez Dit Convergence Des Luttes ?

"Quand je me suis rendu compte de mon identité de genre et de ma sexualité, j'ai commencé à me renfermer. J'ai créé un autre moi qui n'était ni celui de l'intérieur ni celui du dehors." (1:45) Son enfance au Pakistan jusqu'à 5-8 ans, puis en France (5:30) Ses premières questions sur le racisme, auprès de son père réfugié politique pakistanais (7:00) Le déclic qu'a été la mort de Zyed et Bouna, ainsi que les révoltes des banlieues de 2005 : "S'était créée une forme de solidarité entre personnes qui subissent le racisme. On se rendait compte qu'on vivait les mêmes choses, et qu'on devait créer des stratégies de survie." (10:30) Son métissage : "Ça n'avait pas de sens pour moi de rejeter une culture ou l'autre. J'étais pakistanais-marocain, puis français. […] Le métissage, ce n'est pas que noir et blanc. Ça peut aussi être quelqu'un comme moi qui ai des origines nord-africaines et asiatiques." (16:30) Le privilège d'être "light skin" = clair de peau (19:00) Ses vacances au Maroc, et surtout au Pakistan d'où il a pu se faire une vision du Conflit du Cachemire (26:00) Le manque de représentation pour les personnes sud-asiatiques, "brown people" ou "desi" (32:45) Son identité de genre et sa sexualité queer (38:30) Son rapport aux préjugés sur les masculinités desi : "En France, on me surnomme pak-pak, vendeur de rose ou de maïs, ou me perçoit comme arabo-musulman. Alors qu'en Angleterre, les personnes desi sont justement perçus comme Asiatiques." (45:30) Comment la danse l'aide à se réconcilier avec son corps (51:40) Ce qu'il ressent quand il danse : "Quand je danse, apparemment je fixe beaucoup les gens comme dans une forme de séduction ou comme si je renvoyais le regard qu'on m'assigne depuis la naissance. Je deviens maître du regard, du corps, de l'espace." (1:03:00) Sa transidentité : "C'est un principe du patriarcat : que personne ne se sente bien par rapport à son genre." Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Pistes sonores diffusées : Fela Kuti - Lady Kelela feat Kaytranada - Waitin Bolewa Sabourin, la résilience par la danse, le Monde Afrique, septembre 2018 Sevdaliza - Shahmaran Rumi vous recommande : - Le blog photo Just me and allah : A queer Muslim Photo Project de Samra Habib(https://queermuslimproject.tumblr.com/) - Le livre Halal if you hear me de Safia Elhillo et Fatimah Asghar(https://www.haymarketbooks.org/books/1273-the-breakbeat-poets-vol-3) - Le poème "Trans/Generation" de Alok Vaid-Menon (https://youtu.be/iLPwZZjMqyI) - Le zine Lotus a south asian lgbt charity (https://lotuszine.bigcartel.com/) - Le film "Angry Indian Goddesses" de Pan Nalin (https://youtu.be/a-jyKun4yFA) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Quand je me suis rendu compte de mon identité de genre et de ma sexualité, j'ai commencé à me renfermer. J'ai créé un autre moi qui n'était ni celui de l'intérieur ni celui du dehors." (1:45) Son enfance au Pakistan jusqu'à 5-8 ans, puis en France (5:30) Ses premières questions sur le racisme, auprès de son père réfugié politique pakistanais (7:00) Le déclic qu'a été la mort de Zyed et Bouna, ainsi que les révoltes des banlieues de 2005 : "S'était créée une forme de solidarité entre personnes qui subissent le racisme. On se rendait compte qu'on vivait les mêmes choses, et qu'on devait créer des stratégies de survie." (10:30) Son métissage : "Ça n'avait pas de sens pour moi de rejeter une culture ou l'autre. J'étais pakistanais-marocain, puis français. […] Le métissage, ce n'est pas que noir et blanc. Ça peut aussi être quelqu'un comme moi qui ai des origines nord-africaines et asiatiques." (16:30) Le privilège d'être "light skin" = clair de peau (19:00) Ses vacances au Maroc, et surtout au Pakistan d'où il a pu se faire une vision du Conflit du Cachemire (26:00) Le manque de représentation pour les personnes sud-asiatiques, "brown people" ou "desi" (32:45) Son identité de genre et sa sexualité queer (38:30) Son rapport aux préjugés sur les masculinités desi : "En France, on me surnomme pak-pak, vendeur de rose ou de maïs, ou me perçoit comme arabo-musulman. Alors qu'en Angleterre, les personnes desi sont justement perçus comme Asiatiques." (45:30) Comment la danse l'aide à se réconcilier avec son corps (51:40) Ce qu'il ressent quand il danse : "Quand je danse, apparemment je fixe beaucoup les gens comme dans une forme de séduction ou comme si je renvoyais le regard qu'on m'assigne depuis la naissance. Je deviens maître du regard, du corps, de l'espace." (1:03:00) Sa transidentité : "C'est un principe du patriarcat : que personne ne se sente bien par rapport à son genre." Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Pistes sonores diffusées : Fela Kuti - Lady Kelela feat Kaytranada - Waitin Bolewa Sabourin, la résilience par la danse, le Monde Afrique, septembre 2018 Sevdaliza - Shahmaran Rumi vous recommande : - Le blog photo Just me and allah : A queer Muslim Photo Project de Samra Habib(<a href="https://queermuslimproject.tumblr.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://queermuslimproject.tumblr.com/</a>) - Le livre Halal if you hear me de Safia Elhillo et Fatimah Asghar(<a href="https://www.haymarketbooks.org/books/1273-the-breakbeat-poets-vol-3" rel="nofollow" target="_blank">https://www.haymarketbooks.org/books/1273-the-breakbeat-poets-vol-3</a>) - Le poème "Trans/Generation" de Alok Vaid-Menon (<a href="https://youtu.be/iLPwZZjMqyI" rel="nofollow" target="_blank">https://youtu.be/iLPwZZjMqyI</a>) - Le zine Lotus a south asian lgbt charity (<a href="https://lotuszine.bigcartel.com/" rel="nofollow" target="_blank">https://lotuszine.bigcartel.com/</a>) - Le film "Angry Indian Goddesses" de Pan Nalin (<a href="https://youtu.be/a-jyKun4yFA" rel="nofollow" target="_blank">https://youtu.be/a-jyKun4yFA</a>) Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 20 - Rumi

