Janina Ruh's guest appearances

Janina Ruh

SWR2 Musikstück der Woche

#zusammenspielen – freie Musiker*innen bei SWR2

Nicholas Rimmer

Miriam Feuersinger

Tianwa Yang

Klaviertrio Nr

Robert Schumann

Leonard Bernstein

Ralph Vaughan Williams

Claude Debussy

Henry Purcell

Samuel Barber

Kirill Gerstein

J.S. Bach

Martin Helmchen

Jean Sibelius

Isabelle Faust

OwlTail

Eine ambitionierte, junge KünstlerinEmilie Mayer hatte ein ehrgeiziges Ziel. Schon in Jugendtagen wollte sie, die 1812 als Tochter eines Apothekers aus Friedland in Mecklenburg geboren wurde, eine professionelle Musikerin werden. Die Familie zeigte sich großzügig und erlaubte ihr, Klavier und Komposition zu studieren. Nach dem Tod des Vaters vollzog Mayer endgültig den Schritt von der Provinz in die Stadt. In Stettin studierte sie bei Carl Loewe.Anschließend ging sie nach Berlin und erhielt dort unter anderem Unterricht bei dem einflussreichen Musiktheoretiker Adolph Bernhard Marx. In Berlin konnte sie sich daraufhin als Künstlerin entfalten und genoss teils merkliche Anerkennung. Für eine Zeit konnte sie an einem bestimmten Tag des Jahres in einem besonderen Konzert ihre eigenen Werke vorstellen. Immerhin acht Symphonien und mindestens 15 Konzertouvertüren aus ihrer Feder wurden auf diese Weise publik.Kammermusikalische LeidenschaftNeben dem Orchester widmete sich die Komponistin vor allem der Kammermusik. Dies gerade auch in der Besetzung mit Streichinstrumenten, häufig mit ihrem eigenen Instrument, dem Klavier. Neben neun Violinsonaten konnte sie drei Cellosonaten in den Druck geben. Das Werk in d-Moll op. 38 ist das erste dieser Gattung. Gemeinsam mit seinem Schwesterwerk in C-Dur veröffentlichte Mayer es 1873 in Berlin.Wie Feuer und WasserDie Kombination von unterschiedlichen Facetten zu einem stimmigen Ganzen zählt zu den bemerkenswerten Eigenschaften der Sonate. Während der Klavierpart im ersten Satz von schneller Figuration, akkordischem Beben und weitem Ambitus geprägt ist, übernimmt das Cello zunächst eher eine melodiöse, elegische Rolle. Im weiteren Verlauf der Sonate entwickelt sich das musikalische Geschehen immer weiter und wird zu einem stimmigen Ganzen voller traumwandlerischer Leichtigkeit, Virtuosität, rhythmischer Finesse und starken Klangfarben.SchatzsucheMit der Entdeckung der d-Moll-Sonate ist die Erschließung des Werks von Emilie Mayer noch längst nicht abgeschlossen. Neben den veröffentlichten Schwesterwerken in C-Dur und D-Dur (1883) gibt es noch weitere Cellosonaten in handschriftlichen Partituren. Seit dem Tod Emilie Mayers 1883 in Berlin und dem viel zu schnellen Vergessen ihrer Schöpferin warten sie noch darauf, im Druck zu erscheinen.Exklusiv beim SWR aufgenommen – fürs Radio und Internet#Zusammenspielen heißt die Aufnahme-Reihe, für die SWR2 im Corona-Jahr 2020 freiberufliche Musiker*innen in die Studios eingeladen hat. Über 60 Musiker*innen und Ensembles unterschiedlicher Couleur waren dafür bei uns – mit Lieblingsstücken und Repertoire, das wir im Radio senden und im Netz anbieten wollen. Im Musik-Podcast #Zusammenspielen auf SWR2.de gibt’s die Aufnahmen kombiniert mit Musiker-Gesprächen; ausgewählte Stücke – wie dieses – bieten wir auch als Musikstück der Woche an. Viel Freude beim Hören!

