Cʹest une histoire dʹamour néo-zélandaise sur fond de piano. Une histoire de femme, de bout du monde, de Maori, de langue des signes, et de passion."La Leçon de piano (The Piano) est un film de Jane Campion sorti en 1993. Le film écrit par une femme, réalisé par une femme, reçoit la Palme dʹor à Cannes en 1992. Il est, pour lʹinstant, le seul film réalisé par un femme à avoir reçu cette récompense.

Cʹest une histoire dʹamour néo-zélandaise sur fond de piano. Une histoire de femme, de bout du monde, de Maori, de langue des signes, et de passion. "La Leçon de piano (The Piano) est un film de Jane Campion sorti en 1993. Le film écrit par une femme, réalisé par une femme, reçoit la Palme dʹor à Cannes en 1992. Il est, pour lʹinstant, le seul film réalisé par un femme à avoir reçu cette récompense.

La leçon de piano (1993) de Jane Campion

Il est toujours difficile de parler de religions, encore plus de dessiner, de raconter autrement, de peindre, de filmer les dogmes, prophètes et autres histoires saintes sans soulever des tempêtes de protestations. Et des protestations, c'est exactement ce qui est arrivé à Martin Scorcese quand il s'est mis en tête de raconter la vie de Jésus dans "La dernière tentation du Christ" en 1988, une adaptation par Paul Schrader du roman de Nikos Kazantzakis publié en 1955. Le film, comme le livre, raconte l’histoire d’un Jésus profondément humain, luttant contre sa part divine.

Il est toujours difficile de parler de religions, encore plus de dessiner, de raconter autrement, de peindre, de filmer les dogmes, prophètes et autres histoires saintes sans soulever des tempêtes de protestations. Et des protestations, c'est exactement ce qui est arrivé à Martin Scorcese quand il s'est mis en tête de raconter la vie de Jésus dans "La dernière tentation du Christ" en 1988, une adaptation par Paul Schrader du roman de Nikos Kazantzakis publié en 1955. Le film, comme le livre, raconte l’histoire d’un Jésus profondément humain, luttant contre sa part divine.

La dernière tentation du Christ (1988) de Martin Scorsese

Ron Howard

"Willow" est un film dʹHéroïc Fantasy proposé par Ron Howard en 1988. Imaginé et produit par George Lucas, "Willow" raconte lʹhistoire dʹune petite princesse pourvue dʹun immense destin: celui de destituer la toute puissante reine sorcière Bavmorda.Willow, jeune Nelwyn, un peuple de petits fermiers paisible, devient son protecteur et sʹallie à un cavalier Daikini, Madmartigan, au long de sa dangereuse quête.Le film se révèle être un véritable conte de fée moderne. Rien nʹest négligé: les petits peuples, le dragon, les sorcières, les sortilèges, la quête initiatique, l'amitié et surtout l'humour.

"Willow" est un film dʹHéroïc Fantasy proposé par Ron Howard en 1988. Imaginé et produit par George Lucas, "Willow" raconte lʹhistoire dʹune petite princesse pourvue dʹun immense destin: celui de destituer la toute puissante reine sorcière Bavmorda. Willow, jeune Nelwyn, un peuple de petits fermiers paisible, devient son protecteur et sʹallie à un cavalier Daikini, Madmartigan, au long de sa dangereuse quête. Le film se révèle être un véritable conte de fée moderne. Rien nʹest négligé: les petits peuples, le dragon, les sorcières, les sortilèges, la quête initiatique, l'amitié et surtout l'humour.

Willow (1988) de Ron Howard

William Friedkin

La Chasse (Cruising) est un thriller de William Friedkin adapté du roman du même nom de Gerald Walker. Un film étrange et dérangeant qui va faire scandale en 1980, obligeant le réalisateur à en changer ou à en censurer des passages et à sʹexcuser auprès de la communauté gay.