"Pourquoi ne serais-je pas légitime à travailler dans l'art en tant que femme noire en France ?", demande Virginie dans l'épisode 19 d'Extimité.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :(22.50) Meiway - Apollo 95(28.50) Queen feat Blackjoy - Nothing really matters(37.00) Interview de Denzel Washington sur SiriusXM // Urban View pour la promotion du film "Fences"(44.35) Lefa feat. Lomepal - Paradise(51.27) Solange - Don't touch my hair Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Pourquoi ne serais-je pas légitime à travailler dans l'art en tant que femme noire en France ?", demande Virginie dans l'épisode 19 d'Extimité.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :(22.50) Meiway - Apollo 95(28.50) Queen feat Blackjoy - Nothing really matters(37.00) Interview de Denzel Washington sur SiriusXM // Urban View pour la promotion du film "Fences"(44.35) Lefa feat. Lomepal - Paradise(51.27) Solange - Don't touch my hair Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 19 - Virginie

« Quand on est dominant, on a toujours des privilèges », concède Miguel dans l'épisode 09 d'Extimité. L'étudiant en médecine et journaliste à ses heures perdues a décidé d'être un "homme traître" à la domination qu'il exerce malgré lui. Il y évoque : (01:30) Son enfance à la fois "heureuse" et "violente". (04:30) Son rapport "de peur" au militantisme. (05:00) Sa pétition pour un accès total aux archives françaises concernant le génocide des Tutsis au Rwanda . (07:00) Le fait de ne pas être perçu comme "un vrai noir" dans le milieu blanc bourgeois catholique où il grandit. (11:00) Les enjeux de visibilisation des personnes racisées dans le champ médiatique. (20:00) Le déclic qui lui a permis de trouver "les bons mots pour parler de sa propre oppression". (24:00) La violence du whitesplaning : comment certaines personnes blanches se permettent de définir ce qui est raciste ou non à des personnes racisées. (28:30) « Quand une personne racisée vous dit que quelque chose est raciste, ça l'est à 100%. Parce que oser le dire a un coût. Amical, professionnel. Pour qu'on puisse parler, on a sûrement dû s'assurer qu'on avait les moyens politiques et intellectuels de se défendre face au discours [de la personne problématique]. » (33:50) En quoi la déconstruction est aussi une affaire de volonté : « Tout est là. Tout le monde a accès à tout. Tout le monde peut déconstruire. C'est juste que les gens ne veulent. » (35:00) Son non coming-out bisexuel : « La question de mon orientation sexuelle a toujours été entre-mêlé avec le fait que je sois noir. » (37:00) Le manque de représentation des personnes racisées queer et sa biphobie interorisée : « Pour être un vrai noir, je devais être homophobe. » (39:00) L'hypersexualisation des personnes racisées. (43:00) Sa relation à la "culture" et au "milieu" queer. (45:30) Son expérience d'étudiant en médecine noir et la sensation de "faire tache". (48:30) Son privilège masculin : « Quand on est dominant, on a toujours des privilèges. Être un homme [dans une société patriarcale] m'aide à comprendre l'expérience blanche. En tant qu'homme, je pourrais être indifférent au féminisme. Quand je parle de féminisme, je suis perçu comme étant objectif, et je bénéficie du privilège que ça soit valorisant, ça m'apporte du prestige. Mais je veux être un homme traître : parce que je suis queer, mais aussi à travers ma posture, en prenant le soin de rappeler systématiquement que je bénéficie du privilège d'être un homme. Ce privilège fait que je peux parler et être écouté plus facilement. Même cette déconstruction est un privilège qui dissuade d'autres femmes de m'accuser de sexisme. Le concept de "white fragility" m'a aidé à déconstruire ma "male fragility" et à utiliser mon privilège non pas pour parler "à la place de" mais bien pour parler "de ma place".» (51:00) Son rapport aux masculinités : « On n'a pas besoin d'être un male alpha pour bénéficier du privilège d'être un homme. » (56:00) Ce que ça fait de se sentir majoritaire, de faire partie de "la norme qui ne se questionne pas et peut se poser des questions que lorsqu'elle le souhaite". Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : - Gill Scott-Heron - Revolution will not televised - Extrait d'un entretien de James Baldwin «James Baldwin and embracing the "stranger" » avec Kenneth Clark (1963) - Kiddy Smile - Be honest - Extrait du discours de Frantz Fanon, Racisme et Culture Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Quand on est dominant, on a toujours des privilèges », concède Miguel dans l'épisode 09 d'Extimité. L'étudiant en médecine et journaliste à ses heures perdues a décidé d'être un "homme traître" à la domination qu'il exerce malgré lui. Il y évoque : (01:30) Son enfance à la fois "heureuse" et "violente". (04:30) Son rapport "de peur" au militantisme. (05:00) Sa pétition pour un accès total aux archives françaises concernant le génocide des Tutsis au Rwanda . (07:00) Le fait de ne pas être perçu comme "un vrai noir" dans le milieu blanc bourgeois catholique où il grandit. (11:00) Les enjeux de visibilisation des personnes racisées dans le champ médiatique. (20:00) Le déclic qui lui a permis de trouver "les bons mots pour parler de sa propre oppression". (24:00) La violence du whitesplaning : comment certaines personnes blanches se permettent de définir ce qui est raciste ou non à des personnes racisées. (28:30) « Quand une personne racisée vous dit que quelque chose est raciste, ça l'est à 100%. Parce que oser le dire a un coût. Amical, professionnel. Pour qu'on puisse parler, on a sûrement dû s'assurer qu'on avait les moyens politiques et intellectuels de se défendre face au discours [de la personne problématique]. » (33:50) En quoi la déconstruction est aussi une affaire de volonté : « Tout est là. Tout le monde a accès à tout. Tout le monde peut déconstruire. C'est juste que les gens ne veulent. » (35:00) Son