<h1><strong>Eine ambitionierte, junge Künstlerin</strong></h1>Emilie Mayer hatte ein ehrgeiziges Ziel. Schon in Jugendtagen wollte sie, die 1812 als Tochter eines Apothekers aus Friedland in Mecklenburg geboren wurde, eine professionelle Musikerin werden. Die Familie zeigte sich großzügig und erlaubte ihr, Klavier und Komposition zu studieren. Nach dem Tod des Vaters vollzog Mayer endgültig den Schritt von der Provinz in die Stadt. In Stettin studierte sie bei Carl Loewe.<br>Anschließend ging sie nach Berlin und erhielt dort unter anderem Unterricht bei dem einflussreichen Musiktheoretiker Adolph Bernhard Marx. In Berlin konnte sie sich daraufhin als Künstlerin entfalten und genoss teils merkliche Anerkennung. Für eine Zeit konnte sie an einem bestimmten Tag des Jahres in einem besonderen Konzert ihre eigenen Werke vorstellen. Immerhin acht Symphonien und mindestens 15 Konzertouvertüren aus ihrer Feder wurden auf diese Weise publik.<br><h1><strong>Kammermusikalische Leidenschaft</strong></h1>Neben dem Orchester widmete sich die Komponistin vor allem der Kammermusik. Dies gerade auch in der Besetzung mit Streichinstrumenten, häufig mit ihrem eigenen Instrument, dem Klavier. Neben neun Violinsonaten konnte sie drei Cellosonaten in den Druck geben. Das Werk in d-Moll op. 38 ist das erste dieser Gattung. Gemeinsam mit seinem Schwesterwerk in C-Dur veröffentlichte Mayer es 1873 in Berlin.<br><h1><strong>Wie Feuer und Wasser</strong></h1>Die Kombination von unterschiedlichen Facetten zu einem stimmigen Ganzen zählt zu den bemerkenswerten Eigenschaften der Sonate. Während der Klavierpart im ersten Satz von schneller Figuration, akkordischem Beben und weitem Ambitus geprägt ist, übernimmt das Cello zunächst eher eine melodiöse, elegische Rolle. Im weiteren Verlauf der Sonate entwickelt sich das musikalische Geschehen immer weiter und wird zu einem stimmigen Ganzen voller traumwandlerischer Leichtigkeit, Virtuosität, rhythmischer Finesse und starken Klangfarben.<br><h1><strong>Schatzsuche</strong></h1>Mit der Entdeckung der d-Moll-Sonate ist die Erschließung des Werks von Emilie Mayer noch längst nicht abgeschlossen. Neben den veröffentlichten Schwesterwerken in C-Dur und D-Dur (1883) gibt es noch weitere Cellosonaten in handschriftlichen Partituren. Seit dem Tod Emilie Mayers 1883 in Berlin und dem viel zu schnellen Vergessen ihrer Schöpferin warten sie noch darauf, im Druck zu erscheinen.<br><h1><strong>Exklusiv beim SWR aufgenommen – fürs Radio und Internet</strong></h1>#Zusammenspielen heißt die Aufnahme-Reihe, für die SWR2 im Corona-Jahr 2020 freiberufliche Musiker*innen in die Studios eingeladen hat. Über 60 Musiker*innen und Ensembles unterschiedlicher Couleur waren dafür bei uns – mit Lieblingsstücken und Repertoire, das wir im Radio senden und im Netz anbieten wollen. Im <a href="https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/zusammenspielen-freie-musikerinnen-bei-swr2-100.html" rel="nofollow" target="_blank">Musik-Podcast #Zusammenspielen auf SWR2.de</a> gibt’s die Aufnahmen kombiniert mit Musiker-Gesprächen; ausgewählte Stücke – wie dieses – bieten wir auch als Musikstück der Woche an. Viel Freude beim Hören!