La Chasse (Cruising) est un thriller de William Friedkin adapté du roman du même nom de Gerald Walker. Un film étrange et dérangeant qui va faire scandale en 1980, obligeant le réalisateur à en changer ou à en censurer des passages et à sʹexcuser auprès de la communauté gay.

La Chasse (1980) William Friedkin

Buffet froid est le 5e long métrage de Bertrand Blier, sorti en 1979. Une comédie noire, absurde, une bouffonnerie au verbe haut, qui se déguste entre fromage et dessert, avec des petites pincées amères; un buffet froid. On y picore le nonsense à lʹanglaise, le meurtre désabusé, la viande froide et les cornichons tout en rigolant.

Buffet froid est le 5e long métrage de Bertrand Blier, sorti en 1979. Une comédie noire, absurde, une bouffonnerie au verbe haut, qui se déguste entre fromage et dessert, avec des petites pincées amères; un buffet froid. On y picore le nonsense à lʹanglaise, le meurtre désabusé, la viande froide et les cornichons tout en rigolant.

Buffet Froid (1979) de Bertrand Blier

Michael Haneke

"Funny Games" et "Funny Games US" sont deux films de Michael Haneke sortis, respectivement, en 1997 et en 2007. "Funny Games US" est un remake, refait plan par plan par son réalisateur, 10 ans après le premier.Il y change le lieu, passe de lʹAutriche à Long Island, et engage des acteurs américains plus glamour, à la place de Suzanne Lothar et de Ulrich Mühe, ce sera Tim Roth et Naomi Watts. Le premier film était tourné en allemand. Le second est en anglais.Pour Michael Haneke, le remake de son propre film est un parti pris esthétique, sociologique, visant à toucher un public plus large, entendez par là: le public américain.Le réalisateur autrichien cherche à dénoncer, dans un jeu de chat et de souris, une violence purement gratuite dont le public et les médias sʹabreuvent et sʹétourdissent. Cʹest un pamphlet lancé à la face du monde. Un électrochoc.

"Funny Games" et "Funny Games US" sont deux films de Michael Haneke sortis, respectivement, en 1997 et en 2007. "Funny Games US" est un remake, refait plan par plan par son réalisateur, 10 ans après le premier. Il y change le lieu, passe de lʹAutriche à Long Island, et engage des acteurs américains plus glamour, à la place de Suzanne Lothar et de Ulrich Mühe, ce sera Tim Roth et Naomi Watts. Le premier film était tourné en allemand. Le second est en anglais. Pour Michael Haneke, le remake de son propre film est un parti pris esthétique, sociologique, visant à toucher un public plus large, entendez par là: le public américain. Le réalisateur autrichien cherche à dénoncer, dans un jeu de chat et de souris, une violence purement gratuite dont le public et les médias sʹabreuvent et sʹétourdissent. Cʹest un pamphlet lancé à la face du monde. Un électrochoc.

Funny Games US (2007) de Michael Haneke

La Belle et la Bête sort en 1946, juste après la guerre. Cʹest un conte de fée sans fées, cʹest ainsi que le décrit Jean Cocteau qui reprend la tradition des conteurs français du 18e siècle, auxquels il emprunte son sujet. Faisant corps avec ce sujet, Jean Cocteau fait rêver le public, proposant sa propre version dʹune histoire que tout le monde connaît.

La Belle et la Bête sort en 1946, juste après la guerre. Cʹest un conte de fée sans fées, cʹest ainsi que le décrit Jean Cocteau qui reprend la tradition des conteurs français du 18e siècle, auxquels il emprunte son sujet. Faisant corps avec ce sujet, Jean Cocteau fait rêver le public, proposant sa propre version dʹune histoire que tout le monde connaît.