non coming-out bisexuel : « La question de mon orientation sexuelle a toujours été entre-mêlé avec le fait que je sois noir. » (37:00) Le manque de représentation des personnes racisées queer et sa biphobie interorisée : « Pour être un vrai noir, je devais être homophobe. » (39:00) L'hypersexualisation des personnes racisées. (43:00) Sa relation à la "culture" et au "milieu" queer. (45:30) Son expérience d'étudiant en médecine noir et la sensation de "faire tache". (48:30) Son privilège masculin : « Quand on est dominant, on a toujours des privilèges. Être un homme [dans une société patriarcale] m'aide à comprendre l'expérience blanche. En tant qu'homme, je pourrais être indifférent au féminisme. Quand je parle de féminisme, je suis perçu comme étant objectif, et je bénéficie du privilège que ça soit valorisant, ça m'apporte du prestige. Mais je veux être un homme traître : parce que je suis queer, mais aussi à travers ma posture, en prenant le soin de rappeler systématiquement que je bénéficie du privilège d'être un homme. Ce privilège fait que je peux parler et être écouté plus facilement. Même cette déconstruction est un privilège qui dissuade d'autres femmes de m'accuser de sexisme. Le concept de "white fragility" m'a aidé à déconstruire ma "male fragility" et à utiliser mon privilège non pas pour parler "à la place de" mais bien pour parler "de ma place".» (51:00) Son rapport aux masculinités : « On n'a pas besoin d'être un male alpha pour bénéficier du privilège d'être un homme. » (56:00) Ce que ça fait de se sentir majoritaire, de faire partie de "la norme qui ne se questionne pas et peut se poser des questions que lorsqu'elle le souhaite". Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : - Gill Scott-Heron - Revolution will not televised - Extrait d'un entretien de James Baldwin «James Baldwin and embracing the "stranger" » avec Kenneth Clark (1963) - Kiddy Smile - Be honest - Extrait du discours de Frantz Fanon, Racisme et Culture Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 09 - Miguel

"Je suis né mi-cuit", raconte Max dans l'épisode 07 d'Extimité. Atteint d'infirmité motrice cérébrale, il raconte comment son handicap influe sur sa vie sociale, professionnelle et intime. Il y évoque notamment comment son handicap a été diagnostiqué, son enfance en Angleterre, son arrivée dans une école spécialisée, et comment l'alcool est devenu un "lubrifiant social" à partir de ses 16 ans. "Je suis d'un naturel timide, mais c'est toujours à moi de briser la glace car les gens ont tendance à être mal à l'aise quand ils me rencontrent. Ils n'osent pas me poser les questions qui leur brûlent les lèvres, et encore moins me faire certaines blagues alors que je suis le premier à les faire." Il raconte l'infantilisation dans la vie quotidienne : "Des inconnu.e.s s'étonnent que j'ai un travail et me trouvent admirables rien que pour ça. Du coup, tu ne sais pas comment te valoriser : est-ce que ce que je fais est bien en soit, ou est-ce qu’on perçoit ça comme héroïque parce que je suis handicapé ? » Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées - Ephemerals - Easy Aint Nothin' - Askin Sevgör - Timeless Moments Ballet No:1 "Birth" - College &amp; Electric Youth - A Real Hero Max vous recommande : - Dans la peau d’un handicapé, documentaire crée par Olivier Hallé, réalisé par Stéphanie Pelletier - Cain, série diffusée sur France 2 - Ne dites pas à ma mère que je suis handicapée, elle me croit trapéziste dans un cirque, roman de Charlotte de Villmorin Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Je suis né mi-cuit", raconte Max dans l'épisode 07 d'Extimité. Atteint d'infirmité motrice cérébrale, il raconte comment son handicap influe sur sa vie sociale, professionnelle et intime. Il y évoque notamment comment son handicap a été diagnostiqué, son enfance en Angleterre, son arrivée dans une école spécialisée, et comment l'alcool est devenu un "lubrifiant social" à partir de ses 16 ans. "Je suis d'un naturel timide, mais c'est toujours à moi de briser la glace car les gens ont tendance à être mal à l'aise quand ils me rencontrent. Ils n'osent pas me poser les questions qui leur brûlent les lèvres, et encore moins me faire certaines blagues alors que je suis le premier à les faire." Il raconte l'infantilisation dans la vie quotidienne : "Des inconnu.e.s s'étonnent que j'ai un travail et me trouvent admirables rien que pour ça. Du coup, tu ne sais pas comment te valoriser : est-ce que ce que je fais est bien en soit, ou est-ce qu’on perçoit ça comme héroïque parce que je suis handicapé ? » Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées - Ephemerals - Easy Aint Nothin' - Askin Sevgör - Timeless Moments Ballet No:1 "Birth" - College &amp; Electric Youth - A Real Hero Max vous recommande : - Dans la peau d’un handicapé, documentaire crée par Olivier Hallé, réalisé par Stéphanie Pelletier - Cain, série diffusée sur France 2 - Ne dites pas à ma mère que je suis handicapée, elle me croit trapéziste dans un cirque, roman de Charlotte de Villmorin Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 07 - Max