Janina Ruh spielt Emilie Mayers Violoncellosonate op. 38

Mit Schere und Papier musste Janina Ruh sich ihre Cellostimme anfangs selbst basteln – denn an gedruckte Noten von Emilie Mayers selten gespielter Cellosonate d-Moll op. 38 zu kommen, war schwierig. Zum Aufnahme-Termin im SWR Studio Stuttgart kam die gedruckte Ausgabe dann aber dann noch rechtzeitig. Das klangschöne Ergebnis hören Sie in der aktuellen Folge von #zusammenspielen.9 Fakten über Janina Ruh und Boris Kusnezow und diese Aufnahme  Janina Ruh ist eine Doppelbegabung: Sie ist erfolgreiche Solo-Cellistin und Sopranistin!    2013 gewinnt sie als Cellistin den Deutschen Musikwettbewerb.  2014 wird sie als SWR2 New Talent gekürt.  Mit Klavierpartner Boris Kusnezow hat sie bereits einen Zyklon überstanden - ihre erste gemeinsame Konzerttournee führte sie auf ein Kreuzfahrtschiff.  Zusammen hat das Duo bereits eine CD und ein Online-Album bei SWRmusic veröffentlicht - beide beim SWR aufgenommen.  Emilie Mayer schafft das Undenkbare für Frauen im 19. Jahrhundert: Sie etabliert sich als erfolgreiche Komponistin.  Ihre Zeitgenossen feiern sie als “weiblichen Beethoven”.  Königin Elisabeth von Preußen verleiht ihr einen Orden für ihre musikalischen Verdienste.  Emilie Mayer hinterlässt ein großes Oeuvre: Sie komponierte u.a. acht Sinfonien, zwölf Streichquartette, fünfzehn Konzertouvertüren und acht Cellosonaten. 

Mit Schere und Papier musste Janina Ruh sich ihre Cellostimme anfangs selbst basteln – denn an gedruckte Noten von Emilie Mayers selten gespielter Cellosonate d-Moll op. 38 zu kommen, war schwierig. Zum Aufnahme-Termin im SWR Studio Stuttgart kam die gedruckte Ausgabe dann aber dann noch rechtzeitig. Das klangschöne Ergebnis hören Sie in der aktuellen Folge von #zusammenspielen.<br><h1>9 Fakten über Janina Ruh und Boris Kusnezow und diese Aufnahme </h1> <ul><li>Janina Ruh ist eine Doppelbegabung: Sie ist erfolgreiche Solo-Cellistin und Sopranistin!   </li></ul> <ul><li>2013 gewinnt sie als Cellistin den Deutschen Musikwettbewerb. </li></ul> <ul><li>2014 wird sie als SWR2 New Talent gekürt. </li></ul> <ul><li>Mit Klavierpartner Boris Kusnezow hat sie bereits einen Zyklon überstanden - ihre erste gemeinsame Konzerttournee führte sie auf ein Kreuzfahrtschiff. </li></ul> <ul><li>Zusammen hat das Duo bereits eine CD und ein Online-Album bei SWRmusic veröffentlicht - beide beim SWR aufgenommen. </li></ul> <ul><li>Emilie Mayer schafft das Undenkbare für Frauen im 19. Jahrhundert: Sie etabliert sich als erfolgreiche Komponistin. </li></ul> <ul><li>Ihre Zeitgenossen feiern sie als “weiblichen Beethoven”. </li></ul> <ul><li>Königin Elisabeth von Preußen verleiht ihr einen Orden für ihre musikalischen Verdienste. </li></ul> <ul><li>Emilie Mayer hinterlässt ein großes Oeuvre: Sie komponierte u.a. acht Sinfonien, zwölf Streichquartette, fünfzehn Konzertouvertüren und acht Cellosonaten. </li></ul>