La Belle et la bête (1946) de Jean Cocteau

Harold Ramis

Cʹest une boucle temporelle, un film qui tourne et se retourne sur lui-même, sʹétend sur une journée, pour recommencer la même journée, ad nauseam pour son protagoniste principal. Ce film, cʹest Un jour sans fin, Groundhog Day en anglais, une comédie américaine culte, réalisée par Harold Ramis en 1993. A lʹécran, Bill Murray, dans le rôle dʹun présentateur météo vedette, cynique et misanthrope chargé de chroniquer lʹévénement du moment dans une petite ville de Pennsylvanie. Le 2 février, dans la bourgade de Punxsutawney, le réveil dʹune marmotte doit annoncer si lʹhiver sera encore long. Une tradition folklorique que notre présentateur météo juge de haut. Accompagné de son caméraman, Chris Elliott, et de sa productrice, Andie Macdowell, Bill Murray se montre absolument infect. Presque autant que la météo qui lʹoblige à dormir une nuit de plus à Punxsutawney.Le lendemain matin, au réveil, à 6h, ce nʹest pas le lendemain matin. Un étrange phénomène lui fait revivre sans fin cette même journée de la marmotte, ce fameux 2 février.

Cʹest une boucle temporelle, un film qui tourne et se retourne sur lui-même, sʹétend sur une journée, pour recommencer la même journée, ad nauseam pour son protagoniste principal. Ce film, cʹest Un jour sans fin, Groundhog Day en anglais, une comédie américaine culte, réalisée par Harold Ramis en 1993. A lʹécran, Bill Murray, dans le rôle dʹun présentateur météo vedette, cynique et misanthrope chargé de chroniquer lʹévénement du moment dans une petite ville de Pennsylvanie. Le 2 février, dans la bourgade de Punxsutawney, le réveil dʹune marmotte doit annoncer si lʹhiver sera encore long. Une tradition folklorique que notre présentateur météo juge de haut. Accompagné de son caméraman, Chris Elliott, et de sa productrice, Andie Macdowell, Bill Murray se montre absolument infect. Presque autant que la météo qui lʹoblige à dormir une nuit de plus à Punxsutawney. Le lendemain matin, au réveil, à 6h, ce nʹest pas le lendemain matin. Un étrange phénomène lui fait revivre sans fin cette même journée de la marmotte, ce fameux 2 février.

Un jour sans fin (Groundhog Day, 1993) de Harold Ramis

Paul Verhoeven

Total Recall est un film de science-fiction américain, tiré dʹune nouvelle de Philip K. Dick, il est sorti en 1990, avec un succès certain.Nous partons pour Mars en compagnie dʹArnold Schwarzenegger et de Paul Verhoeven. Nous y suivons le parcours dʹun agent secret sur la planète rouge, Doug Quaid, entre rêve et réalité.Lʹenjeu, au-delà de la violence quʹapprécie beaucoup le cinéaste, est de nous perdre dans les méandres de la psyché, tout en dépeignant un monde sombre et dictatorial, une caricature des premiers colons, et une dénonciation politique et écologique de ce qui pourrait nous arriver bientôt si nous ne prenons pas soin de notre planète.

Total Recall est un film de science-fiction américain, tiré dʹune nouvelle de Philip K. Dick, il est sorti en 1990, avec un succès certain. Nous partons pour Mars en compagnie dʹArnold Schwarzenegger et de Paul Verhoeven. Nous y suivons le parcours dʹun agent secret sur la planète rouge, Doug Quaid, entre rêve et réalité. Lʹenjeu, au-delà de la violence quʹapprécie beaucoup le cinéaste, est de nous perdre dans les méandres de la psyché, tout en dépeignant un monde sombre et dictatorial, une caricature des premiers colons, et une dénonciation politique et écologique de ce qui pourrait nous arriver bientôt si nous ne prenons pas soin de notre planète.