Dans l'épisode 05 d'Extimité, Yuni parle de la fluidité de son identité de genre, de la scène drag queen parisienne, et comment sa transidentité influe sur ses relations sentimentales. Il évoque notamment : (03:07) la différence entre drag, transformisme, et club kids (04:17) comment il définirait Yuni : "une femme transgenre, forte et battante" (06:00) son enfance perdue entre les genres, dans un milieu ouvrier (07:40) son coming-out "gay" le jour de la fête des mères (08:31) comment il veut qu'on le genre (09:30) comment il a choisi son prénom d'usage "Yuni" (11:30) les agressions subies en raison de son apparence physique (12:30) pourquoi il ne ressent pas le besoin de faire son coming-out "trans" (13:30) sa routine de maquillage : "comme je suis une personne très gentille, j'aime me dessiner des sourcils très sévères et un liner ultra sharp" (15:00) comment son personnage de drag lui permet de s'ouvrir davantage aux autres en soirée mais aussi au quotidien (16:45) comment entrer et s'imposer sur la scène drag (18:30) à quoi servent les drag queens, en soirée et dans la société (22:20) comment ses questionnements sur son identité de genre a pu poser problème dans ses relations amoureuses. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Anthony Vincent Générique : To Na Bi - Persian Empire Pistes sonores diffusées : Garbage - Androgyny KDM x MP - Men are Trash "Comment le brouillage du genre est-il sorti des marges?" dans le Billet culturel, présenté par Mathilde Serrel sur France Culture, 29 juin 2018 Nos recommandations : La chaine Youtube de Calypso Overkill : https://www.youtube.com/channel/UC93DP_LIIoSw4tCsR6h9BzA Can’t Drag Us Down : Meet London’s Female Queens, reportage signé Broadly https://www.youtube.com/watch?v=VJYaq_XnjaQ Paris Is Burning, documentaire disponible sur Netflix https://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Is_Burning_%28film%29 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans l'épisode 05 d'Extimité, Yuni parle de la fluidité de son identité de genre, de la scène drag queen parisienne, et comment sa transidentité influe sur ses relations sentimentales. Il évoque notamment : (03:07) la différence entre drag, transformisme, et club kids (04:17) comment il définirait Yuni : "une femme transgenre, forte et battante" (06:00) son enfance perdue entre les genres, dans un milieu ouvrier (07:40) son coming-out "gay" le jour de la fête des mères (08:31) comment il veut qu'on le genre (09:30) comment il a choisi son prénom d'usage "Yuni" (11:30) les agressions subies en raison de son apparence physique (12:30) pourquoi il ne ressent pas le besoin de faire son coming-out "trans" (13:30) sa routine de maquillage : "comme je suis une personne très gentille, j'aime me dessiner des sourcils très sévères et un liner ultra sharp" (15:00) comment son personnage de drag lui permet de s'ouvrir davantage aux autres en soirée mais aussi au quotidien (16:45) comment entrer et s'imposer sur la scène drag (18:30) à quoi servent les drag queens, en soirée et dans la société (22:20) comment ses questionnements sur son identité de genre a pu poser problème dans ses relations amoureuses. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Anthony Vincent Générique : To Na Bi - Persian Empire Pistes sonores diffusées : Garbage - Androgyny KDM x MP - Men are Trash "Comment le brouillage du genre est-il sorti des marges?" dans le Billet culturel, présenté par Mathilde Serrel sur France Culture, 29 juin 2018 Nos recommandations : La chaine Youtube de Calypso Overkill : <a href="https://www.youtube.com/channel/UC93DP_LIIoSw4tCsR6h9BzA" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UC93DP_LIIoSw4tCsR6h9BzA</a> Can’t Drag Us Down : Meet London’s Female Queens, reportage signé Broadly <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VJYaq_XnjaQ" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=VJYaq_XnjaQ</a> Paris Is Burning, documentaire disponible sur Netflix <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Is_Burning_%28film%29" rel="nofollow" target="_blank">https://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Is_Burning_%28film%29</a> Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 05 - Yuni

Marie, est la première invitée d'Extimité. Elle raconte comment la question "Tu viens d'où ?" (07:00) l'a amené à réfléchir sur son identité en tant que femme métisse franco-vietnamienne. Elle évoque combien les clichés sur les personnes asiatiques "très travailleuses" (08:48) ont invisibilisé les efforts qu'elle fournissait à l'école. Ces stéréotypes font partie de ce qu'on appelle le mythe de la minorité modèle (16:00). À travers le vécu de sa mère, réfugiée vietnamienne, Marie explique comment les traumatismes peuvent se transmettre de génération en génération (24:00) et peser sur la santé mentale. Elle rappelle que les minorités de genres et de sexualités n'ont pas été inventées par les blancs (30:00). Longtemps fétichisée ou "mise de côté" en tant que femme asiatique réputée "docile" (41:00), elle raconte jusqu'où cela a failli la conduire et parle de psychophobie. Les concepts afro-féministes l'ont aidé à comprendre le principe d'intersectionnalité et le besoin de penser une forme d'AsiatFem. Depuis qu'elle a cessé de s'épiler, Marie a reçu beaucoup de remarques (52:30), et rappelle que chacun.e devrait pouvoir faire ce qu'il ou elle veut de son corps. Marie vous recommande : - Jeune fille modèle, de Grace Ly (2018) - Français, je vous ai tant aimés, l’impossible intégration, de Mai Lam Nguyen-Conan (2012) - White fetish, vidéo réalisée par Joy Regullano (2014) - Kiffe ta Race, épisode 04 "Asiatiques, minorité modèle", co-hosté par Rokhaya Diallo et Grace Ly. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire Pistes sonores diffusées : - Extrait du reportage "Ne me dites plus jamais thing tchong !" par Linh-Lan Dao - Nico vega - Beast - Extrait de "Saigon" écrit et mis en scène par Caroline Guiela Nguyen - Screwd - Janelle Monae Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marie, est la première invitée d'Extimité. Elle raconte comment la question "Tu viens d'où ?" (07:00) l'a amené à réfléchir sur son identité en tant que femme métisse franco-vietnamienne. Elle évoque combien les clichés sur les personnes asiatiques "très travailleuses" (08:48) ont invisibilisé les efforts qu'elle fournissait à l'école. Ces stéréotypes font partie de ce qu'on appelle le mythe de la minorité modèle (16:00). À travers le vécu de sa mère, réfugiée vietnamienne, Marie explique comment les traumatismes peuvent se transmettre de génération en génération (24:00) et peser sur la santé mentale. Elle rappelle que les minorités de genres et de sexualités n'ont pas été inventées par les blancs (30:00). Longtemps fétichisée ou "mise de côté" en tant que femme asiatique réputée "docile" (41:00), elle raconte jusqu'où cela a failli la conduire et parle de psychophobie. Les concepts afro-féministes l'ont aidé à comprendre le principe d'intersectionnalité et le besoin de penser une forme d'AsiatFem. Depuis qu'elle a cessé de s'épiler, Marie a reçu beaucoup de remarques (52:30), et rappelle que chacun.e devrait pouvoir faire ce qu'il ou elle veut de son corps. Marie vous recommande : - Jeune fille modèle, de Grace Ly (2018) - Français, je vous ai tant aimés, l’impossible intégration, de Mai Lam Nguyen-Conan (2012) - White fetish, vidéo réalisée par Joy Regullano (2014) - Kiffe ta Race, épisode 04 "Asiatiques, minorité modèle", co-hosté par Rokhaya Diallo et Grace Ly. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Montage : Douce Dibondo Générique : To Na Bi - Persian Empire Pistes sonores diffusées : - Extrait du reportage "Ne me dites plus jamais thing tchong !" par Linh-Lan Dao - Nico vega - Beast - Extrait de "Saigon" écrit et mis en scène par Caroline Guiela Nguyen - Screwd - Janelle Monae Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 02 - Marie

"Longtemps, j'ai vécu à l'extérieur de moi-même pour me protéger. Des coups physiques et psychologiques à la maison, des insultes à l'école, puis de la violence de l'industrie de la musique à travers le personnage de Sliimy", raconte Yanis dans l'épisode 17 d'Extimité. Il y évoque notamment : (1:30) Son enfance en trois actes à Saint-Etienne : du vivant de sa mère dépressive, les violences physiques et psychologiques commises par sa belle-mère de ses 7 à 13 ans, puis son émancipation suite au divorce de son père. "Enfant, j'imaginais ma vie comme celle d'un personnage de théâtre afin de survivre aux épreuves difficiles que j'endurais. Avant de me coucher, je projetais ce que pourrait être ma vie à 30 ans, avec une bande d'amis qui me comprendraient. C'est ce qui m'a fait tenir." (34:40) La création de Sliimy : "Me créer un alter-ego était une forme de résilience : le personnage de Sliimy était comme un mentor, une version améliorée de moi-même qui a aussi servi à me protéger. Il était extravagant, coloré, inspiré de la culture anglaise. […] À travers lui, j'ai créé la fête que je n'avais jamais eu." (42:00) De son arrivée à Paris à 19 ans jusqu'à la fin de Sliimy à 25 : "J'ai l'impression d'avoir vécu sous quelqu'un d'autre, comme un acteur qui jouait Sliimy. J'étais tellement rentré dans le personnage que ni mes amis, ni mes petits-amis n'avaient le droit de m'appeler par mon vrai prénom." (47:00) Comment il a renoué avec Yanis : "Vers 25-26 ans, j'ai réalisé que ce personnage de Sliimy n'était plus du tout en accord avec ce que j'étais […] J'ai aussi compris que même quand on est soit, qu'on porte son vrai prénom, on peut se métamorphoser, transcender ses origines, son milieu social, son passé." (50:30) Son vécu d'homme queer et racisé dans l'industrie de la musique : "En France, je constate une fausse diversité, c'est très ghettoïsé : quand tu es arabe, on t'incite à faire du rap et du R'n'B, sans concevoir que tu puisses faire de la pop ou de l'électro. Les maisons de disques, mais aussi les médias, ont une responsabilité et un pouvoir sur cette question." (55:10) Comment il s'entend avec Yanis aujourd'hui : "Longtemps, j'ai vécu à l'extérieur de moi-même pour me protéger. Des coups physiques et psychologiques à la maison, des insultes à l'école, puis de la violence de l'industrie de la musique à travers le personnage de Sliimy. Maintenant que je suis adulte et que j'ai trouvé des amis qui me soutiennent, me réconcilier avec mon identité m'a enlevé un poids. Je me sens libre, aujourd'hui." (1:12:30) Sa relation avec son genre : "C'est quelque chose de si mouvant dans la vie de certaines personnes, dont la mienne. Je me l'étais peu permis avant, mais maintenant je me sens prêt à l'assumer et jouer avec ça."Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Générique : To Na Bi - Persian Empire.Pistes sonores diffusées :. "Fatima" (13:50) INÉDIT . "Grace" (54:30) INÉDIT. "When life" (34:00), tiré de l’album "Paint your face" de Sliimy (2009). "Embrace" (1:14:30), single de Yanis (2018)Yanis vous recommande :- "Henry Wessel. A dark thread à la MEP", exposition à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, jusqu'au 25 août 2019- Les collections permanentes du Centre Pompidou à Paris- Soutenir les drag chaque dimanche à la « Drag me up » avec Cookie Kunty en host, au Who’s Club à Paris- "Electro, de Kraftwerk à Daft Punk", exposition à la Philharmonie de Paris, jusqu'au 11 août 2019- Le festival de la BAAM le 7 septembre, dont les revenus seront reversés à l’association qui travaille auprès de migrants. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Longtemps, j'ai vécu à l'extérieur de moi-même pour me protéger. Des coups physiques et psychologiques à la maison, des insultes à l'école, puis de la violence de l'industrie de la musique à travers le personnage de Sliimy", raconte Yanis dans l'épisode 17 d'Extimité. Il y évoque notamment : (1:30) Son enfance en trois actes à Saint-Etienne : du vivant de sa mère dépressive, les violences physiques et psychologiques commises par sa belle-mère de ses 7 à 13 ans, puis son émancipation suite au divorce de son père. "Enfant, j'imaginais ma vie comme celle d'un personnage de théâtre afin de survivre aux épreuves difficiles que j'endurais. Avant de me coucher, je projetais ce que pourrait être ma vie à 30 ans, avec une bande d'amis qui me comprendraient. C'est ce qui m'a fait tenir." (34:40) La création de Sliimy : "Me créer un alter-ego était une forme de résilience : le personnage de Sliimy était comme un mentor, une version améliorée de moi-même qui a aussi servi à me protéger. Il était extravagant, coloré, inspiré