Cellistin Janina Ruh entdeckt Emilie Mayer| #zusammenspielen SWR2

Musik aus der Einsamkeit„Die gestrige Veranstaltung war nicht dazu angetan, die Begeisterung für das Talent dieses Komponisten zu erhöhen, der seine Anhänger und seine Gegner hat“, liest man in einem Polizeibericht vom 30. November 1814 über ein Konzert mit Kompositionen von Beethoven.„Der Partei seiner Bewunderer gegenüber erhebt sich eine überwältigende Mehrheit von Kennern, die es unbedingt ablehnen, weiterhin seine Werke anzuhören.“Dass der Kreis seiner Bewunderer und adligen Förderer kleiner wurde, bedrückte Beethoven sehr, und es stürzte ihn auch in finanzielle Schwierigkeiten. Seine gesundheitliche Lage verschlechterte sich zudem, sein Misstrauen gegen die Mitmenschen wuchs, und gleichzeitig seine Einsamkeit.Keine Rücksicht auf OhrenschmeicheleiEine Sorge jagte die andere, als er 1815 die beiden Cellosonaten op. 102 komponierte. In ihnen klingt zum ersten Mal deutlich Beethovens Spätstil an: Er wagte darin eine fast experimentelle Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Instrumente, dehnte die vier Sätze harmonisch und satztechnisch über die üblichen Grenzen aus, nahm klangliche Härten in Kauf. „Alles blos Reizende, Rauschende und die Ohren Füllende“ ist darin „verschmäht“, wie ein zeitgenössischer Rezensent bemerkte.Sonate C-Dur op. 102, 1Die Sonate C-Dur eröffnet den Sonaten-Druck. Sie setzt sich aus zwei Doppelsätzen zusammen: Jedem der beiden Allegro vivace-Sätze geht eine langsame Einleitung voraus. Alle Sätze sind miteinander verknüpft: Die düstere Einleitung zum Finale greift ein Echomotiv aus der Einleitung zum ersten Satz auf, die beiden schnellen Sätze – Beethoven hat ihnen die Sonatensatzform zugrunde gelegt – sind durch ein energisches rhythmisches Motiv miteinander verklammert.

<h1><strong>Musik aus der Einsamkeit</strong></h1>„Die gestrige Veranstaltung war nicht dazu angetan, die Begeisterung für das Talent dieses Komponisten zu erhöhen, der seine Anhänger und seine Gegner hat“, liest man in einem Polizeibericht vom 30. November 1814 über ein Konzert mit Kompositionen von Beethoven.<br>„Der Partei seiner Bewunderer gegenüber erhebt sich eine überwältigende Mehrheit von Kennern, die es unbedingt ablehnen, weiterhin seine Werke anzuhören.“<br>Dass der Kreis seiner Bewunderer und adligen Förderer kleiner wurde, bedrückte Beethoven sehr, und es stürzte ihn auch in finanzielle Schwierigkeiten. Seine gesundheitliche Lage verschlechterte sich zudem, sein Misstrauen gegen die Mitmenschen wuchs, und gleichzeitig seine Einsamkeit.<br><h1><strong>Keine Rücksicht auf Ohrenschmeichelei</strong></h1>Eine Sorge jagte die andere, als er 1815 die beiden Cellosonaten op. 102 komponierte. In ihnen klingt zum ersten Mal deutlich Beethovens Spätstil an: Er wagte darin eine fast experimentelle Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Instrumente, dehnte die vier Sätze harmonisch und satztechnisch über die üblichen Grenzen aus, nahm klangliche Härten in Kauf. „Alles blos Reizende, Rauschende und die Ohren Füllende“ ist darin „verschmäht“, wie ein zeitgenössischer Rezensent bemerkte.<br><h1><strong>Sonate C-Dur op. 102, 1</strong></h1>Die Sonate C-Dur eröffnet den Sonaten-Druck. Sie setzt sich aus zwei Doppelsätzen zusammen: Jedem der beiden Allegro vivace-Sätze geht eine langsame Einleitung voraus. Alle Sätze sind miteinander verknüpft: Die düstere Einleitung zum Finale greift ein Echomotiv aus der Einleitung zum ersten Satz auf, die beiden schnellen Sätze – Beethoven hat ihnen die Sonatensatzform zugrunde gelegt – sind durch ein energisches rhythmisches Motiv miteinander verklammert.