Total Recall (1990) de Paul Verhoeven

Lʹhistoire de Max, un solitaire, juge et partie, un flic, un homme obsédé par lʹinjustice qui rêve dʹattraper des bandits pris en flagrant délit. Il est prêt à tout pour y arriver, se consacre à son obsession, manipule une bande de loubards et sʹéprend dʹune prostituée.Pour cette histoire, tirée dʹun roman de Claude Néron, sur un scénario de Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet convoque Michel Piccoli dans le rôle de Max, inspecteur manipulateur et dégueulasse, et Romy Schneider dans le rôle de Lily, la prostituée.Sautet quitte lʹunivers des bourgeois pour des loulous de banlieue.

Lʹhistoire de Max, un solitaire, juge et partie, un flic, un homme obsédé par lʹinjustice qui rêve dʹattraper des bandits pris en flagrant délit. Il est prêt à tout pour y arriver, se consacre à son obsession, manipule une bande de loubards et sʹéprend dʹune prostituée. Pour cette histoire, tirée dʹun roman de Claude Néron, sur un scénario de Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet convoque Michel Piccoli dans le rôle de Max, inspecteur manipulateur et dégueulasse, et Romy Schneider dans le rôle de Lily, la prostituée. Sautet quitte lʹunivers des bourgeois pour des loulous de banlieue.

Max et les ferrailleurs, Claude Sautet, 1971

Travelling, un déplacement de caméra pour tout connaître de l'histoire du cinéma!Une émission de Catherine Fattebert.Fichiers audio disponibles durant 30 jour(s) après diffusion. - Pour un usage privé exclusivement.

Terrence Malick

Sur les notes de Camille Saint-Saëns se succèdent les photos des immigrants au début du 20e siècle aux Etats-Unis. Toutes se succèdent en sépia sur la musique du Carnaval des Animaux, Aquarium, devenu thème principal du film.Les photographies plantent le décor, dessinent le tissu social, tissent les liens avec lʹhistoire qui va suivre, celle des "Moissons du ciel" (Days of Heaven) de Terrence Malick sorti en 1978, prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1979.Une allégorie du bonheur impossible, un mélodrame dans les champs avec goût de cendre, une mythologie de lʹOuest sauvage, de la nature, face à la mécanisation et à lʹindustrialisation, une lutte des classes sous des ciels immenses.

Sur les notes de Camille Saint-Saëns se succèdent les photos des immigrants au début du 20e siècle aux Etats-Unis. Toutes se succèdent en sépia sur la musique du Carnaval des Animaux, Aquarium, devenu thème principal du film. Les photographies plantent le décor, dessinent le tissu social, tissent les liens avec lʹhistoire qui va suivre, celle des "Moissons du ciel" (Days of Heaven) de Terrence Malick sorti en 1978, prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1979. Une allégorie du bonheur impossible, un mélodrame dans les champs avec goût de cendre, une mythologie de lʹOuest sauvage, de la nature, face à la mécanisation et à lʹindustrialisation, une lutte des classes sous des ciels immenses.

Les Moissons du ciel, Terrence Malick, 1978

David Cronenberg

eXistenZ: deux lettres protubérantes pour un jeu très spécial, organique, et mental, qui nécessite un matériel particulier, dont un pod très charnel, sorte de console flaque qui ressemble à un petit animal sans poil, une mamelle que lʹon triture, ainsi quʹun bioport, un trou dans la colonne vertébrale, dans lequel on enfonce un câble de connexion, un cordon ombilical qui relie notre moelle épinière au jeu.Il faut donc pas mal de courage aux joueurs pour pratiquer une immersion complète. Et pas mal de courage au cinéaste David Cronenberg pour filmer tout ça.

eXistenZ: deux lettres protubérantes pour un jeu très spécial, organique, et mental, qui nécessite un matériel particulier, dont un pod très charnel, sorte de console flaque qui ressemble à un petit animal sans poil, une mamelle que lʹon triture, ainsi quʹun bioport, un trou dans la colonne vertébrale, dans lequel on enfonce un câble de connexion, un cordon ombilical qui relie notre moelle épinière au jeu. Il faut donc pas mal de courage aux joueurs pour pratiquer une immersion complète. Et pas mal de courage au cinéaste David Cronenberg pour filmer tout ça.