de la culture anglaise. […] À travers lui, j'ai créé la fête que je n'avais jamais eu." (42:00) De son arrivée à Paris à 19 ans jusqu'à la fin de Sliimy à 25 : "J'ai l'impression d'avoir vécu sous quelqu'un d'autre, comme un acteur qui jouait Sliimy. J'étais tellement rentré dans le personnage que ni mes amis, ni mes petits-amis n'avaient le droit de m'appeler par mon vrai prénom." (47:00) Comment il a renoué avec Yanis : "Vers 25-26 ans, j'ai réalisé que ce personnage de Sliimy n'était plus du tout en accord avec ce que j'étais […] J'ai aussi compris que même quand on est soit, qu'on porte son vrai prénom, on peut se métamorphoser, transcender ses origines, son milieu social, son passé." (50:30) Son vécu d'homme queer et racisé dans l'industrie de la musique : "En France, je constate une fausse diversité, c'est très ghettoïsé : quand tu es arabe, on t'incite à faire du rap et du R'n'B, sans concevoir que tu puisses faire de la pop ou de l'électro. Les maisons de disques, mais aussi les médias, ont une responsabilité et un pouvoir sur cette question." (55:10) Comment il s'entend avec Yanis aujourd'hui : "Longtemps, j'ai vécu à l'extérieur de moi-même pour me protéger. Des coups physiques et psychologiques à la maison, des insultes à l'école, puis de la violence de l'industrie de la musique à travers le personnage de Sliimy. Maintenant que je suis adulte et que j'ai trouvé des amis qui me soutiennent, me réconcilier avec mon identité m'a enlevé un poids. Je me sens libre, aujourd'hui." (1:12:30) Sa relation avec son genre : "C'est quelque chose de si mouvant dans la vie de certaines personnes, dont la mienne. Je me l'étais peu permis avant, mais maintenant je me sens prêt à l'assumer et jouer avec ça."Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Générique : To Na Bi - Persian Empire.Pistes sonores diffusées :. "Fatima" (13:50) INÉDIT . "Grace" (54:30) INÉDIT. "When life" (34:00), tiré de l’album "Paint your face" de Sliimy (2009). "Embrace" (1:14:30), single de Yanis (2018)Yanis vous recommande :- "Henry Wessel. A dark thread à la MEP", exposition à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, jusqu'au 25 août 2019- Les collections permanentes du Centre Pompidou à Paris- Soutenir les drag chaque dimanche à la « Drag me up » avec Cookie Kunty en host, au Who’s Club à Paris- "Electro, de Kraftwerk à Daft Punk", exposition à la Philharmonie de Paris, jusqu'au 11 août 2019- Le festival de la BAAM le 7 septembre, dont les revenus seront reversés à l’association qui travaille auprès de migrants. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 17 - Yanis

"Les rares fois où elles sont représentées dans la culture mainstream, les lesbiennes vivent toujours un drame autour de leur sexualité. Avec ma pièce, j'ai voulu montrer que ça pouvait surtout être normal et même un non-sujet", raconte Mélodie dans l'épisode 10 d'Extimité. Elle y évoque: (02:30) Le diagnostic de sa "précocité" dès l'enfance. (03:00) La phobie scolaire et le harcèlement qu'elle a subis au collège. (07:30) Le théâtre, son "pilier" depuis qu'elle a 5 ans. (12:00) Comment son hypersensibilité et son anxiété influent sur ses relations amoureuses. (18:40) Pourquoi percevoir la précocité comme un "superpouvoir" est problématique. (21:00) Comment elle a compris qu'elle est lesbienne. (24:00) Son coming-out. (28:00) Sa culture juive. (31:00) "J'irai danser tes 20 ans" : la pièce de théâtre qu'elle a entièrement écrite, mise en scène et dans laquelle elle joue. (36:30) Dans quelle mesure la précocité pourrait être vécue comme un handicap. (41:30) Comment le genre et le conditionnement des femmes à compenser leurs problèmes influent sur les diagnostics. (43:00) Son problème de légitimité à parler de la précocité. (47:30) Pourquoi il était important pour elle de montrer des relations queers comme naturelles et non comme un sujet problématique au coeur de sa pièce. (50:00) Son (jeune) âge comme un frein à son travail et à sa crédibilité. (52:20) Comment elle sait prédire l'avenir de ses relations sentimentales. (1:00:00) Sa fluidité de genre. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : Mélodie Lauret - Tu as mis du bleu dans mon regard marron Mélodie Lauret - Extimité (création originale pour le podcast) Extrait de la pièce J’irai danser tes 20 ans par Mélodie Lauret Mélodie vous recommande : "No et moi", roman de Delphine de Vigan "Variations Amoureuses", pièce de théâtre de Carole Thibaut "120 battements par minute", film réalisé par Robin Campillo "À chaque fois", morceau de Barbara Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Les rares fois où elles sont représentées dans la culture mainstream, les lesbiennes vivent toujours un drame autour de leur sexualité. Avec ma pièce, j'ai voulu montrer que ça pouvait surtout être normal et même un non-sujet", raconte Mélodie dans l'épisode 10 d'Extimité. Elle y évoque: (02:30) Le diagnostic de sa "précocité" dès l'enfance. (03:00) La phobie scolaire et le harcèlement qu'elle a subis au collège. (07:30) Le théâtre, son "pilier" depuis qu'elle a 5 ans. (12:00) Comment son hypersensibilité et son anxiété influent sur ses relations amoureuses. (18:40) Pourquoi percevoir la précocité comme un "superpouvoir" est problématique. (21:00) Comment elle a compris qu'elle est lesbienne. (24:00) Son coming-out. (28:00) Sa culture juive. (31:00) "J'irai danser tes 20 ans" : la pièce de théâtre qu'elle a entièrement écrite, mise en scène et dans laquelle elle joue. (36:30) Dans quelle mesure la précocité pourrait être vécue comme un handicap. (41:30) Comment le genre et le conditionnement des femmes à compenser leurs problèmes influent sur les diagnostics. (43:00) Son problème de légitimité à parler de la précocité. (47:30) Pourquoi il était important pour elle de montrer des relations queers comme naturelles et non comme un sujet problématique au coeur de sa pièce. (50:00) Son (jeune) âge comme un frein à son travail et à sa crédibilité. (52:20) Comment elle sait prédire l'avenir de ses relations sentimentales. (1:00:00) Sa fluidité de genre. Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent. Générique : To Na Bi - Persian Empire. Pistes sonores diffusées : Mélodie Lauret - Tu as mis du bleu dans mon regard marron Mélodie Lauret - Extimité (création originale pour le podcast) Extrait de la pièce J’irai danser tes 20 ans par Mélodie Lauret Mélodie vous recommande : "No et moi", roman de Delphine de Vigan "Variations Amoureuses", pièce de théâtre de Carole Thibaut "120 battements par minute", film réalisé par Robin Campillo "À chaque fois", morceau de Barbara Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Épisode 10 - Mélodie