eXistenZ (1999) de David Cronenberg

Cʹest un film français, avec un crime français qui a défrayé la chronique judicaire, un parricide opéré par une jolie jeune fille issue de la petite bourgeoisie. "Violette Nozière", de Claude Chabrol, est sorti en 1978.Revenant sur un fait divers de 1933, le cinéaste interroge le mythe. Car il y a eu un mythe Violette Nozière: les surréalistes sʹen sont emparé en faisant une héroïne de lʹantifamille, et lʹhistoire a retenu le nom de cette jeune fille, de son procès, qui a eu un formidable retentissement à lʹépoque.

Cʹest un film français, avec un crime français qui a défrayé la chronique judicaire, un parricide opéré par une jolie jeune fille issue de la petite bourgeoisie. "Violette Nozière", de Claude Chabrol, est sorti en 1978. Revenant sur un fait divers de 1933, le cinéaste interroge le mythe. Car il y a eu un mythe Violette Nozière: les surréalistes sʹen sont emparé en faisant une héroïne de lʹantifamille, et lʹhistoire a retenu le nom de cette jeune fille, de son procès, qui a eu un formidable retentissement à lʹépoque.

Violette Nozière (1978) de Claude Chabrol

Milos Forman

Mozart, sa vie, son œuvre, sa musique, son rire, sa femme, lʹempereur et Salieri. Lui, auquel Milos Forman consacre un film multi-oscarisé: Amadeus, sorti en 1984.Lʹhistoire de Milos Forman est une fiction rocambolesque et rococo, lʹadaptation dʹune pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer qui signe le scénario du film. Ce nʹest donc pas la vraie histoire de Mozart et de Salieri. On sʹen approche pour mieux sʹen éloigner et raconter un drame en musique.

Mozart, sa vie, son œuvre, sa musique, son rire, sa femme, lʹempereur et Salieri. Lui, auquel Milos Forman consacre un film multi-oscarisé: Amadeus, sorti en 1984. Lʹhistoire de Milos Forman est une fiction rocambolesque et rococo, lʹadaptation dʹune pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer qui signe le scénario du film. Ce nʹest donc pas la vraie histoire de Mozart et de Salieri. On sʹen approche pour mieux sʹen éloigner et raconter un drame en musique.

Amadeus, Milos Forman, 1984

Oliver Hirschbiegel

"La Chute" (Der Untergang), dʹOliver Hirschbiegel est un film étrange, difficile, qui, avant même sa sortie sur grand écran, va provoquer pas mal de remous. Pourquoi? Parce que "La Chute" retrace, en 10 jours, le suicide dʹHitler, la débâcle du Troisième Reich et la bataille de Berlin en avril 1945. Mais même si ce nʹest pas la première fois quʹHitler est le personnage central évoqué ou montré dans un film, "La Chute" est un film allemand, tourné en allemand, alors quʹauparavant les productions sur le régime nazi était tournée en anglais par des équipes internationales.Autre point de friction: Hitler est représenté comme un homme fatigué, hargneux, agressif, poussé au suicide. Le problème ici, cʹest lʹhomme. Un monstre ne peut être humanisé, la polémique est assurée. Dʹautant que son suicide nʹest pas montré frontalement et que la solution finale est juste évoquée. Mais la grande crédibilité du scénario et la reconstitution historique donnent au film une force particulière. Bruno Ganz, comédien suisse, campe un Hitler particulièrement convaincant."La Chute" remporte d'ailleurs une mutlitude de prix en Allemagne, dont le prix du meilleur acteur pour Bruno Ganz. Ne tardons plus. Laissons Hitler dans son bunker berlinois au bord du gouffre choisir la voie du suicide plutôt que celle de son peuple. Hitler qui aurait dit " Si la guerre est perdue, peu mʹimporte que le peuple périsse. Ne comptez pas sur moi pour verser une seule larme, il ne mérite pas mieux."

"La Chute" (Der Untergang), dʹOliver Hirschbiegel est un film étrange, difficile, qui, avant même sa sortie sur grand écran, va provoquer pas mal de remous. Pourquoi? Parce que "La Chute" retrace, en 10 jours, le suicide dʹHitler, la débâcle du Troisième Reich et la bataille de Berlin en avril 1945. Mais même si ce nʹest pas la première fois quʹHitler est le personnage central évoqué ou montré dans un film, "La Chute" est un film allemand, tourné en allemand, alors quʹauparavant les productions sur le régime nazi était tournée en anglais par des équipes internationales. Autre point de friction: Hitler est représenté comme un homme fatigué, hargneux, agressif, poussé au suicide. Le problème ici, cʹest lʹhomme. Un monstre ne peut être humanisé, la polémique est assurée. Dʹautant que son suicide nʹest pas montré frontalement et que la solution finale est juste évoquée. Mais la grande crédibilité du scénario et la reconstitution historique donnent au film une force particulière. Bruno Ganz, comédien suisse, campe un Hitler particulièrement convaincant. "La Chute" remporte d'ailleurs une mutlitude de prix en Allemagne, dont le prix du meilleur acteur pour Bruno Ganz. Ne tardons plus. Laissons Hitler dans son bunker berlinois au bord du gouffre choisir la voie du suicide plutôt que celle de son peuple. Hitler qui aurait dit " Si la guerre est perdue, peu mʹimporte que le peuple périsse. Ne comptez pas sur moi pour verser une seule larme, il ne mérite pas mieux."

La Chute (Der Untergang) (2004) d'Oliver Hirschbiegel

Danny Boyle

Adapté du roman du même nom dʹIrvine Welsh, le film raconte lʹhistoire dʹun héros déphasé, un toxicomane écossais, Mark Rent Boy Renton, interprété par Ewan McGregor. Le jeune homme, anti-héros charismatique, va tenter de se sevrer de lʹhéroïne et de se détacher de sa bande de potes, tous plus foutraques les uns que les autres.A la fois surréaliste et hyper réaliste, le film bouleverse les codes. Dans cette Angleterre conservatrice des années 90, se démenant avec un crise économique sans précédent, la vache folle et le SIDA, il fait lʹeffet dʹune bombe.

Adapté du roman du même nom dʹIrvine Welsh, le film raconte lʹhistoire dʹun héros déphasé, un toxicomane écossais, Mark Rent Boy Renton, interprété par Ewan McGregor. Le jeune homme, anti-héros charismatique, va tenter de se sevrer de lʹhéroïne et de se détacher de sa bande de potes, tous plus foutraques les uns que les autres. A la fois surréaliste et hyper réaliste, le film bouleverse les codes. Dans cette Angleterre conservatrice des années 90, se démenant avec un crise économique sans précédent, la vache folle et le SIDA, il fait lʹeffet dʹune bombe.

Trainspotting (1996) de Danny Boyle

Tous les matins du monde, film dʹAlain Corneau sorti en 1991, raconte lʹhistoire dʹun compositeur célèbre du 17e siècle, Marin Marais, quand, tout jeune homme, celui-ci va se former auprès dʹun homme austère, Monsieur de Sainte-Colombe, et de ses deux filles.Le film est adapté du roman de Pascal Quignard, écrit juste avant.Il faut dire que Pascal Quignard et Alain Corneau travaillent vraiment main dans la main pour faire ressortir, non pas les fastes de Versailles, mais les à-côtés, cette histoire simple dʹune relation dʹun maître à son élève.Ce qui fait également le sel du livre et de son adaptation cinématographique, cʹest que les protagonistes ont réellement existé. Même si, de Monsieur de Sainte-Colombe, il ne reste quasi rien que quelques mentions dans des textes, Marin Marais a été un musicien célèbre, musicqueur, oui, on dit ça comme ça, de la chambre du Roi Louis XIV.