« Quand une personne handicapée arrive à travailler et se "normaliser", la société validiste la met sur un piédestal : "si elle y arrive, pourquoi tous les handicapé.e.s n'y arrives pas ?"», raconte Marina dans l'épisode 23 d'Extimité.Elle y évoque notamment : (1:30) Son enfance heureuse en tant que fille modeste d'immigrées portugais dans un quartier aisé de Paris(06:00) Son accident de voiture à 16 ans en 2004, qui l'a brutalement fait passer de jeune fille à jeune femme handicapée(11:00) En quoi son handicap moteur a changé la place physique mais aussi social qu'elle occupe(12:00) Comment se sentir adulte quand on a peu d'autonomie(14:00) Comment elle a d'abord chercher à s'autonomiser et se "normaliser" le plus possible, au-delà des limites de son corps(17:30) Son éveil militant (23:00) La mise en compétition des personnes handicapées entre celles que la société validiste enferme dans le cliché misérabiliste d'assisté.e et celle qu'elle érige en modèle(26:00) Le validisme(36:00) Les violences sexistes et sexuelles que peuvent subir les femmes handicapées(40:00) Le Body Positivism (44:30) Comment elle s'entend avec son corps et son genre aujourd'hui(49:30) Les représentations des personnes handicapées(53:30) L'injonction à l'exemplarité(57:00) Ce qui lui donne de la forceCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées : Jasmine Sokko - TiredAlvvays - Archie, Marry Me Sleepy Fish - I wish it would never stop snowing Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Quand une personne handicapée arrive à travailler et se "normaliser", la société validiste la met sur un piédestal : "si elle y arrive, pourquoi tous les handicapé.e.s n'y arrives pas ?"», raconte Marina dans l'épisode 23 d'Extimité.Elle y évoque notamment : (1:30) Son enfance heureuse en tant que fille modeste d'immigrées portugais dans un quartier aisé de Paris(06:00) Son accident de voiture à 16 ans en 2004, qui l'a brutalement fait passer de jeune fille à jeune femme handicapée(11:00) En quoi son handicap moteur a changé la place physique mais aussi social qu'elle occupe(12:00) Comment se sentir adulte quand on a peu d'autonomie(14:00) Comment elle a d'abord chercher à s'autonomiser et se "normaliser" le plus possible, au-delà des limites de son corps(17:30) Son éveil militant (23:00) La mise en compétition des personnes handicapées entre celles que la société validiste enferme dans le cliché misérabiliste d'assisté.e et celle qu'elle érige en modèle(26:00) Le validisme(36:00) Les violences sexistes et sexuelles que peuvent subir les femmes handicapées(40:00) Le Body Positivism (44:30) Comment elle s'entend avec son corps et son genre aujourd'hui(49:30) Les représentations des personnes handicapées(53:30) L'injonction à l'exemplarité(57:00) Ce qui lui donne de la forceCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées : Jasmine Sokko - TiredAlvvays - Archie, Marry Me Sleepy Fish - I wish it would never stop snowing Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 23 - Marina

"Aujourd'hui, je m'identifie comme gouine et c'est politique. Plus que lesbienne, se revendiquer comme gouine s'inscrit dans un cadre militant féministe." proclame Aïcha dans ce dernier épisode de la première saison d'Extimité. Elle évoque : (3:00) Son rapport à son corps : "Plus jeune, j'ai subi le fait de ne pas avoir un corps qui correspond aux codes [de la féminité], frêle et fin. J'ai toujours été assez costaude. Mais aujourd'hui, j'adore mon corps, j'ai des formes, je suis robuste, et j'ai laissé pousser mes sourcils." (4:40) Son enfance à Tunis : "J'ai été traité comme le garçon de la famille. À vérifier si mes soeurs parties à la plage vont bien." (6:15) Son rapport à son genre : "À un moment donné, j'ai fantasmé sur le fait d'être un garçon. Car tout ce qui renvoyait au fait d'être une fille ne me correspondait pas et mes héros préférés étaient des hommes aventuriers. Je me travestissais aussi, assez jeune, à mettre des costards et me dessiner une barbe. C'était un jeu." (9:30) Comment son genre et sa sexualité étaient perçus à l'école (14:00) Être en couple et la vie queer à Tunis (16:20) Ce qu'être "Butch" ou "Fem" signifie (19:30) Son coming-out (24:00) Son "histoire d'amour avec des grands hauts et des grands bas" avec Paris : "Je maîtrise la langue française, mais pas le parisien. J'ai commencé à comprendre plein de choses que je subissais en tant qu'étrangère, en tant que gouine, et en tant que personne racisée. Quand tu développes les outils pour lire tout ça, tu peux aussi comprendre que tu n'es pas la seule. J'ai aussi compris que j'avais certains privilèges, que d'autres personnes en avait plus ou moins. Chacun.e a des vécus hyper complexes en étant ce qu'on est ici. Réaliser ça m'a donné beaucoup de force et envie de créer des solidarités. Et maintenant je me sens chez moi" (30:40) Sa démarche artistique : "Je travaille sur un concept que j'appelle "l'anti-savoir". L'idée, c'est de partir de supports censés représenter le savoir, comme des cahiers d'écolier ou des rouleaux de parchemins, et d'y créer des fictions qui déconstruisent le