Tous les matins du monde, film dʹAlain Corneau sorti en 1991, raconte lʹhistoire dʹun compositeur célèbre du 17e siècle, Marin Marais, quand, tout jeune homme, celui-ci va se former auprès dʹun homme austère, Monsieur de Sainte-Colombe, et de ses deux filles. Le film est adapté du roman de Pascal Quignard, écrit juste avant. Il faut dire que Pascal Quignard et Alain Corneau travaillent vraiment main dans la main pour faire ressortir, non pas les fastes de Versailles, mais les à-côtés, cette histoire simple dʹune relation dʹun maître à son élève. Ce qui fait également le sel du livre et de son adaptation cinématographique, cʹest que les protagonistes ont réellement existé. Même si, de Monsieur de Sainte-Colombe, il ne reste quasi rien que quelques mentions dans des textes, Marin Marais a été un musicien célèbre, musicqueur, oui, on dit ça comme ça, de la chambre du Roi Louis XIV.

Tous les matins du monde, Alain Corneau, 1991

C’est un film de Noël qui parle à l’âme et au cœur des enfants des années 80, qui le montrent à leurs propres enfants. Les aventures de sept jeunes héros aux prises avec un trésor de pirate, des méchants promoteurs, des bandits, de l’amour et de l’amitié.Derrière ce projet, un producteur, scénariste et réalisateur bien connu: Steven Spielberg.

C’est un film de Noël qui parle à l’âme et au cœur des enfants des années 80, qui le montrent à leurs propres enfants. Les aventures de sept jeunes héros aux prises avec un trésor de pirate, des méchants promoteurs, des bandits, de l’amour et de l’amitié. Derrière ce projet, un producteur, scénariste et réalisateur bien connu: Steven Spielberg.

Les Goonies (1985) de Richard Donner

Jean-Pierre Melville

Cʹest un film français avec Alain Delon, Bourvil et Yves Montand. Un film avec des truands, des cambrioleurs, un policier qui ne lâche rien, une chasse à lʹhomme, des arnaques, des entourloupes et la mort.Cʹest la perfection du polar, un film noir dont il magnifie les codes. Car Melville est un cinéaste à part. Détaché de la nouvelle vague, son cinéma sʹépure, devient presque silencieux. Seule lʹintéresse la mécanique de lʹintrigue.

Cʹest un film français avec Alain Delon, Bourvil et Yves Montand. Un film avec des truands, des cambrioleurs, un policier qui ne lâche rien, une chasse à lʹhomme, des arnaques, des entourloupes et la mort. Cʹest la perfection du polar, un film noir dont il magnifie les codes. Car Melville est un cinéaste à part. Détaché de la nouvelle vague, son cinéma sʹépure, devient presque silencieux. Seule lʹintéresse la mécanique de lʹintrigue.

Le Cercle Rouge (1970) de Jean-Pierre Melville

Cʹest le film du siècle, du moins, cʹest ainsi quʹon le présentait en 1978.En cause de son budget colossal et de sa distribution prestigieuse, Marlon Brando et Gene Hackman en tête dʹaffiche, son matraquage publicitaire et la figure dʹun superhéros en cape enfin portée à lʹécran dans une superproduction américaine."Superman", de Richard Donner, est le film de tous les superlatifs.

Cʹest le film du siècle, du moins, cʹest ainsi quʹon le présentait en 1978. En cause de son budget colossal et de sa distribution prestigieuse, Marlon Brando et Gene Hackman en tête dʹaffiche, son matraquage publicitaire et la figure dʹun superhéros en cape enfin portée à lʹécran dans une superproduction américaine. "Superman", de Richard Donner, est le film de tous les superlatifs.

Superman, Richard Donner, 1978

Love the pod and everything you discuss. Tres bien!

An American wishing to be in Paris

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Travelling - La 1ere

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