Savoir. C'est-à-dire toutes les choses qu'on nous a apprises de la primaire au lycée. Car je pense qu'on nous a appris beaucoup de choses erronées. Je veux dépecer le savoir, autant dans la forme (ouvrir les cahiers et les charcuter), autant dans les corps que je représente (cyborgs et queers)" (40:00) Comment elle articule travail artistique et réflexions militantes (42:00) Être une "femme artiste tunisienne" et son exotisation par le milieu de l'art (55:00) Pourquoi elle se définit davantage comme "gouine" que "lesbienne" (1:02:50) Comment elle voit l'avenir et sa vocation d'artiste : "Ce que j'aime dans le dessin et la condition d'artiste, c'est de pouvoir fantasmer qui je veux être. Je peux m'inventer scientifique, archéologue… Réinventer, c'est ma manière de voyager." (1:05:00) Sa sexualité et le polyamourCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :Rachid Taha - Ya rayehNawel Ben Kraiem - DérangésCesaria Evora - Coragem irmonLes génériques de début et de fin sont un extrait du morceau Magoosh de la chanteuse iranienne Googoosh. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Aujourd'hui, je m'identifie comme gouine et c'est politique. Plus que lesbienne, se revendiquer comme gouine s'inscrit dans un cadre militant féministe." proclame Aïcha dans ce dernier épisode de la première saison d'Extimité. Elle évoque : (3:00) Son rapport à son corps : "Plus jeune, j'ai subi le fait de ne pas avoir un corps qui correspond aux codes [de la féminité], frêle et fin. J'ai toujours été assez costaude. Mais aujourd'hui, j'adore mon corps, j'ai des formes, je suis robuste, et j'ai laissé pousser mes sourcils." (4:40) Son enfance à Tunis : "J'ai été traité comme le garçon de la famille. À vérifier si mes soeurs parties à la plage vont bien." (6:15) Son rapport à son genre : "À un moment donné, j'ai fantasmé sur le fait d'être un garçon. Car tout ce qui renvoyait au fait d'être une fille ne me correspondait pas et mes héros préférés étaient des hommes aventuriers. Je me travestissais aussi, assez jeune, à mettre des costards et me dessiner une barbe. C'était un jeu." (9:30) Comment son genre et sa sexualité étaient perçus à l'école (14:00) Être en couple et la vie queer à Tunis (16:20) Ce qu'être "Butch" ou "Fem" signifie (19:30) Son coming-out (24:00) Son "histoire d'amour avec des grands hauts et des grands bas" avec Paris : "Je maîtrise la langue française, mais pas le parisien. J'ai commencé à comprendre plein de choses que je subissais en tant qu'étrangère, en tant que gouine, et en tant que personne racisée. Quand tu développes les outils pour lire tout ça, tu peux aussi comprendre que tu n'es pas la seule. J'ai aussi compris que j'avais certains privilèges, que d'autres personnes en avait plus ou moins. Chacun.e a des vécus hyper complexes en étant ce qu'on est ici. Réaliser ça m'a donné beaucoup de force et envie de créer des solidarités. Et maintenant je me sens chez moi" (30:40) Sa démarche artistique : "Je travaille sur un concept que j'appelle "l'anti-savoir". L'idée, c'est de partir de supports censés représenter le savoir, comme des cahiers d'écolier ou des rouleaux de parchemins, et d'y créer des fictions qui déconstruisent le Savoir. C'est-à-dire toutes les choses qu'on nous a apprises de la primaire au lycée. Car je pense qu'on nous a appris beaucoup de choses erronées. Je veux dépecer le savoir, autant dans la forme (ouvrir les cahiers et les charcuter), autant dans les corps que je représente (cyborgs et queers)" (40:00) Comment elle articule travail artistique et réflexions militantes (42:00) Être une "femme artiste tunisienne" et son exotisation par le milieu de l'art (55:00) Pourquoi elle se définit davantage comme "gouine" que "lesbienne" (1:02:50) Comment elle voit l'avenir et sa vocation d'artiste : "Ce que j'aime dans le dessin et la condition d'artiste, c'est de pouvoir fantasmer qui je veux être. Je peux m'inventer scientifique, archéologue… Réinventer, c'est ma manière de voyager." (1:05:00) Sa sexualité et le polyamourCe podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :Rachid Taha - Ya rayehNawel Ben Kraiem - DérangésCesaria Evora - Coragem irmonLes génériques de début et de fin sont un extrait du morceau Magoosh de la chanteuse iranienne Googoosh. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 21 - Aïcha

"Tu peux être une femme qui fait du drag, être noir et faire du drag, garder ta barbe pour faire du drag, être gros.se et faire du drag. Tu fais ce que tu veux, et si les gens n'aiment pas c'est parce qu'ils ne s'aiment pas." - Gazelle Von Lear dans l'épisode 22 d'Extimité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Tu peux être une femme qui fait du drag, être noir et faire du drag, garder ta barbe pour faire du drag, être <a href="http://gros.se" rel="nofollow" target="_blank">gros.se</a> et faire du drag. Tu fais ce que tu veux, et si les gens n'aiment pas c'est parce qu'ils ne s'aiment pas." - Gazelle Von Lear dans l'épisode 22 d'Extimité. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 22 - Gazelle

"Être drag, c'est casser la binarité de la société", affirme Calypso dans l'épisode 18 d'Extimité.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :(20:10) Azelia Banks - Queen of Clubs(37:35) RuPaul - Call me mother(53:24) Todrick Hall - Nails, hair, hips, heels Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Être drag, c'est casser la binarité de la société", affirme Calypso dans l'épisode 18 d'Extimité.Ce podcast est une création originale de Douce Dibondo et Anthony Vincent.Pistes sonores diffusées :(20:10) Azelia Banks - Queen of Clubs(37:35) RuPaul - Call me mother(53:24) Todrick Hall - Nails, hair, hips, heels Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer nofollow" target="_blank">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Episode 18 - Calypso

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